Ο Sir Alan Ayckbourn...

Η αποπομπή του Στέφανου Λαζαρίδη από το τιμόνι της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (εδώ, δεν κρίνω το μέχρι σήμερα έργο του) και οι εμπνεύσεις του προέδρου του ΔΣ Οδυσσέα Κυριακόπουλου για έναν "μάνατζερ" στην ΕΛΣ, γεννά πολλά ερωτηματικά...

Προσφάτως διάβαζα σε βρετανική εφημερίδα κάτι που δεν ήξερα:

Ο Sir Alan Ayckbourn (στη φωτογραφία) πρόκειται να παραιτηθεί από καλλιτεχνικός διευθυντής του Stephen Joseph Theatre Scarborough μετά από 37 χρόνια. Θα εγκαταλείψει τη θέση του το επόμενο καλοκαίρι, αλλά θα συνεχίσει να σκηνοθετεί τα έργα του. Ο Ayckbourn, 68 χρονώ σήμερα, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1971. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ένα ατύχημα πέρυσι τον Φεβρουάριο αλλά επέστρεψε στο πόστο του πέντε μήνες αργότερα, σκηνοθετώντας το νέο έργο του.

Θέλω να πω ότι επικεφαλής ενός θεάτρου ήταν ένας σημαντικός θεατρικός συγγραφέας. Στη δική μας θεατρική επικράτεια κάτι τέτοιο φαντάζει μάλλον αδιανόητο. Έχω βέβαια ένα παράδειγμα κι αυτό είναι ο Νίκος Περέλης που διευθύνει την (άστεγη) και δίχως κρατική επιχορήγηση ΑΛΛΗ ΣΚΗΝΗ του.

Τα έργα του Μπέκετ στον Faber & Faber

Ήδη ο εκδοτικός οίκος των έργων του Samuel Beckett, Faber και Faber ανήγγειλε ότι έχει ολοκληρώσει τις ρυθμίσεις με το ίδρυμα του Samuel Beckett, με τον εκδότη John Calder, και με εκδόσεις Minuit στο Παρίσι, για τη μελλοντική έκδοση όλων των έργων του Beckett, συγκεντρώνοντας κατά συνέπεια για πρώτη φορά στη Βρετανία τα δικαιώματα έκδοσης. Εξ ονόματος του ιδρύματος του Samuel Beckett, ο ανιψιός του μεγάλου Ιρλανδού, ο Edward Beckett είπε ότι τα φιλόδοξα σχέδια των εκδόσεων Faber & Faber για τη μελλοντική έκδοση του πεζογραφικού έργου και της ποίησης του Samuel Beckett, παράλληλα με τα θεατρικά έργα του, εξασφαλίζουν το κατάλληλο πλαίσιο για τη δημοσίευση του συνολικού έργου του Beckett στη Βρετανία. Ο 80χρονος εκδότης John Calder είπε ότι έφθασε σε μια ηλικία όπου πρέπει να αποσυρθεί από την επιχείρηση που ίδρυσε το 1949, και συμφώνησε να μεταφερθεί το έργο του Samuel Beckett –ο συγγραφέας με τον οποίο ο Κάλντερ συνδέθηκε με στενή και μακρά φιλία– στον Faber & Faber, για μια νέα εκδοτική σταδιοδρομία του μπεκετικού έργου στην αγγλική γλώσσα.

Σκηνογράφοι στην Πράγα!

Έξι νέοι σκηνογράφοι εκπροσωπούν την Ελλάδα στην 11η Διεθνή Εκθεση Σκηνογραφίας και Θεατρικής Αρχιτεκτονικής, Prague Quadrennial 2007, που γίνεται στην Πράγα (14 έως 24 Ιουνίου). Οι Γιώργος Γαβαλάς, Κένι Μακλέλαν, Ελένη Μανωλοπούλου (δεξιά), Ελλη Παπαγεωργακοπούλου (αριστερά, κάτω), Γιώργος Σουγλίδης και Μαγιού Τρικεριώτη παρουσιάζουν στην τσεχική πρωτεύουσα τις σύγχρονες τάσεις και αναζητήσεις της σκηνογραφίας στο ελληνικό θέατρο.

Εκτός από την ενότητα της σκηνογραφίας, η Ελλάδα συμμετέχει και στις ενότητες θεατρικής αρχιτεκτονικής και σκηνογραφίας στην εκπαίδευση. Στη θεατρική αρχιτεκτονική παίρνει μέρος ο αρχιτέκτονας, σκηνογράφος και καθηγητής σκηνογραφίας του ΑΠΘ Απόστολος Βέττας, ο οποίος μετέτρεψε την αίθουσα του παλιού κινηματογράφου «Κλειώ» σε θέατρο-studio για τις ανάγκες των πρακτικών μαθημάτων και των δημόσιων παρουσιάσεων των φοιτητών.

Η Διεθνής Έκθεση Σκηνογραφίας και Θεατρικής Αρχιτεκτονικής της Πράγας, που θεωρείται το σημαντικότερο γεγονός σε παγκόσμιο επίπεδο για τη σκηνογραφία και τη θεατρική αρχιτεκτονική, ξεκίνησε το 1967 με πρωτοβουλία του Τσέχικου Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και γίνεται κάθε τέσσερα χρόνια. Έλληνες καλλιτέχνες έχουν αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις. Ανάμεσά τους οι Διονύσης Φωτόπουλος, Μάνος Περράκης και Γιώργος Πάτσας. Το 2003 το ελληνικό περίπτερο βραβεύτηκε με ειδική διάκριση για την ποιότητα σχεδιασμού και παρουσίασης των εκθεμάτων του. [Από την Ελευθεροτυπία]

Και η Κύπρος στην Πράγα

Συμμετέχει και η Κύπρος με την παρουσία καλλιτεχνών της νέας γενιάς Κυπρίων σκηνογράφων και διοργανωτή το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Με επιλεγμένες δημιουργίες τους κατά την περίοδο των τελευταίων τεσσάρων χρόνων οι εννέα σκηνογράφοι Γιώργος Τσάππας, Εδουάρδος Γεωργίου, Έλενα Κατσούρη, Κωνσταντίνος Κουννής, Μαρίζα Παρτζίλη, Μαρία Χατζηκλεάνθους, Μαρίνα Νικολαΐδου, Μελίτα Κούτα και Χάρης Καυκαρίδης θα εκπροσωπήσουν την Κύπρο στην «Έκθεση Σκηνογραφίας και Αρχιτεκτονικής Θεάτρου Κουατριεννάλε Πράγας». Στην έκθεση, εκτίθενται οι σύγχρονες προτάσεις σκηνογραφίας και αρχιτεκτονικής θεάτρου.

Με τη φετινή 11η έκθεση, οι διοργανωτές, το Ινστιτούτο Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού της Τσεχίας γιορτάζουν 40 χρόνια ζωής με ένα ρεκόρ συμμετοχής καλλιτεχνών από 60 χώρες.

ΘΟΚ, Φεστιβάλ Επιδαύρου και σκηνογραφία

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 35 χρόνια λειτουργίας του, διοργανώνει στο Σπίτι της Κύπρου (Ηρακλείτου 10, Κολωνάκι) έκθεση σκηνογραφίας με θέμα την 25άχρονη παρουσία του Οργανισμού στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, με αναφορές στις παραστάσεις και στους συντελεστές που άφησαν εποχή μέσα από μια πολυετή προσφορά στο Αργολικό Θέατρο. Τα εγκαίνια θα τελέσει ο υπουργός Πολιτισμού, την Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 7.00 μ.μ.

Ανάμεσα στα εκθέματα, το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει: κοστούμια από τις παραστάσεις: «Ικέτιδες», «Μήδεια», «Εκάβη» και «Φόνισσες» του Ευριπίδη, «Βάτραχοι» και «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, «Επτά επί Θήβας», «Μυρμιδόνες», «Νηρηίδες» και «Φρύγες» του Αισχύλου, «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, «Επιτρέποντες» του Μενάνδρου. Μακέτες σκηνικών από τις παραστάσεις: «Φοίνισσες» και «Ικέτιδες» του Ευριπίδη, «Σφήκες» του Αριστοφάνη, «Σαμία» και «Δύσκολος» του Μενάνδρου.

Οι φωτογραφίες είναι από την Ιφιγένεια εν Ταύροις του Ευριπίδη, ο που Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου θα παρουσιάσει την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Αυγούστου στο Αργολικό Θέατρο, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, μουσική Θάνου Μικρούτσικου και σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη. Στο ρόλο της Ιφιγένειας η Στέλα Φυρογένη και στο ρόλο του Ορέστη ο Νεοκλής Νεοκλέους. Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης και κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος.

Πεθαίνω σα χώρα αλλά, με συμβουλές Μαρμαρινού...

Σας αρέσει το θέατρο; Θα θέλατε να ζήσετε την εμπειρία του ανεβάσματος μιας παράστασης και να λάβετε ενεργά μέρος σε αυτήν; Ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός (φωτογραφία) και το Theseum Ensemble σάς δίνουν την ευκαιρία να βγάλετε τα (θεατρικά) απωθημένα σας. Θα παρουσιάσουν, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και στο Θέατρο Πειραιώς 260, την παράσταση του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη «Πεθαίνω σαν χώρα» (μια παράσταση για 760 ηθοποιούς και ένα μικρόφωνο), στις 30 και 31 Ιουλίου. Το όλο εγχείρημα, όπως το έχει συλλάβει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, θα είναι πολυπληθές και πολυπρόσωπο, μια και ο πραγματικός πρωταγωνιστής του έργου θα είναι μια τεράστια ουρά ανθρώπων που εκτείνεται σαν ένα φίδι στην οδό Πειραιώς και στους δρόμους γύρω της, καταλήγοντας σε ένα σκαλάκι κι ένα μικρόφωνο. Ο στόχος είναι να συμπεριληφθούν στην ουρά όσο το δυνατόν «περισσότερες» φωνές. Και μέσα από αυτήν τη συνολικότητα μιας ουράς να φανερωθούν οι οξύτατες μονάδες που τη συνιστούν. Για δηλώσεις συμμετοχής (έως 22 Ιουνίου) στο theseum@otenet.gr ή 6945374464.

Δεν είμαι σε θέση να συλλάβω την έκταση και το "βάθος" του σκηνοθετικού εγχειρήματος. Ωστόσο, επειδή το θέατρο είναι προπαντός... ελευθερία, τότε δεν έχω παρά να χειροκροτήσω την πρωτοβουλία του Μαρμαρινού να συμπαρασύρει στα σκηνοθετικά του οράματα όσους θεατρόφιλους είχαν ή έχουν θεατρικά απωθημένα. Εθελοντική είναι η προσέλευση, και είναι φυσικό η οργάνωση του όλου θεάματος να έχει λιγοστό κόστος. Μάλλον δεν θα βρίσκομαι στην Αθήνα, αλλά στο βουνό. Θα διαβάσω εντυπώσεις ή θα ρωτήσω κανέναν φίλο μου...

Η Μάγια Λυμπεροπούλου...

Ήταν ανάγκη να βάλουν την εκπομπή τα μεσάνυχτα για να τη δουν όσοι θα μπορέσουν να κρατηθούν ξύπνιοι; Μια έξοχη γυναίκα και άνθρωπος του θεάτρου, η Μάγια Λυμπεροπούλου ξετυλίγει τη ζωή της και μιλάει για τους γονείς της, την αγαπημένη της αδελφή και τους παιδικούς της φίλους στην εκπομπή «Ταξίδια στη μνήμη». Η αφήγησή της ξεκινάει στο κέντρο της Αθήνας, μέσα στο βιβλιοπωλείο «Ιανός», έναν χώρο στον οποίο περνάει τις περισσότερες ώρες της μέρας της, ψάχνοντας και διαβάζοντας βιβλία. Στο υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης αναπολεί τα πρώτα της χρόνια στη Σχολή, θυμάται τον μεγάλο δάσκαλο της, τον Κάρολο Κουν, τον Γιώργο Λαζάνη και τους άλλους σπουδαίους συναδέλφους της. Μιλάει για την πρώτη της εμφάνιση στο σανίδι και τους ρόλους που την καθιέρωσαν. Θυμάται τα χρόνια της στο Παρίσι, όπου σπούδασε σκηνοθεσία, αλλά και τη σταδιακή απομάκρυνσή της από το θέατρο, την επιστροφή της στην Αθήνα, τη σημαντική της δουλιά στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, τις παραστάσεις που ανέβασε, την αγάπη της για τον κινηματογράφο. Ακόμα, αναπολεί τους αγαπημένους της φίλους που δεν υπάρχουν πια. (Τετάρτη, 20/6/2007, ΕΤ-1, 24.00)

Φωτιά στο θέατρο «Κάτω απ' τη γέφυρα»

Από πυρκαγιά κινδύνευσε να καταστραφεί το θέατρο «Κάτω απ' τη γέφυρα» (Πειραιάς - τα μεσάνυχτα της 7/6, από άγνωστη αιτία). Όμως, μερικές μέρες νωρίτερα άγνωστοι έσπασαν τα τζάμια του. Η Πυροσβεστική απέτρεψε την ολική καταστροφή, αλλά οι ζημιές είναι μεγάλες. Με ανοιχτή επιστολή του ο δημιουργός του θεάτρου Νίκος Δαφνής ζητά οποιαδήποτε βοήθεια, σημειώνοντας, μεταξύ άλλων, ότι «δυστυχώς, βοήθεια δεν υπάρχει ακόμα κι απ' αυτούς που θα περιμέναμε μεγαλύτερη ευαισθησία» και υπενθυμίζει τη μη επιχορήγησή του από το ΥΠΠΟ. Αυτή την περίοδο το θέατρο ετοιμάζει την «Τύχη της Μαρούλας» του Δημ. Κορομηλά και το παιδικό «Ο καλόκαρδος και η χρυσή ροδιά» της Ειρήνης Μάρα, που θα περιοδεύσουν στην Ελλάδα και το χειμώνα θα παρουσιαστούν στο χώρο του στον Πειραιά. (Ριζοσπάστης, Παρασκευή 15 Ιούνη 2007).

