Κόουλ Πόρτερ όπως Χέντελ στο Ηρώδειο

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 19.07.2015, ΝΙΚΟΣ Α. ΔΟΝΤΑΣ

Από αριστερά: Νάντια Κοντογεώργη, Χάρης Ρώμας, Ειρήνη Καράγιαννη και Χάρης Ανδριανός στη σκηνή του Ηρωδείου.

Οχι ένα, αλλά δύο μιούζικαλ προγραμμάτισε φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών, σαν να ήθελε να πείσει ακόμη και όσους είχαν απομείνει με αντίθετη γνώμη, πως η σχέση του με την εμπορική ελαφρά μουσική, ελληνική και ξένη, είναι εμφανώς καλύτερη απ’ ό,τι με την κλασική. Το γεγονός ότι στη συνέχεια λόγω κρίσης ακυρώθηκαν πρωτίστως συναυλίες κλασικής μουσικής και όπερας, ενισχύει τη διαπίστωση.

12 ερωτήσεις στη Ντέμπορα Μάγερς

• Επιστρέφει στο Ηρώδειο, με την παράσταση «Jesus Christ Superstar», ένα από τα μακροβιότερα μιούζικαλ στην Ιστορία. Το 1971 το έργο ήταν προκλητικό. Σήμερα;

  Στο μιούζικαλ «Jesus Christ Superstar» υποδύεστε τη Μαρία Μαγδαληνή. Πρόκειται για ρόλο-πρόκληση; «Ο ρόλος είχε γραφτεί επάνω στην τραγουδίστρια της φολκ Ιβόν Ελιμαν. Δεν είμαι τραγουδίστρια της φολκ και θα προσεγγίσω τον ρόλο από μια λυρική οπτική γωνία. Ο Αντριου Λόιντ Βέμπερ έχει γράψει πολύ όμορφη μουσική για τη Μαρία Μαγδαληνή και θα την υποδυθώ με τον δικό μου τρόπο».

Τι πιστεύετε ότι κάνει το «Jesus Christ Superstar» τόσο δημοφιλές; «Νομίζω ότι άγγιξε μια ιδιαίτερη χορδή σε πολλούς ανθρώπους ακριβώς επειδή είναι το πρώτο μιούζικαλ που περιέχει τραγούδια από την αρχή ως το τέλος, χωρίς να σταματά έπειτα από κάθε τραγούδι για πρόζα. Είχε παγκόσμια απήχηση και παραμένει ένα μουσικό ορόσημo: είναι το πρώτο μιούζικαλ που έγινε γνωστό
ως "ροκ όπερα"».

Το «Σικάγο» στο Παλλάς

• Μια νέα παράσταση του Σταμάτη Φασουλή που είπε στην παρουσίαση: «Τώρα είναι η ώρα του "Σικάγο"»

[Λοβέρδου Μυρτώ, ΤΟ ΒΗΜΑ: 20/10/2012]. «Τώρα είναι η ώρα του "Σικάγο"», είπε ο Σταμάτης Φασουλής παρουσιάζοντας τη νέα παραγωγή στην οποία υπογράφει την απόδοση και τη σκηνοθεσία και ανεβαίνει το Σάββατο 27 Οκτωβρίου στο θέατρο Παλλάς. Λάτρης του αμερικανικού μιούζικαλ ο ίδιος, έμαθε για το «Σικάγο» όταν ο Αρης Δαβαράκης, επί εποχής Ελεύθερου Θεάτρου, το σύστησε στη θεατρική παρέα. Γι΄αυτό και δύο τραγούδια «χώθηκαν» τότε στις παραστάσεις τους, χωρίς επιτυχία. Γι΄αυτό και ο Φασουλής αναζητούσε πάντα την ευκαιρία να το ανεβάσει κανονικά. Μπορεί να πέρασε ο καιρός  αλλά «τώρα»  πιστεύει ότι είναι πιο επίκαρο από ποτέ.

Το μιούζικαλ καλά κρατεί!

«Once». Το γλυκόπικρο, χαμηλών τόνων μιούζικαλ, βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του 2006, εκτυλίσσεται στο Δουβλίνο και αφηγείται την ιστορία ενός Ιρλανδού μουσικού και μιας μετανάστριας από την Τσεχία, που τους φέρνει κοντά η αγάπη τους για τη μουσική. Η συνεργασία τους στη σύνθεση τραγουδιών γίνεται αφορμή να αναπτυχθεί ανάμεσά τους ένας ερωτικός δεσμός που συναντά πολλές δυσκολίες. Το έργο, γραμμένο από την Εντα Γουόλς (με μουσική και τραγούδια του Γκλεν Χάνσαρντ και της Μαρκέτα Ιργκλόβα), θριάμβευσε στα φετινά βραβεία Τόνι, αποσπώντας οκτώ, ανάμεσά τους του καλύτερου μιούζικαλ. Θερμούς επαίνους από την κριτική απέσπασε το ζευγάρι των πρωταγωνιστών, η Κριστίν Μιλιότι και ο Στιβ Καζί, ο οποίος βραβεύτηκε με Τόνι, όπως και ο σκηνοθέτης του έργου Τζον Τίφανι.