Φίλτατε Δαφνή, κρίμα! Η ζωή είναι σκληρή κι όπως ξέρεις υπάρχουν δυο μέτρα και δυο σταθμά. Αν υπάρξει κανένας πλούσιος, μπορεί κάτι να γίνει. Από το υπουργείο Πολιτισμού, το βλέπω πολύ χλωμό για βοήθεια...

Αποπομπή Λαζαρίδη ζητά το ΔΣ της Λυρικής Σκηνής

Για να δούμε τώρα τι θα έχουν να λένε κάποιοι δημοσιογράφοι χειροκροτητές! Που ανακαλύπουν καθημερινά το... ραδιόφωνο!

Τη διακοπή της συνεργασίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Στέφανου Λαζαρίδη (στη φωτογραφία), θα ζητήσει από τον υπουργό Πολιτισμού το Διοικητικό Συμβούλιο της Λυρικής, λόγω «διάστασης απόψεων ως προς την κατανομή των αρμοδιοτήτων» καθώς και την τροποποίηση του νόμου που αφορά στη λειτουργία της ΕΛΣ και καθορίζει τον τρόπο διοίκησης της.

Σε ανακοίνωσή του, το ΔΣ της Λυρικής, αναφέρει ότι μετά από τη συνεδρία της περασμένης Πέμπτης, με θέμα τον απολογισμό της καλλιτεχνικής περιόδου 2006-2007 και την έγκριση του προϋπολογισμού της νέας σεζόν, το ΔΣ «διαπίστωσε τα σοβαρά προβλήματα που αντιμετωπίζει η Λυρική Σκηνή» και αποφάσισε να ζητήσει την απομάκρυνση του κ. Λαζαρίδη, ο οποίος «βάσει του ισχύοντος νόμου συγκεντρώνει το σύνολο των διοικητικών, οικονομικών και καλλιτεχνικών αρμοδιοτήτων», καταλήγει η ανακοίνωση.

Είπαμε, καλός σκηνογράφος είναι ο Λαζαρίδης, διεθνούς φήμης ο Λαζαρίδης, ευρωπαίος ο Λαζαρίδης, παραβλέψαμε ότι ο Καραμανλής τον φύτεψε κυριολεκτικά στη Λυρική χωρίς να ακολουθήσει τις νόμιμες διαδικασίες κ.λπ. Αλλά, δεν θα μας κάτσει και στο σβέρκο ο κ. Λαζαρίδης!

Ελαφρώς πώς, μοιάζει με την περίπτωσή του και ο κ. Λούκος. Κάτι δεν πάει καλά με αυτούς τους εξ Εσπερίας Έλληνες... Καλά, κι εμείς οι ιθαγενείς τι ρόλο παίζουμε;

Εκ Παντείου ερρύη και... τα κρείττω!

Αχ δολοφόνε μου: the musical! από το Πάντειο Πανεπιστήμιο. Οι πρώτες παραστάσεις του έργου ξεκινήσαν στις 9 Ιουνίου, και θα διαρκέσουν μέχρι την Πέμπτη 14 του μήνα. Ο Εντι, ένας φιλόδοξος ρεπόρτερ, κυνηγά ένα δολοφόνο που μπορεί να είναι ο εαυτός του. Τουλάχιστο αυτό φοβούνται η σαγηνευτική Τζόσυ και η σκοτεινή ιέρεια του βοντού Μάμα Τζεμαγιά. Ο καναλάρχης Λάιους και ο διαπλεκόμενος επιθεωρητής Κράϊονς, έχουν ωστόσο άλλη άποψη για το θέμα, ενώ η Ντάρκ Έιντζελ, που ελέγχει την ντρόγκα, την πορνεία και το χαρτοπαίγνιο κρατά τα χαρτιά της κλειστά.

Και σίγουρα δεν μπορούμε να βασιστούμε σε όσα μας πλασάρουν η Συμπίλα και η Πυθία, γοητευτικές και αδίστακτες ανκοργούιμεν δύο αντίπαλων καναλιών. Στην δράση όμως θα παρέμβουν και δημοσιογράφοι της σκανδαλοθηρικής εφημερίδας Δε ντάγκερ (το στιλέτο), Πορτορικάνοι πιστοί της Μάμα Σφίνξι, μπάτσοι, τσάτσοι και φυσικά τα ακαταμάχητα κορίτσια του μπαλέτου που θα ερμηνεύσουν τα σουξέ Ντέστινυ και Με σκοτώνεις που είναι στα χείλη όλης της πόλης. Πρόκειται μήπως για την άγνωστη αμερικάνικη πόλη Ντριμτάουν της δεκαετίας του 60 ή για την Αθήνα του 2003;

Την απάντηση θα βρουν οι θεατές της νέας παραγωγής του Κέντρου Δράματος του Παντείου που συνεχίζοντας μια πορεία δεκαέξι χρόνων και μετά από τις περσινές παραγωγές Καβάφης οδός Λέψιους 10 και Ο Ζωντανός, θα παρουσιάσει στο Στούντιο Λήδρα, Κέκροπος 12, στην Πλάκα το πρώτο του μιούζικαλ, που είναι ένα μοντέρνο σχόλιο στον Οιδίποδα Τύραννο.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του διευθυντή του Κέντρου Δράματος καθηγητή Γιάγκου Ανδρεάδη, η μουσική του Σταμάτη Μουστάκα, τα σκηνικά των Σταύρου Μπονάτσου και τα κοστούμια της Άντζι Καρατζά, η κινησιολογία του Φάνη Καφούσια, ο σχεδιασμός των φωτισμών του Δήμου Αβδελιώδη και υλοποίηση του Δημήτρη Μαργαρίτη.

Το Θέατρο Τέχνης στα νιάτα...

Αν κρίνω από τα ονόματα των καλλιτεχνών που θα συνεργαστούν στη νέα σεζόν με το Θέατρο Τέχνης, μάλλον ευοίωνο φαίνεται το μέλλον του θεάτρου που γέννησε δεκάδες ηθοποιούς και σκηνοθέτες και έθρεψε γενιές και γενιές θεατών.

Το Υπόγειο θα ξεκινήσει με το έργο του Τόρστεν Μπουτστάινερ «Nordost», σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου (στη φωτογραφία), με τις Μάνια Παπαδημητρίου, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Σοφία Σεϊρλή. [Το έργο βασίζεται στην αληθινή ιστορία της κατάληψης θεάτρου στη Μόσχα από Τσετσένους αυτονομιστές τον Οκτώβριο του 2002. Παιζόταν τότε εκεί το δημοφιλές ρωσικό μιούζικαλ "Νορντ Οστ", ο παραγωγός του οποίου Γκεόργκι Βασίλιεφ είχε πει ότι "Είναι δύσκολο να φανταστούμε σήμερα ότι οι ηθοποιοί μας θα μπορέσουν να ξαναπαίξουν σε αυτή τη σκηνή και οι μουσικοί μας στο χώρο της ορχήστρας που είχε μετατραπεί σε αποχωρητήριο", κρίνοντας ότι θα ήταν "ορθό να βρεθεί μια άλλη αίθουσα για το Νορντ-Οστ". Οι Τσετσένοι αντάρτες είχαν υποχρεώσει τους ομήρους να χρησιμοποιούν το χώρο της ορχήστρας ως τουαλέτα, αρνούμενοι την πρόσβασή τους στα αποχωρητήρια του θεάτρου για να αποφύγουν τυχόν αποδράσεις.]

Τα Δευτερότριτα στο Θέατρο Τέχνης θα παρουσιάζεται το «Αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, με τον Ηλία Λογοθέτη στο ρόλο του Βιζυηνού.

Το Θέατρο στη Φρυνίχου θα ξεκινήσει με το έργο «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος όφις» σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη (παραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου και Ιωαννίνων). Θα ακολουθήσουν οι «Τρεις αδελφές» του Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, με τις Γωγώ Μπρέμπου, Ναταλία Δραγούμη, Φαίη Ξυλά. Η παιδική σκηνή θα παρουσιάσει τη «Βασίλισσα του χιονιού» του Αντερσεν, σε σκηνοθεσία-διασκευή Θόδωρου Γράμψα.

Μια παραίτηση... απαρατήρητη!

Δεν άντεξε, μάζεψε τις βαλίτσες της κι έφυγε. Η Λιν Σίμουρ, η διάσημη Καναδή χορεύτρια που εδώ και ένα χρόνο είχε αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μπαλέτου της Λυρικής Σκηνής, αποτελεί πλέον ένδοξο παρελθόν. Την 31/5 ανακοίνωσε την παραίτησή της, αφού σύμφωνα με την εκτίμησή της «οι καλλιτεχνικοί της στόχοι δεν ήταν δυνατό να πραγματοποιηθούν υπό τις συγκεκριμένες συνθήκες εργασίας», ενώ «οι αλλαγές που πρότεινε να γίνουν δεν ήταν δυνατό να συντελεστούν στο άμεσο μέλλον». Η διοίκηση της ΕΛΣ έκανε δεκτή την παραίτηση της Λιν Σίμουρ και δήλωσε ότι οι σχέσεις με την τέως διευθύντρια παραμένουν πολύ καλές.

Η Λιν Σίμουρ, καταξιωμένη χορεύτρια και δασκάλα, είναι ένας από τους ζωντανούς θρύλους του κλασικού μπαλέτου. Ηρθε στην Ελλάδα, προσκεκλημένη από τον Στέφανο Λαζαρίδη, με όνειρο να μεταμορφώσει το Μπαλέτο της Λυρικής Σκηνής. Στην πορεία η Λιν Σίμουρ ήρθε αντιμέτωπη με τις συνθήκες εργασίας, τη δημοσιοϋπαλληλική νοοτροπία, ολόκληρο το σύστημα της Λυρικής. Ηταν αναπόφευκτο. Πόσο άμεσα θα μπορούσε να ξεκινήσει η «αναγέννηση» του Μπαλέτου; «Η ελληνική γραφειοκρατία μού δημιουργεί συνεχώς εμπόδια. Αυτού του είδους οι κανόνες δεν έχουν θέση στις τέχνες. Δεν μπορείς να διευθύνεις έναν καλλιτεχνικό συγκρότημα σαν να είναι ταχυδρομείο και μάλιστα επαρχιακό...», ανέφερε σε συνέντευξή της στην «Καθημερινή» (27/1/2007).

Ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ...

Ήταν νέος και πάντα γελαστός! Ο Μουστάκας έφυγε - όχι απροσδόκητα για όσους γνώριζαν το βάσανό του - και άφησε πολλή πίκρα. Σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας, σκόρπιζε γέλιο. Ήταν μεγάλο ταλέντο - ίσως ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του. Εγώ τον θυμάμαι τότε που τον είχα δει στο θέατρο Πάνθεον, στην Πανεπιστημίου, όταν είχε συνεργαστεί (το 1969;) με το θίασο του Αλέξη Μινωτή και της Κατίνας Παξινού στο έργο του Σον Ο'Κέιζι "Η Ηρα και το παγώνι"...

Εκπληκτική φιγούρα στην τελευταία κινηματογραφική εμφάνισή του στην ταινία «Ελ Γκρέκο» του Γιάννη Σμαραγδή, όπου ερμηνεύει τον Ιταλό ζωγράφο Τιτσιάνο. Τον είδα στην τηλεόραση (η ταινία ακόμη δεν έχει προβληθεί) και πραγματικά πιστεύω ότι έδωσε μια άλλη πτυχή του πολύπλευρου ταλέντου που όμως δεν το διοχέτευσε πάντα σε "μεγάλες" παραστάσεις ή ταινίες, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι ήταν ο ίδιος φταίχτης. Είμαι απολύτως βέβαιος ότι ο Μουστάκας δεν τα είχε δώσει όλα. Το ταλέντο του ξεχείλιζε σαν φουσκωμένο ποτάμι.

O JEAN-CLAUDE BRIALY..

Ο Jean-Claude Brialy που "έφυγε" στις 30 Μαΐου 2007, σε ηλικία 74 ετών (είχε γεννηθεί στις 30 Μαρτίου 1933 στο Aumale της Αλγερίας), ήταν ένας σπουδαίος ηθοποιός που έγινε γνωστός κυρίως από τις δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες στις οποίες συμμετείχε, και με σκηνοθέτες όπως οι Λουί Μαλ, Κλοντ Σαμπρόλ, Φρανσουά Τριφό, Ερίκ Ρομέρ, Ανρί Βερνέιγ, Αντρέ Καγιάτ, Φιλίπ ντε Μπροκά, Ζακ Ντερέ, Μάουρο Μπολονίνι κ.α.

Ωστόσο έχει κι ένα μεγάλο κεφάλαιο της ζωής του αφιερωμένο στο θέατρο. Έργα στα οποία έπαιξε και μερικά από τα οποία σκηνοθέτησε:

1959 Les portes claquent, του Michel Fermaud (Théâtre Daunou)
1962 Un dimanche à New-York, του Norman Krasna
1965 Madame Princesse, του Félicien Marceau (Théâtre du Gymnase)
1968 La puce à l'oreille, του Georges Feydeau (Théâtre Marigny)
1971 Le ciel de lit, του Jean του Hartog (Théâtre du Palais-Royal)
1974 L'hôtel du libre échange, του Georges Feydeau (Théâtre Marigny)
1977 Si t'es beau, t'es con, του Françoise Dorin (Théâtre Hébertot)
1980 Madame est sortie, του Pascal Jardin (Comédie des Champs-Élysées)
1984 Désiré, του Sacha Guitry (Théâtre Edouard VII)
1986 Le Nègre, του Didier Van Cauwelaert (Théâtre des Bouffes-Parisiens)
1989 L'illusionniste, του Sacha Guitry (Théâtre des Bouffes-Parisiens)
1992 La jalousie, του Sacha Guitry σκηνοθεσία Jean-Claude Brialy (Théâtre des Bouffes-Parisiens, Théâtre du Gymnase, Marseille Théâtre des Célestins, Lyon, Festival de Ramatuelle)
1995 Monsieur de Saint-Futile, του Françoise Dorin, σκηνοθεσία Jean-Luc Moreau (Théâtre des Bouffes-Parisiens)
1998 Mon père avait raison, του Sacha Guitry, σκηνοθεσία Jean-Claude Brialy (Théâtre des Bouffes-Parisiens)
2003 Poste restante, του Noël Coward, σκηνοθεσία Jean-Claude Brialy (Théâtre des Bouffes-Parisiens)
2005 J'ai oublié de vous dire, Jean-Claude Brialy (Théâtre des Bouffes-Parisiens, Festival d'Anjou)

Υπήρξε διευθυντής στο Théâtre Hébertot (1977), καλλιτεχνικός διευθυντής στο Festival d'Anjou (1985-2001) και στο Festival de Ramatuelle (1985-2007), και διευθυντής στο Théâtre des Bouffes-Parisiens (1986-2007).

Ο ΔΑΜΙΑΝΟΣ ΖΑΡΙΦΗΣ

Τον νίκησε η παλιοαρρώστια του αιώνα μας, ο καρκίνος, και ο ευγενικός, αθόρυβος, και σεμνός δημιουργός Δαμιανός Ζαρίφης, "έφυγε" στα 61 του χρόνια. Ο Δ. Ζαρίφης γεννήθηκε στην Καβάλα. Σπούδασε στη σχολή Βακαλό και στα χρόνια της δικτατορίας στην ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών - Διακοσμητικής, του Παρισιού, όπου συνδέθηκε με τη μετέπειτα σύζυγό του, κριτικό θεάτρου - θεατρολόγο Ελένη Βαροπούλου, με την οποία απέκτησαν μια κόρη. Επιστρέφοντας μετά τη μεταπολίτευση συνεργάστηκε με το «Θέατρο Τέχνης» για τα σκηνικά και κοστούμια του μπρεχτικού «Τρόμος και αθλιότητα του Γ' Ράιχ» (1974). Η συνεργασία του με το «Θέατρο Τέχνης» μετρά πάνω από 20 παραστάσεις. Περίπου 150 παραστάσεις (αρχαίου δράματος, κλασικού, σύγχρονου και ελληνικού ρεπερτορίου) μετρούν οι συνεργασίες του με το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, και πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Στο ενεργητικό του είχε σκηνικά - κοστούμια για έντεκα όπερες (Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής) και για 17 ταινίες. Η τελευταία δουλιά του στο θέατρο ήταν για το «Ψέμα στο ψέμα», στο «Μουσούρη» και η τελευταία κινηματογραφική (δεν πρόλαβε να τη δει γιατί δεν ολοκληρώθηκε ακόμη), η - διεθνούς συμπαραγωγής - ταινία «Ελ Γκρέκο», σε σκηνοθεσία Γιάννη Σμαραγδή. Απέσπασε το βραβείο Σκηνογραφίας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την ταινία του Βασίλη Βαφέα «Ο έρωτας του Οδυσσέα», εξ ημισείας, με την Ε. Νάθενα, το βραβείο Ενδυματολογίας για την ταινία του Παντελή Βούλγαρη «Νύφες» και το βραβείο του Θεατρικού Μουσείου.

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΑ ΣΥΜΒΟΥΛΙΑ ΓΙΑ... ΟΜΟΡΦΙΑ!

Αναρωτιέμαι τι λόγο ύπαρξης έχουν τα διοικητικά συμβούλια στο Εθνικό Θέατρο, στη Λυρική Σκηνή, στο Ελληνικό Φεστιβάλ! Για να επικυρώνουν τις αποφάσεις των διευθυντών των ιδρυμάτων αυτών; Γίνονται συνεδριάσεις, συζητάνε για τα προγράμματα, υπάρχουν αντίθετες απόψεις, τι γίνεται τέλος πάντων; Θα ήθελα να κάνω ένα ρεπορτάζ για να δω πότε συνεδρίασε για τελευταία φορά λόγου χάρη το ΔΣ του Ελληνικού Φεστιβάλ! Γνωρίζουν π.χ. κάτι σχετικό με το "αφιέρωμα στο ελληνικό τραγούδι" (αυτή η αναφορά δεν σημαίνει πως διαφωνώ με το αφιέρωμα, κάθε άλλο) οι τρεις ξένοι που είναι μέλη του; Ή τι έχει να πει ο κ. Τσούκαλης ή ο κ. Δεληβοριάς (που διευθύνει έναν μεγάλο οργανισμό, όπως είναι το Μουσείο Μπενάκη);

Στο Ελληνικό Φεστιβάλ πρόεδρος του ΔΣ είναι ο Γιώργος Λούκος, αντιπρόεδρος ο Άγγελος Δεληβορριάς, και μέλη οι: Λουκάς Τσούκαλης, Νίκη Τζούδα, Vincent Baudriller, Nigel Redden, Alistair Spalding. Γιατί, καλά είναι να θυμιατίζουν οι διάφοροι, αλλά να μη παραβλέπουμε και κάποιους τύπους που, αν δεν χρειάζονται, τότε ποιος είναι ο λόγος ύπαρξής τους; Και βέβαια, έχει αρχίζει να μυρίζει περίεργα εκεί όπου από το πολύ λιβάνι κοντεύουμε να σκάσουμε...

ΛΟΡΕΝΣ ΟΛΙΒΙΕ ΚΑΙ ΕΡΡΙΚΟΣ Ε΄

[Λεζάντα: Πριγκίπισσα Κατερίνα η Renee Asherson, και Ερρίκος ο Laurence Olivier]

Να που η Αγγλία, μέσα στην ταραχή της (εννοώ, με την αλλαγή ηγεσίας – φεύγει επιτέλους ο Μπλερ και δεν μας πολυενδιαφέρει ο διάδοχός του), δεν ξεχνά ότι η ζωή συνεχίζεται, ότι οφείλει στους προπάτορες και προγραμμάτισε και εκδηλώσεις για να γιορτάσει τα 100 χρόνια από τη γέννηση του μέγιστου Λόρενς Ολίβιε [Laurence Olivier, 1907-1989]. Στο Φεστιβάλ του Μπράιτον σκέφτηκαν να προβάλουν την πολυβραβευμένη σεξπιρική ταινία «Ερρίκος ο 5ος», την οποία είχε σκηνοθετήσει ο Ολίβιε και ερμήνευε τον επώνυμο ρόλο.

Είπαν, λοιπόν, να αφαιρέσουν τη μουσική του William Walton, να αναθέσουν στον Βρετανό συνθέτη Dominic Sewell το ξαναγράψιμο της μουσικής (από άκουσμα γιατί οι παρτιτούρες δεν σώζονται) και να προβάλουν την ταινία με συνοδεία ζωντανής ορχήστρας. Αυτό το εξαιρετικά περίπλοκο τεχνικά και καλλιτεχνικά εγχείρημα θέτει μια νέα βάση για την απόλαυση μιας κλασικής τανίας. Ο Ντόμινικ Σίγουελ εξηγεί τους λόγους ειδικά για τον Νίκο Βατόπουλο στην Καθημερινή.

Λέει ο Sewell: Χρειάστηκε να πάμε στην αρχική μήτρα και μέσα από μία περίπλοκη διαδικασία να φθάσουμε στην απομόνωση του ήχου. Καθώς όμως η ταινία ήταν πολύ παλιά (1943-44) δεν μπορούσαμε να αφαιρέσουμε όλη τη μουσική. Σε ορισμένα σημεία μπλεκόταν με τον διάλογο. Αυτό σημαίνει ότι ενώ στο μεγαλύτερο κομμάτι της ταινίας ακούει κανείς την καινούργια ζωντανή μουσική σε ορισμένα σημεία ακούγεται η παλιά μουσική πάνω στον διάλογο. Στα σημεία αυτά, η ορχήστρα «χαμηλώνει» και το αποτέλεσμα δεν είναι κακό!

Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου όταν τα πράγματα δεν φαίνονταν πολύ ρόδινα για την Αγγλία, κι ενώ η Γερμανία είχε καταλάβει όλη την Ευρώπη, το Λονδίνο υφίστατο τη μανία των νυχτερινών γερμανικών βομβαρδισμών. Η Αγγλία αντιστάθηκε στον άξονα, από την πτώση της Γαλλίας μέχρι τη γερμανική εισβολή στη Ρωσία. Ο Ερρίκος Ε΄ ήταν ένας τέλειος φορέας για να εμψυχώσει τα βρετανικά πνεύματα. Η ιστορία αναφέρεται σε μια αγγλική στρατιωτική νίκη εναντίον της Γαλλίας, και αποτελούσε μια αλληγορία με αισιόδοξη προοπτική στα τρέχοντα προβλήματα του έθνους εκείνη την εποχή.

Ο Laurence Olivier έκανε την παραγωγή, σκηνοθέτησε, πρωταγωνίστησε και βοήθησε στη διασκευή του σεναρίου. Γι’ αυτή την ταινία τιμήθηκε με Oscar. Με ένα κόστος παραγωγής δύο εκατομμυρίων δολαρίων, ήταν η ακριβότερη βρετανική ταινία που είχε γίνει ποτέ μέχρι τότε... Λεπτομέρειες για την ταινία μπορείτε να βρείτε ΕΔΩ.

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΞΕΧΩΡΙΣΕ!

Η παράσταση του Εθνικού Θεάτρου με τον "Ηλίθιο" αποκάλυψε και το ταλέντο του θεατρολόγου Σάββα Κυριακίδη που παρέδωσε μια εκπληκική διασκευή πάνω στην εξαίσια μετάφραση του Άρη Αλεξάνδρου. Η παράσταση της Πειραματικής Σκηνής (στο «Από μηχανής θέατρο») θα επαναληφθεί τον ερχόμενο χειμώναμε κι έτσι όσοι δεν πρόλαβαν, ας προγραμματίσουν από τώρα να δουν τον ντοστογιεφσκικό «Ηλίθιο». Λέγεται, πάντως, ότι είναι και μια από τις καλύτερες σκηνοθεσίες του Στάθη Λιβαθινού, τον οποίο η σημερινή διεύθυνση (κακώς) απομάκρυνε.