Μια «ασεβής και άφιλτρη μουσική σάτιρα»...

«The Last Smoker in America». Οι αμετανόητοι εραστές της νικοτίνης, κοινωνικοί παρίες στη Νέα Υόρκη όπου το κάπνισμα έχει τεθεί εκτός νόμου σχεδόν παντού, νιώθουν σίγουρα μεγάλη συμπάθεια για την Παμ, την πρωταγωνίστρια του έργου, μια νοικοκυρά των προαστίων η οποία κάνει απελπισμένες προσπάθειες να κόψει το τσιγάρο. Ο εκνευρισμός της εντείνεται από τις θορυβώδεις μουσικές επιδόσεις του συζύγου της, του Ερνι, ο οποίος προσπαθεί να ζωντανέψει το νεανικό του όνειρο να γίνει ροκ σταρ, τον γιο της, τον Τζίμι, που δεν σηκώνει τα μάτια του από τα βίντεο γκέιμ, και τις παρεμβάσεις μιας γειτόνισσας, της Φύλις, φανατικής αντικαπνίστριας που της αρέσει να χώνει τη μύτη της σε ξένες υποθέσεις.

Ποτέ δεν είναι αργά για μιούζικαλ

Μετά το «Βέρα Ντρέικ» του Μάικ Λι, η Ιμέλντα Στόντον θριαμβεύει στο «Σουίνι Τοντ»

International Herald Tribune

Ενας πρωταγωνιστικός ρόλος σε μιούζικαλ του Στίβεν Σοντχάιμ αποτελεί όνειρο για τις θεατρικές ηθοποιούς από τη δεκαετία του ’50, όταν ο Σοντχάιμ έγραψε τους στίχους για τη Μαρία και την Ανίτα στο «Γουέστ Σάιντ Στόρι», τη Ρόουζ και τη Λουίζ στο «Gypsy». Ποτέ όμως δεν ήταν όνειρο για την Ιμέλντα Στόντον - γι’ αυτό και της φαίνεται λίγο παράξενο που βρέθηκε, στα 56 της, να παίζει μία από τις ηρωίδες του Σοντχάιμ. Πρωταγωνίστρια στο φιλμ του Μάικ Λι «Βέρα Ντρέικ» (ρόλος για τον οποίο ήταν υποψήφια για Οσκαρ) και με συμμετοχές σε πολλές άλλες ταινίες, η Ιμέλντα Στόντον κέρδισε ενθουσιώδεις κριτικές στο Λονδίνο φέτος, ερμηνεύοντας την καννιβαλική μαγείρισσα Κυρία Λόβετ, βοηθό ενός κουρέα-δολοφόνου, στο αριστουργηματικό μιούζικαλ-θρίλερ των Σοντχάιμ και Χιου Γουίλερ «Σουίνι Τοντ», που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1979 για να μεταφερθεί αργότερα και στην οθόνη.

Ο Τζέρι Λιούις σκηνοθετεί μιούζικαλ

Jerry Lewis, photographed at the Tennessee Performing Arts Center in Nashville. Portrait b

y Marco Grob.

Ο βασιλιάς της κωμωδίας ανεβάζει τον «Δάσκαλο για κλάματα», σε θεατρική διασκευή

The New York Times

Πριν προλάβει κανείς να τον τοποθετήσει σε βάθρο, ο Τζέρι Λιούις είχε ήδη ανεβεί σε μια ψηλή πολυθρόνα σκηνοθέτη, στο άνετο καμαρίνι του στο Tennessee Performing Arts Center του Νάσβιλ. Ωστόσο, κοιτάζοντάς μας από το ύψος του, επέμεινε ότι δεν βρισκόταν εδώ για να ειδωλοποιηθεί, ούτε από τους θαυμαστές του ούτε, βέβαια, από τον θίασο τον οποίο σκηνοθετεί –ναι, σκηνοθετεί– σε μια θεατρική διασκευή σε μιούζικαλ του φιλμ «Δάσκαλος για κλάματα». Φορούσε ένα μαύρο πουκάμισο με το μονόγραμμά του και μαύρα μοκασίνια στολισμένα με τις μάσκες της τραγωδίας και της κωμωδίας. Παρά τις κεφάτες λεπτομέρειες της συμπεριφοράς του, δεν έκανε μεγάλη προσπάθεια να κρύψει τη σωματική εξασθένισή του. Χρησιμοποιούσε ένα αναπηρικό σκούτερ για να κυκλοφορεί στο δαιδαλώδες Κέντρο Τεχνών και φορούσε ένα ζευγάρι ακουστικά συνδεδεμένα με μικρόφωνο για να ακούει καλύτερα τις ερωτήσεις των δημοσιογράφων.