ΣΥΣΤΗΜΑ ΑΘΗΝΑ 2007

Το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Οργανισμού Προβολής Ελληνικού Πολιτισμού εγκαινίασε μια νέα δραστηριότητα το Σύστημα Αθήνα / Athens System, ένα σύστημα παρουσίασης παραστάσεων της τρέχουσας θεατρικής περιόδου.

Τις παραστάσεις κλήθηκαν να παρακολουθήσουν πρόσωπα διεθνούς προβολής, όπως διευθυντές σημαντικών διεθνών φεστιβάλ, κριτικοί θεάτρου αλλά και διευθυντές πολιτιστικών φορέων που έχουν τη δυνατότητα μετάκλησης παραστάσεων. Σκοπός της δράσης είναι να οδηγήσει σε διεθνείς συνεργασίες και σε πρόσκληση των ελληνικών παραστάσεων σε διεθνείς συναντήσεις και φεστιβάλ. Παράλληλα το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει ενδιαφέρουσες παραστάσεις. Επίσης επιπλέον σκοπός του Συστήματος Αθήνα είναι να δημιουργηθεί ένα ηλεκτρονικό αρχείο παραστάσεων.

Ειδικά για φέτος το Σύστημα Αθήνα πραγματοποιείται σε πιλοτική μορφή ώστε να διερευνηθούν οι επιμέρους δυνατότητες εφαρμογής και λειτουργίας του. Γι’ αυτό το λόγο η διοργάνωσή του είναι περιορισμένης κλίμακας.

Οι παραστάσεις άρχισαν στις 16 και τελειώνουν σήμερα, 19 Μαΐου 2007. Την Κυριακή 20 Μαΐου στις 11.30μμ, στο Αμφιθέατρο του Υπουργείου Πολιτισμού (Μπουμπουλίνας 20-22), θα πραγματοποιηθεί συμπόσιο – συζήτηση εργασίας με θέμα: «Το σύγχρονο Ελληνικό θέατρο και η διεθνής σκηνή» με τη συμμετοχή ξένων και Ελλήνων προσκεκλημένων. INFO: Tηλ. 210 33 03 149 & 210 33 06 115, system@hellastheatre.gr & itigr@otenet.gr, www.hellastheatre.gr

ΣΧΟΛΙΟ: Καταρχήν, δεν διαφωνώ. Υπάρχει όμως ένα "αλλά". Όταν γίνεται αναφορά στο "σύγχρονο ελληνικό θέατρο", τι εννοείται; Δεν υπάρχει καμιά αμφιβολία ότι θα πρέπει να εννοείται πρώτιστα το ελληνικό θεατρικό έργο. Κι απ' ό,τι είδαμε στο πρόγραμμα, δεν υπάρχει "καθαρόαιμο" ελληνικό θεατρικό έργο. Έχω την ενύπωση ότι θα έπρεπε να υπάρχει ένα ασφαλές κριτήριο ώστε ανάμεσα στις παραστάσεις να είναι τουλάχιστον μια (1) που να σηματοδοτεί τις κατευθύνσεις της σύγχρονης ελληνικής θεαρικής γραφής. Γιατί δεν μπορώ να θεωρήσω ότι έγινε κάτι τέτοιο. Και δεν είναι δυνατό να οχυρωθεί η (αναμφισβήτητα αξιέπαινη) προσπάθεια πίσω από τη δικαιολόγησή της ως "πιλοτικής"!

ΚΘΒΕ: ΟΨΕΙΣ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

Μακάρι να γίνει θεσμός και να ριζώσει, με εμβέλεια πανευρωπαϊκή. Το δικαιούται και το ΚΘΒΕ και η Θεσσαλονίκη. Μιλώ για το 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου Νοτιοανατολικής Ευρώπης «Όψεις Αρχαίου Δράματος» που προετοιμάζει το ΚΘΒΕ.

Το 1ο Φεστιβάλ Θεάτρου Νοτιοανατολικής Ευρώπης θα γίνει στη Θεσσαλονίκη από τις 14 Ιουνίου ώς τις 13 Ιουλίου, με θεματικό άξονα το αρχαίο δράμα. Οχτώ θεατρικοί οργανισμοί από ισάριθμες χώρες θα παρουσιάσουν έργα της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας, αλλά και νέα, εμπνευσμένα από τους μυθικούς κύκλους που αξιοποιεί το αρχαίο δράμα. Το ΚΘΒΕ θα συμμετάσχει με τη θερινή του παραγωγή, που θα κάνει την πρεμιέρα της στη διοργάνωση, τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη. Εκτάκτως θα συμμετάσχει το θέατρο «Katona Jozsef» της Ουγγαρίας, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του διευθυντή του θεάτρου, Γκαμπόρ Ζαμπέκι.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης παραστάσεις των έργων: «Κουρμπάν» του Γκιουνόρ Ντιλμόν, από την Ένωση Θεάτρων της Τουρκίας, βασισμένο στη «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Αϊσέλ Εμέλ Μεσί, «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου, από το Εθνικό Θέατρο Κραϊόβα Ρουμανίας, «My Homeland - Seven Dreams», βασισμένο στους «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου και την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, από το φεστιβάλ «BITEF» Σερβίας, «Οιδίπους στην Κόρινθο» του Ιβο Σβέτινα, σε σκηνοθεσία Ιβιτσα Μπουλτζιάν, από το Εθνικό Θέατρο Σλοβενίας, «Μήδεια» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μικέλ Καλέμι, από το θέατρο «Ατελιέ 31» της Αλβανίας, «Ιφιγένεια εν Ταύροις» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη, από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Οι παραστάσεις θα δοθούν στο Θέατρο Δάσους, στο Βασιλικό Θέατρο και στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το Φεστιβάλ διοργανώνεται με τη συνεργασία του υπουργείου Πολιτισμού και χρηματοδοτείται από το Γ' ΚΠΣ στο πλαίσιο του προγράμματος «Πολιτισμός-Πολιτισμική Εγνατία».

Η «Λυσιστράτη» του ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί στις 27 και 28 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ. Στον ρόλο της Λυσιστράτης, η Ρένια Λουιζίδου. Η Μίνα Αδαμάκη ερμηνεύει την Κλεονίκη, η Δάφνη Λαμπρόγιαννη τη Μυρίνη, η Θεοδώρα Σιάρκου τη Λαμπιτώ, ο Δημήτρης Πιατάς τον Πρόβουλο και ο Αντώνης Λουδάρος τον Κινησία.

Η μετάφραση είναι του Γιάννη Βαρβέρη, τα σκηνικά του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η μουσική του Γιώργου Χριστιανάκη, η χορογραφία του Ισίδωρου Σιδέρη, η μουσική διδασκαλία του Νίκου Βουδούρη. Συμμετέχει χορός 32 ηθοποιών.

ΣΤΟΑ: 36 ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ

Είναι αλήθεια ότι εκεί είδαμε μερικά από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας. Εκεί γνωρίσαμε συγγραφείς που σήμερα αποτελούν ακρογωνιαίους λίθους του νεοελληνικού θεάτρου. Είδαμε έργα του Διαλεγμένου (Χάσαμε τη θεία, στοπ), του Ποντίκα (Ο Λάκκος και η Φάβα, Θεατές), του Μάρκαρη (Το έπος του Βασιλιά Υμπύ), του Ευθυμιάδη (Ο Φώντας), του Χρυσούλη (Τα εγκαίνια), του Παπαδογεώργου (Την άλλη Κυριακή), του Θωμόπουλου (Ο Νάσος), της Βέργου (Ο Γάμος της Αντιγόνης) κι άλλα πολλά. Συνεπώς, σωστά να τιμηθεί για την προσφορά της η Στοά και ο Θανάσης Παπαγεωργίου (στη φωτογραφία). (Αλλά να μην αρχίσουν σύλλογοι και ερασιτεχνικές ομάδες το ίδιο βιολάκι...)

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Ναύπλιο) διοργανώνει διημερίδα με τίτλο: «Το θέατρο "Στοά": 36 χρόνια προσφοράς. Η συμβολή του στην εξέλιξη του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Η διημερίδα θα διεξαχθεί (19/5 5-9μ.μ. και 20/5 10π.μ. και 5μ.μ.) στο κεντρικό κτίριο του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, αίθουσα «Λήδα Τασοπούλου». Στόχος της εκδήλωσης είναι η ανάδειξη της προσφοράς αυτού του σημαντικού θιάσου, που έχει συμβάλει αποφασιστικά στην ανάπτυξη του θεάτρου μας και στην προβολή του νεοελληνικού θεάτρου.

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν: Σταύρος Περεντίδης (καθηγητής του τμήματος), Βασίλειος Σωτηρόπουλος (νομάρχης), Παναγιώτης Αναγνωσταράς (δήμαρχος), Γιώργος Λαζαρίδης (πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων), Αννα Ταμπάκη (καθηγήτρια). Επίσης θεατρολόγοι, κριτικοί, καλλιτέχνες-συνεργάτες του θιάσου: Κωνσταντίνος Βοσταντζόγλου, Κωνστάντζα Γεωργακάκη, Βαρβάρα Γεωργοπούλου, Βασίλης Δημητρίου, Αριστούλα Ελληνούδη, Μαρίκα Θωμαδάκη, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ηλίας Κατέβας, Λέα Κούση, Γιώργος Λαζαρίδης, Παναγιώτης Μέντης, Ειρήνη Μουντράκη, Χαρά Μπακονικόλα, Θανάσης Μπλέσιος, Κυριακή Πετράκου, Γιώργος Πεφάνης, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Ευανθία Στιβανάκη, Γιώργης Χριστοφιλάκης, Γιάννης Χρυσούλης.

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΜΕΘΟΔΩΝ

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικών Μεθόδων διοργανώνει το «Θέατρο των Αλλαγών» στους χώρους του επί της 3ης Σεπτεμβρίου 19Α. Προσωπικότητες του θεάτρου από διάφορα μέρη του κόσμου θα έχουν την ευκαιρία να δείξουν τη δουλειά τους και να παρακολουθήσουν δουλειές συναδέλφων τους.

Στο φετινό φεστιβάλ παίρνουν μέρος οι: Σ. Ράτκλιφ (Αγγλία), Φ. Ουαλό (Βέλγιο), Μ. Εκαρντ (Αριζόνα), Λ. Μανίλα (Φινλανδία), Σ. Λουζίνοβα (Σλοβακία), Ν. Σαντάκ (Μασαχουσέτη), Μ. Καμίνσκι (Γερμανία), Ε. Τσολακίδης (Ελλάδα), Χ. Φαλκόνι (Μεξικό).

Επίσης, οι Μ. Γκιλιμπέρτι (Ιταλία), Μ. Λόρι (Μέριλαντ), Ρ. Ιστ (Αγγλία), Ε. Γουέιρ - Ν. Εντζκομπ (Αλάσκα), Ρ. Τροφ (Καλιφόρνια), Β. Βιχάροβα - Ζ. Ουζούνοφ (Βουλγαρία), Σ. Ιανάτσο (Ιταλία), Ε. Αλφόνσο (Χιλή), Νιλ Βαν Ντερ Λίντεν (Ολλανδία) και Ι. Ουπενίετσε (Λετονία).

Το φεστιβάλ μπορούν να παρακολουθήσουν ηθοποιοί, σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής και σκηνοθεσίας, σπουδαστές ωδείων και δραματικών σχολών και όσοι έχουν ένα ζωντανό ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να υποβάλουν αίτηση το αργότερο μέχρι τις 31 Μαΐου. Κόστος συμμετοχής για όλα τα εργαστήρια: 250 ευρώ. Περισσότερες πληροφορίες στα τηλ. 210-5246833 και 210-5248251 και στη διεύθυνση www.toc.gr

ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΕΡΑΝΗ!

Το Περιφερειακό Θέατρο Καρδίτσας περιοδεύει για έκτο χρόνο με την κωμωδία του Δημήτρη Ρήττα «Κύριε υπουργέ, τι έγινε με το θέμα μ';». Οι ενδιαφερόμενοι δήμοι και πολιτιστικοί φορείς μπορούν να επικοινωνούν με τον υπεύθυνο του Θεάτρου Καρδίτσας και συγγραφέα του έργου στο τηλ. 24410-26757, 6976-074465.

Ο υπεύθυνος του Θεάτρου των Αλλαγών Ευδόκιμος Τσολακίδης σκηνοθετεί την παράσταση «Και απόψε αυτοσχεδιάζουμε» που θα παρουσιαστεί στις 22 Μαϊου στο Μεξικό, συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Κάρμεν. Η παράσταση, που είναι αποτέλεσμα εργαστηρίου, θα περιοδεύσει σε διάφορες πόλεις του Μεξικού και της Λατινικής Αμερικής (το εργαστήρι-παράσταση ήδη παίχτηκε στην Τεχεράνη, με Ιρακινούς ηθοποιούς στο πλαίσιο του 21ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου).

Για τις ανάγκες του έργου του Ρακίνα «Ανδρομάχη», που θα παρουσιάσει στην Επίδαυρο το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, αναζητείται αγόρι ηλικίας 6 έως 9 ετών. Πληροφορίες στο τηλ. 210-5224271.

ΕΛΕΥΘΕΡΟΙ ΠΟΛΙΟΡΚΗΜΕΝΟΙ

Τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» του Διονυσίου Σολωμού θα παρουσιάσει, στη Ρωμαϊκή Αγορά (26/5, 9.30 μμ), η ομάδα «Omicron 2», σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη. Η παράσταση - δρώμενο δεν εικονογραφεί, αφήνει την ποίηση να μιλήσει. Με φόντο τις πέτρες του αρχαίου μνημείου και σκηνικό ένα σύγχρονο γλυπτό του Κώστα Βαρώτσου, οκτώ ηθοποιοί εκφέρουν (με μικρόφωνα και τηλεβόα), στα ελληνικά και ιταλικά, τα τρία σχεδιάσματα και τις σημειώσεις του Σολωμού, χωρίς συναισθηματικές ή ιδεολογικές κατευθύνσεις.

Διανομή: Μαριάνθη Σοντάκη, Δημήτρης Καραμπέτσης, Δημήτρης Αντωνιάδης, Νικολίνα Μουαίμη, Φωτεινή Τιμοθέου, Εφη Ρευματά, Ρένα Κυπριώτη, Αφροδίτη Ευαγγελάτου. Το «μουσικό μοτίβο» της παράστασης συμπληρώνουν ήχοι της φύσης (λιμνοθάλασσα), του κόσμου (κραυγές, ψίθυροι και η σιωπή). Το Πρώτο σχεδίασμα, αποδίδει ηχογραφημένα ο Μίκης Θεοδωράκης. Στο Δεύτερο σχεδίασμα, με τις πολιορκούμενες γυναίκες, ακούγεται ηχογραφημένα ένα μικρό απόσπασμα από τη «Γυναίκα της Ζάκυθος», με τη φωνή της Ασπασίας Παπαθανασίου. Στο Τρίτο σχεδίασμα, όλα τα πρόσωπα της έμπνευσης του Σολωμού, που κρύβουν μέσα τους τον ίδιο, κάθονται σ' ένα δείπνο ψυχών, για τη συνείδηση του χρέους και τον ηρωικό θάνατο.

Συντελεστές της παράστασης είναι οι: Πλάτων Ανδριτσάκης (μουσική), Δήμητρα Πετροπούλου (δραματουργική συνεργασία), Μαρκέλλα Μανωλιάδη (κίνηση), Γκαμπριέλα Νόιμαν - Αλεξάνδρα Σιάφκου (κοστούμια), Σπύρος Κάρδαρης (φωτισμοί), Μαίρη Σαραντάρη (video art), Λουκάς Χατζής (ήχοι), Τάκης Διαμαντόπουλος (φωτογραφίες). Πληροφορίες: Ρωμαϊκή Αγορά, Αέρηδες, Πλάκα, τηλ. 210.3466.410, 6977.247.279.

ΤΑ "ΔΡΩΜΕΝΑ" ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ!

[Λεζάντα: Πάνω, η αφεντιά μου, και οι Σιμιτζής, Δούκα, Κορώνη. Κάτω, μια εικόνα από την εκδήλωση, στη βεράντα - είναι κι άλλοι στο εσωτερικό της αίθουσας...]

Μια αγαπησιάρικη βραδιά ήταν η χθεσινή, στη Βίλα Κοτοπούλη, όπου έγινε η εκδήλωση παρουσίασης των "Δρώμενων". Πλήθος φίλων και γνωστών, βρέθηκε στο ραντεβού. Ο Μιχάλης Ιερωνυμίδης [μαζί μου στη φωτογραφία] που είναι η ψυχή του Μουσείου Κοτοπούλη είχε φροντίσει και για το χώρο αλλά και για το πρόγραμμα.

Όλοι οι ομιλητές είπαν όμορφα λόγια, περίσσεψαν οι έπαινοι για την αφεντιά μου, ντράπηκα λιγάκι, αλλά σκέφτηκα ότι αφού αυτοί που ακούνε είναι φίλοι, δεν υπάρχει περίπτωση να γκρινιάξουν.

Ο Αντώνης Σιμιτζής μίλησε με θερμά λόγια για την προσωπικότητά μου (τον έσπρωχνα να πει λιγότερα), η Αθηνά Κορώνη για το τεύχος και τα περιεχόμενα και η Βαρβάρα Δούκα γενικά για μένα, το περιοδικό και την "μπεκετική" περιπέτειά της μέχρι να βρει το χώρο της εκδήλωσης.

Προβλήθηκε φωτογραφικό υλικό για τον Μπέκετ και ένα μεγάλο απόσπασμα από την παράσταση "Περιμένοντας τον Γκοντό" που είχε οργανώσει ο Δημήτρης Πιατάς πριν μερικούς μήνες. Μετά το τέλος της εκδήλωσης άρχισε ένας νέος κύκλος με τα πηγαδάκια που εν ριπή οφθαλμού εξαφάνισαν όλα τα εδέσματα και τα ποτά που είχε ετοιμάσει με αγάπη και φροντίδα η Μαρία. Κουβεντούλα, χαρές και ευχές για καλό δρόμο των "Δρώμενων".

Να και μερικά ονόματα: Πάνος Αϊβαλής, Δημήτρης Αλεξίου, Μάκης Αποστολάτος, Ρένα Βλαστάρη, Μπάμπης Γεωργούλας, Θεόδωρος Γραμματάς, Μαρία Δημητριάδη, Κωνσταντίνα Δούκα, Κατερίνα Δρακοπούλου, Γρηγόρης Ιωαννίδης, Μπάμπης Καβροχωριανός, Ηρώ Κατσιώτη, Άννα Κεράνη, Δημήτρης Κορδάτος, Νίκη Κορόβηλα, Αντώνης Κοτζαμάνης, Αμαλία Κυριαζίδου, Ορέστης Λαγκαδινός, Πέτρος Λαγκαδινός, Ιωάννα Λαγκαδινού, Μαρία Λαγκαδινού, Μαρία Λάτση, Ανδρομάχη Μοντζολή, Ματίνα Μόσχοβη, Δημήτρης Παπαγιάννης, Φαίδων Παπαθεοδώρου, Σούλης Παπανικολάου, Θόδωρος Πατρικαρέας, Γιάννης Πάτσης, Λίνα Ρόζη, Μαρία Σακοράφα, Μανώλης Σειραγάκης, Άννα Σιδηροπούλου, Δέσπω Σοφού, Γιώργος Τζιόκας, Φωτεινή Τσάμη, Κώστας Τσικνάκης, Νίκος Τσούλιας, Γιάννης Φραγκούλης, Χρυσούλα Χαραλαμποπούλου.

Ήσαν κι άλλοι που δεν θυμάμαι τα ονόματά τους. Τώρα, απλώς σημειώνω όσα κατάφερα να ανακαλέσω στη μνήμη μου...

Στη φωτογραφία, από αριστερά: Κώστας Τσικνάκης, Αμαλία Κυριαζίδου, Μπάμπης Καβροχωριανός

Ο ΚΛΕΙΣΤΟΣ ΧΩΡΟΣ...

Φαίνεται ότι το καλοκαιράκι έχει μπει για τα καλά. Κάνει ζέστη κι έτσι πολύ δύσκολα μπορεί κανείς να παρακολουθήσει θεάματα σε κλειστό χώρο. Βέβαια πρέπει να είναι πολύ δυνατό το θέαμα για να σε κάνει να ξεχάσεις και ζέστη και τα δύστροπα καθίσματα που δεν σε αφήνουν να ησυχάσεις...

Τέλος πάντων, πήγα την Κυριακή και παρακολούθησα στο θέατρο Άττις το νέο έργο του φίλου μου Μάριου Ποντίκα "Η Κασσάνδρα απευθύνεται στους νεκρούς", σε σκηνοθεσία του Θόδωρου Τερζόπουλου. Μια εκπληκτική παράσταση, ένα έργο που μας ανοίγει νέους ορίζοντες στη δημιουργία του Ποντίκα... Σταματώ εδώ γιατί θα γράψω ένα κομμάτι αποκλειστικά για τον Ποντίκα.

Η άλλη παράσταση σε εντελώς διαφορετικό κλίμα, στο θέατρο Τόπος Αλλού, όπου η θεατρική ομάδα Χρυσοθήρες παρουσίασε τον "Αγαπητικό της Βοσκοπούλας" ("δραματικόν ειδύλλιον"), σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του (και συνεργάτη των "Δρώμενων") Δημήτρη Φραγκιόγλου. Μια έξοχη καλοδουλεμένη παράσταση σε εντελώς διαφορετικό κλίμα, με ηθοποιούς που δημιούργησαν ευφρόσυνη ατμόσφαιρα κι έκαναν το "ειδύλλιον" σημερινό... Θα τα ξαναπούμε και για την παράσταση του Δημήτρη...

ΘΥΜΙΟΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ: ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ...

Το «Ταξίδι στη μνήμη» του Θύμιου Καρακατσάνη ξεκινάει από τον Πειραιά, τη γειτονιά που γεννήθηκε, που μεγάλωσε και έζησε τα πρώτα του παιδικά και εφηβικά χρόνια. Σε ένα παλιό καφενείο μαζί με μια παρέα φίλων και συμμαθητών του, ξετυλίγει το κουβάρι εκείνης της δύσκολης εποχής.

Θυμάται ιστορίες από τον πόλεμο και τον Εμφύλιο, ανοίγει την πόρτα του σπιτιού που γεννήθηκε στον Πειραιά και ζωντανεύει μνήμες μέσα από παλιές φωτογραφίες με αγαπημένους του ανθρώπους. Μιλά για την πρώτη του αγάπη, το θέατρο και τη μεγάλη απόφαση να γραφτεί στη Σχολή του Κουν, ξεκινώντας ένα καινούργιο ταξίδι στη ζωή του, γεμάτο γνώση και εμπειρίες. Ακόμα αναφέρεται στα χρόνια που ήταν μαθητής στη Σχολή, μέχρι και την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο με τους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, σε ένα μικρό, αλλά χαρακτηριστικό ρόλο του δούλου, μια αρχή που έμελλε να γίνει το ξεκίνημα μιας μεγάλης καριέρας... (Τετάρτη 16 Μαϊου, ΕΤ-1, 19.00).

FRAGMEANT ή ΣΤΙΓΜΙΟΤΥΠΑ ΑΝΟΡΓΑΝΩΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ...

«FragMeant ή στιγμιότυπα ανοργάνωτου εγκλήματος». Μια κωμωδία χορού και λόγου για ορισμένα πρόσωπα που κάποτε ήταν ευτυχισμένα. Οκτώ νέοι άνθρωποι, σε πάμπολλες παραλλαγές της νεύρωσής τους, αδυνατούν να μετατρέψουν την εμπειρία σε γνώση. Ένα έργο σε διαλόγους και σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου που παρουσιάζει το χοροθέατρο «Trout» από 10 έως 31 Μαΐου στο κτίριο 56 του «Ελληνικού Κόσμου» (Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ.: 210-3626541, 6944-458543). Στη διανομή: Νικόλας Αγγελής, Πολύδωρος Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Γιούλικα Σκαφιδά, Φαίδρα Σούτου, Μαρία Φιλίνη, Κίμων Φιορέτος. Οι χορογραφίες είναι της Φαίδρας Σιούτου, τα σκηνικά του Γιώργου Γεωργίου, τα κοστούμια της Μιράντας Θεοδωρίδου. Φιλική «συμμετοχή»: Ηλίας Μελέτης, Ανδρέας Νάτσιος, Νίκος Πουρσανίδης, Αποστόλης Τότσικας, Αιμίλιος Χειλάκης.

Ο ΚΡΟΚΟΔΕΙΛΟΣ...

«Ο κροκόδειλος». Ένα διασκευασμένο θεατρικά διήγημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι που θα παρουσιάζεται από 10 έως 31 Μαΐου στο θέατρο «Αλεκτον» (Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός, τηλ.: 210-3422001) σε σκηνοθεσία Μπάμπη Καλαντζή. Ο κροκόδειλος ενός τσίρκου τρώει ζωντανό έναν μεσήλικο δημόσιο υπάλληλο. Γεγονός που έχει συνέπειες στο οικογενειακό, φιλικό και κοινωνικό περιβάλλον. Στη διανομή: Ελένη Μπέη, Μαργαρίτα Παπασιδέρη, Σταύρος Θεοδωρόπουλος, Γιώργος Γιάννου, Νίκος Ψαριανός, Μπάμπης Καλαντζής. Η κινησιολογία είναι της Μαρίας Αγγέλου, τα σκηνικά του Γιώργου Γιάννου, τα κοστούμια του Βασίλη Μπαρμπαρίγου.

Η ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΟΥ ΚΑΦΚΑ

Η «Μεταμόρφωση» του Φραντς Κάφκα θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Σημείο, από τις 18 Μαΐου έως 3 Ιουνίου. Στη σκηνή κυριαρχεί η ατμόσφαιρα βερολινέζικου καμπαρέ και γερμανικού εξπρεσιονισμού με πολλά στοιχεία ιλαρότητας, παρωδίας, παντομίμας και τσίρκο, σε μια Γερμανία του μεσοπολέμου. Όλα αρχίζουν τη δεκαετία του '20, όταν η φιλήσυχη οικογένεια Σάμσα παίρνει το πρωινό της όπως κάθε μέρα. Ο μεγάλος γιος, ο Γκρέγκορ, πρέπει να σηκωθεί για να πάει στη δουλειά του. Όμως εκείνο το πρωί ο Γκρέγκορ, αισθάνεται τα μέλη του τόσο βαριά, που δεν του επιτρέπουν να κατέβει απ' το κρεβάτι μέχρι που, με τη φαντασία του συγγραφέα σε μια κίνηση συμβολισμού, ο ήρωας του έργου βρίσκεται μεταμορφωμένος σε μια ύπαρξη περίεργη, χαμερπή και αηδιαστικη που έρπεται...


Το έργο, που παίχτηκε στη Θεσσαλονίκη από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», έχει τιμηθεί με το Πρώτο Βραβείο Καλλιτεχνικού Οργανισμού Περιφέρειας το 2006 από την «Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής». Τη μετάφραση διασκευή έχουν κάνει η Πέπη Οικονομοπούλου και η Βίκυ Δέμου, τη σκηνοθεσία ο Νίκος Σακαλίδης, τα σκηνικά κοστούμια η Ευαγγελία Κιρκινέ, τη μουσική ο Δημήτρης Δημητρακόπουλος και οι φωτισμοί είναι του Μάκη Μαριάδη. Στη διανομή: Θωμάς Βελισσάρης, Θεανώ Αμοιρίδου, Γιώργος Κολοβός, Ιωάννα Κατσαρού, Νίκος Ορτετζάτος και Ελεονόρα Αϊβαζίδου.

Η ΝΕΚΡΗ ΜΗΤΕΡΑ

Στο πλαίσιο του Θεατρικού Φεστιβάλ Νεανικών Θιάσων «Θεατρική Δράση 2», που διοργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων στο Θέατρο της Άνοιξης(Γερμανικού 20, Μεταξουργείο), παρουσίασε (3-5 Μαϊου) το έργο του Αντρέ Γκριν (σύγχρονου θεωρητικού της κλινικής ψυχανάλυσης),«Η Νεκρή Μητέρα» από την Ευτυχία Γιομελά.

Μια παράσταση σε πλαίσιο «performance» που παραπέμπει στο σύνδρομο της νεκρής μητέρας του Andre Green, σύμφωνα με το οποίο μια μητέρα που έχει «ακινητοποιήσει-παγώσει» από συναισθήματα τον εαυτό της (π.χ. οι καταθλιπτικές μητέρες), δεν αναγνωρίζει το παιδί της σαν ξεχωριστή οντότητα με αποτέλεσμα να εκλαμβάνεται απ' αυτό σαν νεκρή και το οποίο στην προσπάθειά του να την κρατήσει «ζωντανή» ταυτίζεται μαζί της.

ΚΑΤΑ ΣΥΝΘΗΚΗΝ ΨΕΥΔΗ...

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ του Νέου Κόσμου-Κάτω Χώρος παρουσιάζει στις αρχές του καλοκαιριού για τέσσερις μόνο παραστάσεις, στις 2 και 3 και 9 και 10 Ιουνίου, το δραματουργικό project του Νίκου Γουναδάκη «Κατά συνθήκην ψεύδη». Το έργο δανείζεται τον τίτλο από το έργο του Ζαν Κοκτό «Τα κατά συνθήκην ψεύδη» και το περιεχόμενο από δύο θεατρικές φιγούρες: Από την «ψεύτρα» που έχει παιχτεί κατ' επανάληψη στην Ελλάδα και από το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Η πιο Δυνατή».

Οι δύο πρωταγωνίστριες - Κορίνα Γιώτη, Αγγελική Πετροπετσιώτη (στη φωτογραφία) - που, κανονικά, σε μια ορθόδοξη σκηνική παρουσίαση θα μονολογούσαν, εδώ συναντιούνται επί σκηνής ως δύο γυναίκες που συνδιαλέγονται, ανταγωνίζονται, διεκδικούν, και αλληλοσυμπληρώνονται.

Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης, πρόκειται για ένα θεατρικό παιχνίδι που παίζει με την αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τους ρόλους που καλείται να υπηρετήσει μία γυναίκα στην αληθινή ζωή, όπου ψεύδεται συνειδητά, μέσα σ ένα θεσμοθετημένο κοινωνικό περίγυρο και, μέσα από την τέχνη (π.χ. μια ηθοποιός), όταν ψεύδεται κατά συνθήκην.

Τελικά, ποια είναι τα πιο επικίνδυνα κατά συνθήκην ψεύδη, είναι ένα ερώτημα που αγωνιωδώς ερευνάται σ' αυτό το σκηνικό παιχνίδι. Η αλήθεια παίζει διαρκώς κρυφτούλι και η ζωή είναι μια διαρκής αυταπάτη, όπως ένα Luna Park, μια αίθουσα με καθρέφτες...

ΟΚΤΩ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ "ΣΥΣΤΗΜΑ ΑΘΗΝΑ"

Οκτώ παραστάσεις, πολλές από τις οποίες «τρέχουν» ακόμη στις αθηναϊκές σκηνές, επιλέχθηκαν από την επιτροπή του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, προκειμένου να συμμετάσχουν στο Σύστημα Αθήνα, από τις 16 ως τις 20 Μαΐου.

Το πρόγραμμα εφαρμόζεται φέτος σε πιλοτική μορφή, με ξεκάθαρη και πολλαπλή στόχευση: την προβολή του ελληνικού θεάτρου στο εξωτερικό, με απώτερο σκοπό την παρουσία του στις διεθνείς θεατρικές σκηνές, την ενίσχυση της θέσης του θεάτρου στην ελληνική κοινωνία μέσα από τη δυνατότητα συγκέντρωσης παραστάσεων της τρέχουσας ελληνικής θεατρικής παραγωγής, καθώς και τη δημιουργία ηλεκτρονικού αρχείου των σύγχρονων ελληνικών παραστάσεων, μέσα από την κινηματογράφηση των παραστάσεων που θα πάρουν μέρος στη δράση.

Η κριτική επιτροπή που συστήθηκε επέλεξε τις εξής παραστάσεις:

1. «Βρεταννικός», Εταιρεία Θεάτρου ΑΛΛΗ ΠΛΕΥΡΑ,

2. «Δάφνης και Χλόη: Ταξίδι αναψυχής», Εταιρεία Θεάτρου ΔΟΛΙΧΟΣ,

3. «Η Τέχνη του κυρίου Χάαρμαν», Θεατρική Αστική Εταιρία ΠΡΑΞΗ,

4. «Καλιγούλας», Εθνικό Θέατρο,

5. «Μ' ένα καράβι φορτηγό», Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΣΠΑΡΤΟΥ,

6. «Νοσφεράτου Διδόντικους», Εταιρεία Θεάτρου ΜΙΜΗΣΗ-ΠΡΑΞΙΣ,

7. «Golfo 2.3 beta», Εταιρεία Θεάτρου ΧΩΡΟΣ,

8. «Other Side», Εταιρεία Θεάτρου 9 ΚΑΙ ΚΑΤΙ.

Στην προτίμησή της αυτή, η Επιτροπή συνεκτίμησε την αντιπροσωπευτικότητα των εν λόγω παραστάσεων σε σχέση με τα τρέχοντα ρεύματα της ελληνικής σκηνής και την αρτιότητα της παραγωγής στο σύνολό της, δηλαδή σκηνοθετική ανάγνωση και πρωτοτυπία της σκηνικής επιτέλεσης, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχούς λειτουργίας των επιμέρους σκηνικών κωδίκων: θεατρικός και σκηνικός χώρος, φωτισμοί, μουσική, ενδυματολογία, κινησιολογία και υποκριτική αποτελεσματικότητα των ηθοποιών.

Τις παραστάσεις θα κληθούν να τις παρακολουθήσουν πρόσωπα διεθνούς προβολής, όπως διευθυντές σημαντικών διεθνών φεστιβάλ, κριτικοί θεάτρου αλλά και διευθυντές πολιτιστικών φορέων που έχουν τη δυνατότητα μετάκλησης παραστάσεων. Σκοπός της δράσης είναι να οδηγήσει σε διεθνείς συνεργασίες και σε πρόσκληση των ελληνικών παραστάσεων σε διεθνείς συναντήσεις και φεστιβάλ. Παράλληλα, το ελληνικό κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει ενδιαφέρουσες παραστάσεις της τρέχουσας περιόδου απ' όλη την Ελλάδα.

Την κριτική επιτροπή που επέλεξε τις παραστάσεις συνθέτουν οι:

Ντένη Ευθυμίου-Τσεκούρα, καθηγήτρια χορού, υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, χορογράφος, πρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Χορού του ΥΠ.ΠΟ.

Ντένης Ζαχαρόπουλος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Δημήτρης Καμαρωτός, μουσικός, συνθέτης, μέλος του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας.

Γιάννης Λεοντάρης, σκηνοθέτης, θεωρητικός κινηματογράφου, λέκτορας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης.

Σάββας Πατσαλίδης, κριτικός θεάτρου, καθηγητής θεατρολογίας στο Τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου του ΥΠ.ΠΟ.

Δημήτρης Τσατσούλης, κριτικός θεάτρου, επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πάτρας, μέλος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου του ΥΠ.ΠΟ.

Φοιτητές των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών και Θεάτρου απ' όλα τα ελληνικά πανεπιστήμια: Κωστής Κωνσταντάκης, Δημήτρης Μπαμπίλης, Γεωργία Παΐζη, Χριστίνα Παναγιωτάρα, Μαριέττα Σπηλιoπούλου.

ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ, ΚΟΡΟΜΗΛΑΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ...

11 Μαΐου 2007. «Γράμμα στον Ορέστη». Ένας μονόλογος του Ιάκωβου Καμπανέλλη για το μύθο των Ατρειδών, όπου για πρώτη φορά δικαιώνεται η Κλυταιμνήστρα. Ενα γράμμα απολογία στο γιο της Ορέστη, λίγο πριν μπει εκείνος και τη σκοτώσει. Η σκηνοθεσία είναι του Λάζαρου Γεωργακόπουλου και την Κλυταιμνήστρα ερμηνεύει η Μαρία Κατσιαδάκη. Συμμετέχουν η Θεοδώρα Βαβαλέσκου και ο Χρίστος Τσίρκας. Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Ντόρας Λελούδα, η σύνθεση ήχων του Δημήτρη Ιατρόπουλου.

«Η καρδιά του τέλματος». Επιθεώρηση που παρουσιάζει η ομάδα «Παυροιδεβάκχοι» παρουσιάζεται στο στούντιο «Κοιτώνες» (πρώην στρατόπεδο Κόδρα) στη Θεσσαλονίκη. Με κούκλες και μάσκες, οι ηθοποιοί αφηγούνται μια περιπλάνηση στα αδιέξοδα και τους βάλτους της εγχώριας κοινοτοπίας. Η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Κουμαριά, η μουσική του Μιχάλη Σιγανίδη. Παίζουν οι: Ελένη Γκιργκινούδη, Βασίλης Δεμιρτζόγλου, Ελένα Κουμαριά, Κώστας Χατζηκαλλινικίδης, Ανθή Χρυσοπούλου, Νίκος Κουμαριάς.

«Η τύχη της Μαρούλας». Το έργο του Δημήτρη Κορομηλά παρουσιάζει η ομάδα του Πανεπιστημίου Κρήτης σε σκηνοθεσία Γιώργου Αντωνάκη και μουσική Χρήστου Λεοντή, από 11 έως 20 Μαΐου στο Θεατρικό Σταθμό Ηρακλείου. Συμμετέχουν 14 φοιτητές.

Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ

«Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας». Το γνωστό δραματικό ειδύλλιο του Δημητρίου Κορομηλά, που μιλάει για τις παγίδες του έρωτα, το ερωτικό πάθος, την οδύνη και την απώλεια παρουσιάζει η ομάδα «Χρυσοθήρες», από 11 Μαϊου στο θέατρο «Τόπος Αλλού». Η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Φραγκιόγλου που χρησιμοποιεί τις τεχνικές του λαϊκού θεάτρου και του μπουλουκιού. Στη διανομή: Αντώνης Κρόμπας, Γεωργία Μαυρογεώργη, Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Πλειώνης, Πέτρος Σταθακόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου. Παραστάσεις έως 13 Ιουνίου.

ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ...

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης, ισόβιο μέλος του Board of Directors του Actors Studio, θα διδάξει στην Αθήνα -για δέκατη τρίτη συνεχή χρονιά- σεμινάριο υποκριτικής βασισμένο στο «Σύστημα» του Στανισλάφσκι και τη «Μέθοδο» του Actors Studio.

Το «Σύστημα» του Στανισλάφσκι και η μετεξέλιξή του από τους Στράσμπεργκ, Καζάν κ.ά., βοηθάει τον ηθοποιό να βιώνει τις καταστάσεις του χαρακτήρα που υποδύεται. Ο ηθοποιός μαθαίνει πώς να κάνει χρήση του προσωπικού του υλικού στην ερμηνεία του ρόλου κι όχι όμως για να παίξει τον εαυτό του πάνω στη σκηνή αλλά μέσα από τον εαυτό του να ερμηνεύσει τον χαρακτήρα που έγραψε ο συγγραφέας του έργου.

Τα μαθήματα διαρκούν 110 ώρες και περιλαμβάνουν: Ασκήσεις βασικής εκπαίδευσης, ανάλυση κειμένου και πρακτική εφαρμογή πάνω σε σκηνές ή μονολόγους. Το σεμινάριο θα φιλοξενηθεί και φέτος στο αμφιθέατρο της Σχολής Μωραΐτη από 9 ώς και 28 Ιουλίου και απευθύνεται σε ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να τηλεφωνήσουν στο τηλέφωνο 6942-514609 μέχρι τις 25 Μαΐου. Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι πρόεδρος (chairman) του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών του Actors Studio MFA (Master of Fine Arts) στο Pacc Uniniversity της Νέας Υόρκης, στο οποίο διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική. (Οι πληροφορίες από την Ελευθεροτυπία)

Η ΜΠΑΖΑΚΑ ΣΤΟ ΜΑΝΧΑΤΑΝ...

Στο θέατρο «La Mama» του Μανχάταν (ΗΠΑ) θα παρουσιάζεται από τις 17 Μαϊου έως τις 3 Ιουνίου ο ποιητικός μονόλογος της Αύρας Σιδηροπούλου (κείμενο και σκηνοθεσία) «Τα δάκρυα της Κλυταιμνήστρας» σε ερμηνεία της Θέμιδος Μπαζάκα. Πρόκειται για ένα έργο σύμφωνα με τη συγγραφέα (και σκηνοθέτιδα) που αρχικά γράφτηκε στην αγγλική γλώσσα και στη συνέχεια αποδόθηκε στην ελληνική. Η πρωταγωνίστρια σημειώνει ότι πρόκειται για ένα «ποιητικό και συνάμα δύσκολο έργο, όπως δύσκολη ήταν και η ζωή της ίδιας Κλυταιμνήστρας». Οι παραστάσεις θα είναι στα ελληνικά με αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ

Πρεμιέρα στις 9 Μαϊου και στη «Θεατρική Σκηνή» του Αντώνη Αντωνίου με το έργο της Αναστασίας Παπαστάθη «Γυναίκες στο Χρόνο» που παρουσιάζει η ομάδα «Fuga». Μια γυναίκα από το παρελθόν συναντά μια γυναίκα στο παρόν. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν η Γεωργία Ζώη και η Αναστασία Παπαστάθη.

ΤΟ ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΜΟΥ ΘΕΑΤΡΟ...

Ένας μονόλογος, μια προσωπική αφήγηση της Άννας Βαγενά πάνω σ’ αυτό που η ίδια θεωρεί, ίσως, το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής της. Αυτή είναι η παράσταση του έργου «Το Θεσσαλικό μου Θέατρο» που παρουσιάζεται από 9 έως και τις 27 Μαϊου στο θέατρο Μεταξουργείο. Γράμματα, ημερολόγια, φωτογραφίες, σημειώσεις, επίσημα έγγραφα από το προσωπικό αρχείο της Άννας Βαγενά, που καταγράφουν μια ολόκληρη εποχή, την εποχή της μεταπολίτευσης και συγχρόνως τη γέννηση του πρώτου θεάτρου της επαρχίας. Το έργο βασίζεται στο βιβλίο που έγραψε η ίδια η Αννα Βαγενά και που πρόσφατα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Κέδρος».

ΟΙ ΠΑΛΑΙΣΤΕΣ

Ήταν σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας και ωραίος άνθρωπος ο Στρατής Καρράς. Με μια σκέτη αναφορά δεν τη βγάζω καθαρή! Ο Στρατής που είχε μέλλον στο ελληνικό θέατρο έφυγε πολύ νωρίς καιμας άφησε σύξυλους... Συνεργαστήκαμε κάποιες εποχές και γίναμε φίλοι. Ιδιαίερα είχαμε συχνή επικοινωνία την εποχή που ανέλαβε η διεύθυνση της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, αλλά και στη Γραμμματεία του Τομέα Πολιτισμού ου ΠΑΣΟΚ...

Όσοι αγαπήσατε το έργο του, είναι μια ευκαιρία να τον θυμηθείτε τώρα που το Κορινθιακό Θέατρο «Βασίλης Ρώτας» θα παρουσιάσει το έργο του «Οι παλαιστές» στο «Μεταξουργείο» (Δευτέρα, 14/5, 9μμ). Σκηνοθεσία Παύλου Καράγιωργα, μουσική Γλυκερίας Μωραϊτάκη, σκηνικά Δ. Π. Οθωνα, φωτισμοί του Μάκη Κίνα, κοστούμια Εφης Κελλάρη. Στη διανομή: Γρηγόρης Χανικιάς, Παγώνα Τσαλπαρά, Ρένα Λαΐου, Μαρίνα Κριεμπάρδη. Μάκης Λάιος, Γιώργος Ορκόπουλος, Τάσος Συρμάνογλου.

Ο ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

«Νίκος Καζαντζάκης, ο θεατρικός. Πενήντα χρόνια από το θάνατο του οικουμενικού συγγραφέα» είναι το θέμα της εκδήλωσης που πραγματοποιείται τη Δευτέρα 14 Μαϊου (8μ.μ.) στη «Στοά του Βιβλίου». Εισηγητής ο κ. Κώστας Γεωργουσόπουλος, κριτικός θεάτρου, μεταφραστής, επίτιμος διδάκτωρ Θεατρολογίας τού Παν/μίου Αθηνών. Διαλόγους από θεατρικά έργα θα ερμηνεύσουν ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος και η Λουκία Μιχαλοπούλου. Στην αίθουσα Τέχνης θα λειτουργεί έκθεση με τα βιβλία τού Νίκου Καζαντζάκη.

Στο μεταξύ ανακοινώθηκε ότι Βραδιά μνήμης του Νίκου Καζαντζάκη, οργανώνουν η Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, η ΕΣΗΕΑ, η ΠΟΕΣΥ και ο Δήμος Αθηναίων (πάλι την ίδια μέρα, 14/5, 8μμ) στο θέατρο «Κοτοπούλη - Ρεξ». Μα είναι δυνατόν την ίδια μέρα; Και οι συντελεστές της βραδιάς: Ν. Κακλαμάνης, Π. Σταύρου, Κ. Γεωργουσόπουλος, Γ. Λαζαρίδης, Γ. Δουατζής, Κ. Μπετινάκης, Α. Μάτσας. Ο Γ. Κατσαρός θα διευθύνει τη συμφωνική ορχήστρα και τη μεικτή χορωδία του Δήμου Αθηναίων, με μουσικές που γράφτηκαν για έργα του Καζαντζάκη. Παρουσιαστής ο Α. Κωστάλας.

Ο ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ

Ύψιστη τιμή για έναν προοδευικό άνθρωπο και καλλιτέχνη που αναλώθηκε στην υπηρέτηση του λαού μέσα από το θέατρο και τον κινημαογράφο. Έπαιξε στο θέατρο και τον κινηματογράφο, μετέφρασε θεατρικά έργα, σκηνοθέτησε, δίδαξε νέους ηθοποιούς...

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών στις 14 Μαϊου ανακήρυξε τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και μεταφραστή Λυκούργο Καλλέργη, επίτιμο διδάκτορά του. Για τον τιμώμενο μίλησαν ο πρύτανης Χρήστος Κίττας και οι καθηγητές Σπύρος Ευαγγελάτος και Βάλτερ Πούχνερ. Ο Λ. Καλλέργης μίλησε με θέμα «Γύρω από την ορθή προφορά της ελληνικής γλώσσας».

"ΕΦΥΓΕ" Η ΡΕΝΑ ΧΡΗΣΤΑΚΗ...

Μετά από δίχρονη πάλη με τον καρκίνο, πέθανε χτες (7 Μαϊου) και κηδεύεται σήμερα (3.30μμ) στο νεκροταφείο Καισαριανής, η ηθοποιός και σκηνοθέτρια Ρένα Χριστάκη. Η Ρ. Χριστάκη γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Σπούδασε θέατρο και πριν τη δικτατορία είχε παίξει στον κινηματογράφο. Στη διάρκεια της δικτατορίας έζησε στην Ιταλία και στη Γαλλία. Μετά τη μεταπολίτευση επέστρεψε και δημιούργησε παιδικό θίασο στον Πειραιά. Επίσης, γύρισε διάφορα ντοκιμαντέρ, μεταξύ των οποίων ένα για την πολιτιστική δραστηριότητα της ΕΑΜικής Αντίστασης στα βουνά του αγώνα και ένα για τη ζωή, τον αγώνα και το έργο του συνθέτη της ΕΑΜικής Αντίστασης, Αλέκου Ξένου. Η Ρένα ήταν σπουδαίος άνθρωπος. Είχε πάθος για τον τόπο και για τη δουλειά της. Ταλαιπωρήθηκε αρκετά. Θα τη θυμάμαι με αγάπη. Η φιλία της ήταν γνήσια.

Η ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ ΣΤΟΥΣ ΝΕΚΡΟΥΣ!

Είναι είδηση: Μετά από δώδεκα χρόνια απουσίας από τη συγγραφή, ο Μάριος Ποντίκας επιστρέφει στη σκηνή. Η «Κασσάνδρα απευθύνεται στους νεκρούς» είναι ο τίτλος του καινούργιου θεατρικού του έργου, που έχει πρεμιέρα στις 11 Μαΐου στο Θέατρο Αττις, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Αττις μέχρι την Κυριακή 3 Ιουνίου.

Η Κασσάνδρα είναι καταδικασμένη από τον Απόλλωνα να μιλάει και να μην την καταλαβαίνουν. Στο έργο με λόγο άρρητο απευθύνεται στους νεκρούς προσπαθεί να τους πει να μην πέσουν στην παγίδα της ανάστασης, γιατί αυτό είναι μηχανή των ανά τους αιώνες σφαγέων. Η Κασσάνδρα με τον ασύμμετρο λόγο της, ένα παραλήρημα, ματαίως προειδοποιεί γιατί ο άνθρωπος δεν πρόκειται να συνέλθει ποτέ. Η Κασσάνδρα καλείται να εκφράσει την αρχή του απόλυτου χάους.

Το κείμενο υπογράφει ο Μάριος Ποντίκας, τη σκηνοθεσία ο Θεόδωρος Τερζόπουλος και τη μουσική ο Τάκης Βελιανίτης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Τάσος Δήμας, Σάββας Στρούμπος, Μελέτης Ηλίας, Νικηφόρος Βλάσσης και Αντώνης Μυριαγκός.

Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ

«Η σονάτα του σεληνόφωτος». Το ποίημα του Γιάννη Ρίτσου με την Ειρήνη Ανυφαντή παρουσιάζεται την Κυριακή (6/5) και τη Δευτέρα στο κέντρο πολιτισμού «Ελεύθερη Εκφραση» (Στενών Πόρτας 14, τηλ.: 210-7234018). Σε σκηνοθεσία και σκηνογραφία του Λεωνίδα Τσιριγκούλη. Στον ρόλο του νέου ο Μάνος Γαλάνης.

Η ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΤΗΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΑΜΟ

«Η επιστολή της για τον γάμο». Ο μονόλογος του Γερμανού Μπότο Στράους παρουσιάζεται από την Κυριακή (6/5) στο Δώμα του Θεάτρου Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Ευθύμιου Παπαδημητρίου με την Κατερίνα Λυπηρίδου. Η μετάφραση είναι της Σάντρας Δόμβρου, τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη.

«ΚΟΚΚΙΝΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ»...

Τρεις γυναίκες, ένας λύκος, ένας αφηγητής και μια πιανίστρια είναι οι ήρωες του καινούργιου έργου "Κόκκινες γυναίκες" του Παναγιώτη Μέντη που έχει πρεμιέρα την Κυριακή (6/5) στο «Δήλος» (Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο, τηλ.: 210-5203562). Η σκηνοθεσία είναι του Κωστή Καπελώνη και παίζουν οι Δήμητρα Χατούπη, Εύα Δρακοπούλου, Ζωή Σαντά, Φώτης Κοτάνογλου, Ευτέρπη Παπαευθυμίου. Η μουσική είναι της Μαρίνας Χρονοπούλου τα κοστούμια της Μάγδας Κασάπογλου, οι χορογραφίες του Ισίδωρου Σιδέρη. Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως 2 Ιουνίου.

«ΟΥ ΚΛΕΨΕΙΣ» ΚΑΙ «ΟΥ ΜΟΙΧΕΥΣΕΙΣ»...

Δύο ακόμη από τις Δέκα Εντολές παρουσιάζει η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου από την Κυριακή (6/5) έως τις 10 Ιουνίου στο θέατρο «Από Μηχανής». Στο «Ου κλέψεις» η σκηνοθεσία είναι του Θοδωρή Αμπαζή, η δραματουργική επεξεργασία σε συνεργασία με την Ελσα Αδριανού, τα σκηνικά-κοστούμια της Ολυμπίας Σιδερίδου, η κινησιολογία της Σεσίλ Μικρούτσικου, η σύνθεση ήχων του Σταύρου Γασπαράτου, το βίντεο του Στάθη Αθανασίου. Παίζουν οι Λευτέρης Ζαμπετάκης, Σοφιάννα Θεοφάνους, Παναγιώτης Λάρκου, Μαρία Παρασύρη, Ναταλία Στυλιανού, Σωτήρης Τσακομίδης.

Στο «Ου μοιχεύσεις» η σκηνοθεσία είναι της Μάνιας Παπαδημητρίου (έχει κάνει τη δραματουργική σύνθεση με τη Νάνσυ Τρικαλίτη), τα σκηνικά-κοστούμια της Ολυμπίας Σιδερίδου, η μουσική επιμέλεια του Τάσου Αντωνίου, η κινησιολογία του Γιάννη Γιαπλέ. Παίζουν οι Ηλίας Κουνέλας, Πάρις Λύκος, Λαμπρινή Αγγελίδου, Λένα Παπαληγούρα, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Παναγιώτης Λάρκου.

«Pret-a-porter» και «Pret-a-porter»...

[4.5.2007]. «Pret-a-porter». Ενα παιχνίδι της μεταμόρφωσης μέσω των υφασμάτων και των υλικών είναι η παράσταση αυτή που παρουσιάζει η ομάδα μιμικής «Πλεύσις» από σήμερα έως τις 13 Μαΐου στο «Εκράν» (Ζωοδόχου Πηγής και Αγαθίου, τηλ.: 210-6461895). Η ιδέα και η σκηνοθεσία είναι του Αντώνη Κουτρουμπή, τα κοστούμια της Μαρίας Καταροπούλου, η μουσική του Μηνά Εμμανουήλ. Στη διανομή, οι Ολγα Γερογιαννάκη, Θένια Κουτρουμπή, Ελευθερία Λάρδα, Κωνσταντίνος Μιχαήλ, Μαρία Σκίκου, Μαριάννα Φράγκου.

* «Pret-a-porter».Με την κωμωδία της Φρανσουά Ντορίν πάει από την Αθήνα στη Θεσσαλονίκη η Βάσια Τριφύλλη κάνοντας πρεμιέρα σήμερα στο «Αριστοτέλειο». Η σκηνοθεσία είναι του Βασίλη Πλατάκη, που παίζει κι μαζί με τις Εύα Αλεξανδρή, Ελένη Φιλίνη.

ΟΙΔΙΠΟΥΣ 2+2...

[3.5.2007]. Ένα σκηνικό πείραμα βασισμένο στην τραγωδία του Σοφοκλή «Οιδίπους τύραννος» είναι το «Οιδίπους 2+2» που έχει πρεμιέρα σήμερα στο Ανοιχτό Θέατρο του Γιώργου Μιχαηλίδη. Δύο άντρες και δύο γυναίκες επιχειρούν μια διαδρομή στα όρια της αλαζονείας του ανθρώπου, που πασχίζει να νικήσει τον φόβο ορίζοντας τον κόσμο μέσα από μαθηματικές εξισώσεις και λογικούς συλλογισμούς. Η μετάφραση είναι Μίνου Βολανάκη, η διασκευή-σκηνοθεσία του Δημήτρη Βέργαδου, τα σκηνικά-κοστούμια της Κατερίνας Μακ Χόμπιτ, η κινησιολογία της Νικολέτας Ξεναρίου, το βίντεο αρτ του Στάθη Αθανασίου. Παίζουν οι Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Γιώργος Στάμος, Ειρήνη Τζανετουλάκου. Βοηθός σκηνοθέτη η Στέλλα Ράπτη. Οι παραστάσεις είναι κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο.

Η ΣΧΕΣΗ ΣΑΣ... ΠΡΟΩΘΕΙΤΑΙ...

«Η σχέση σας... προωθείται», το έργο του Ζαφείρη Βάλβη που παρουσιάζεται από τις 9 Μαϊου στο θέατρο «Μέλι», καταπιάνεται με την περιπέτεια των ανθρώπινων σχέσεων. Γραμμένο σε καθημερινή γλώσσα, φέρνει στην επιφάνεια τα ψέματα και τις αλήθειες των ερωτικών και φιλικών σχέσεων, σχολιάζοντας το φαίνεσθαι και το είναι της ανθρώπινης ύπαρξης. Ενα «σκηνικό παιχνίδι» με γνώμονα τον λόγο και την εικόνα.

Επτά νέοι ηθοποιοί και ένας πρωτοεμφανιζόμενος νέος συγγραφέας με το δάσκαλό τους, Κωνσταντίνο Κωνσταντόπουλο, ενώνουν τις δυνάμεις τους και συναντιούνται θεατρικά, προκειμένου να «προωθήσουν» και να υπηρετήσουν το νέο ελληνικό θεατρικό έργο. Έτσι, δημιουργήθηκε το θεατρικό σχήμα «Συν Κάτι», που με όχημα το έργο του Ζαφείρη Βάλβη κάνει το θεατρικό του ξεκίνημα. Στη διανομή: Νίκη Γαβριηλίδου, Πάνης Καλοφωλιάς, Μαρία Καψή, Μαρία Μαγγίνα, Τίνα Πετμεζά, Κωστής Σαββιδάκης, Κική Σαρηγιαννίδη.

ΔΟΚΙΜΕΣ, ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟΙ, ΝΕΟΛΑΙΑ...

[7/5/2007]. Από σήμερα και έως το τέλος του μήνα θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Αμόρε το έκτο φεστιβάλ «Δοκιμές VI». Οι φετινές παραστάσεις βασίζονται αποκλειστικά πάνω σε ελληνικά κείμενα από νέους συγγραφείς, σε διάλογο με εικαστικές προτάσεις. Στην κεντρική σκηνή ο Poka-Yio παρουσιάζει το έργο «F*Art» (5-17/5), που είναι μια καυστική ηθογραφία του κόσμου της σύγχρονης τέχνης. Στη διανομή, οι Λωραίνη Αλιμαντίρη, Βλάσης Ζώτης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Βίκυ Μαστρογιάννη, Μάριος Παναγιώτου, Γιάννα Σταματίου. Η δραματουργική επιμέλεια είναι της Τζωρτζίνας Κακουδάκη, η μουσική των ILIOS, τα σκηνικά της Κίας Μπούσκα, τα κοστούμια της Ροζίνας Μπαλτατζή, η κινησιολογία της Μαριέλας Νέστορα. Επίσης, η Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα «vasistas» το έργο «Κόκκινη Σκουφίτσα» (22-31/5) και στον Εξώστη η «Ομάδα Κανιγκούντα» την παράσταση «Η Βοσκοπούλα» (18-30/5).

Πρεμιέρα έχει απόψε και το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο της Σάρα Κέιν «Blasted» που παρουσιάζεται από το «Θέατρο Δωματίου» στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου» σε σκηνοθεσία της Αντζελας Μπρούσκου. Πώς μπορεί να συνδεθεί η βία και η ωμότητα του πολέμου με τη βία που ενεδρεύει στην καθημερινή μας συμπεριφορά; Το πρώτο αυτό έργο της Σάρα Κέιν, σχεδόν προφητικό, λειτουργεί σαν μια σπουδή πάνω στη βία. Τα τρία πρόσωπα, ο ρατσιστής δημοσιογράφος Ιαν που αντιπροσωπεύει τον κόσμο των μίντια, η αθώα Κέιτ, η απελπισμένη φιγούρα του ανώνυμου Στρατιώτη κλιμακώνουν την ένταση της ψυχικής και σωματικής βίας εντός των ορίων ενός υπερπολυτελούς ξενοδοχείου που κατά τη διάρκεια του έργου βομβαρδίζεται (blasted). Παίζουν οι Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Παρθενόπη Μπουζούρη και Γιώργος Φριντζήλας. Η μετάφραση είναι της ομάδας, τα σκηνικά-κοστούμια της Αντζελας Μπρούσκου, το βίντεο του Ανδρέα Κοσιώνη.

Μπόλικες θεατρικές παραστάσεις και στην επαρχία. Μέχρι την ερχόμενη Τετάρτη θα διαρκέσει το 10ο Φεστιβάλ για Σολίστες και Πρωταγωνιστές που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας. Τη Δευτέρα (9/5) η Αννα Βαγενά θα παρουσιάσει μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της «Το Θεσσαλικό μου θέατρο» σε μουσική του Λουκιανού Κηλαηδόνη, ενώ την Τετάρτη (9/5) ο Χρήστος Καλαβρούζος θα ερμηνεύσει την «Αληθινή Απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σιοπαχά.

«Θεατρικός Μάιος» και στην Καβάλα με το φεστιβάλ που διοργανώνει το εκεί ΔΗΠΕΘΕ έως τις 30 του μήνα.

Στο «Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου» θα παρουσιαστεί το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Γράμμα στον Ορέστη» σε σκηνοθεσία του Λάζαρου Γεωργακόπουλου (9-13/5 και 16-20/5). Στον ρόλο της Κλυταιμνήστρας η Μαρία Κατσιαδάκη. Τη Δευτέρα, 14 Μαΐου στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας για μία και μοναδική βραδιά ο θεατρικός οργανισμός «Στιγμή» θα ολοκληρώσει το φεστιβάλ με την «Τρελοβγενιώ» της Ινές Κανιατί.

Η ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ

Η γλυκύτατη Αλέκα Παΐζη. Μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς που ανέδειξε η χώρα και ταυτόχρονα από τις πιο χαρακτηριστικές αγωνίστριες του εικοστού αιώνα, καθώς πέρασε από τη Μακρόνησο, το Τρίκερι, συνελήφθη πάμπολλες φορές και επί τριάντα και πλέον χρόνια εργάστηκε υπό το φόβο μιας νέας σύλληψης. Βρίσκεται στην ένατη δεκαετία της ζωής της και είναι ταυτόχρονα ένα παιδί που αναζητά τη μαμά του, μια θεληματική και σκληρή γυναίκα, αλλά και μια ηλικιωμένη που δε φοβάται ούτε το χρόνο, ούτε το θάνατο.

Η κάμερα του «Παρασκηνίου» την κινηματογραφεί σε μια αφήγηση, χωρίς την παρέμβαση άλλων ομιλητών. Με μια κάμερα πάνω της επί μια ώρα, που την ακολουθεί στο Εθνικό Θέατρο που παίζει στον «Ερρίκο Δ΄» του Λουίτζι Πιραντέλο, στο καμαρίνι, στο σπίτι. Την ακούμε να ξετυλίγει μια συναρπαστική ζωή και να μας βάζει στον κόσμο της... (11/5, Παρασκευή, ΕΤ-1, 19.00).