Tο μιούζικαλ-θρίλερ του Στίβεν Σοντχάιμ

Adelphi Theatre

www.sweeneytoddwestend.com

«Sweeney Todd». Οπως ομόφωνα παραδέχονται οι Βρετανοί κριτικοί, η νέα παραγωγή του «Σουίνι Τοντ» που σκηνοθέτησε ο Τζόναθαν Κεντ έχει απογειώσει το μιούζικαλ-θρίλερ του Στίβεν Σοντχάιμ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1979. Βασισμένο σε μια ανατριχιαστικά διασκεδαστική ιστορία αγάπης και εκδίκησης, το έργο έχει πρωταγωνιστή έναν μπαρμπέρη που χρησιμοποιεί το ξυράφι του για να στείλει στον άλλο κόσμο πελάτες του. Ο Κεντ έχει μεταφέρει χρονικά την αφήγηση από τη βικτωριανή εποχή στον μεσοπόλεμο, προσθαφαιρώντας καίριες λεπτομέρειες στην αφήγηση χωρίς να χαθεί η ισορροπία του έργου. Το μεγάλο ατού της παράστασης είναι η ερμηνεία του Μάικλ Μπολ στον ρόλο του κουρέα-δολοφόνου (στο σινεμά τον ερμήνευσε ο Τζόνι Ντεπ) και της Ιμέλντα Στόντον που παίζει τη Μις Λόβετ, δίνοντας χιουμοριστικές ανάσες στη μακάβρια ατμόσφαιρα του 024. Mιούζικαλ. Εως τις 22 Σεπτεμβρίου

Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας... στο σανίδι

Ποτάμια από σοκολάτα, γλυκά και κάθε είδους ζαχαρωτά. Ενας επίγειος παράδεισος, όπως τον φαντάζονται οι μικροί φίλοι -και όχι μόνο- και όπως τον αποτύπωσε η φαντασία του Ρόαλντ Νταλ στο κλασικό παιδικό μυθιστόρημα «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας», θα ανεβεί στο σανίδι και μάλιστα σε μορφή μιούζικαλ. Ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης Σαμ Μέντες θα το ανεβάσει στο Γουέστ Εντ και οι παραστάσεις αναμένεται να ξεκινήσουν περίπου σ' ένα χρόνο, τον Ιούνιο του 2013. Μέχρι στιγμής δεν έχει γίνει γνωστό ποιος ηθοποιός θα ερμηνεύσει τον εκκεντρικό ιδιοκτήτη της σοκολατοποιίας, Βίλι Γουόνκα -στις δύο κινηματογραφικές μεταφορές του βιβλίου τον ήρωα ερμήνευσαν ο Τζιν Γουάιλντερ (το 1971) και ο Τζόνι Ντεπ (το 2005). Το μυθιστόρημα του Ρόαλντ Νταλ, γραμμένο το 1964, εξιστορεί την επίσκεψη ενός φτωχού νεαρού αγοριού σ' ένα μαγικό εργοστάσιο σοκολάτας -η επίσκεψη είναι το έπαθλο που απολαμβάνει μαζί με μερικούς ακόμη συνομηλίκους του, που κέρδισαν σ' ένα σχετικό διαγωνισμό. Ο Σαμ Μέντες, σκηνοθέτης του «American Beauty» και της επόμενης ταινίας του Τζέιμς Μποντ με τίτλο «Skyfall», έχει μεγάλη εμπειρία στο θέατρο. Σκηνοθέτησε τον Κέβιν Σπέισι στο «Ριχάρδο τον Γ΄», τον οποίο είδαμε και στην Ελλάδα, ενώ είχε σκηνοθετήσει και το «Oliver!» το 1994. Τα τραγούδια του σόου θα γράψουν οι Μαρκ Σάιμαν και Σκοτ Γουίτμαν, το βραβευμένο δίδυμο πίσω από το μιούζικαλ «Hairspray» και την αμερικανική τηλεοπτική σειρά «Smash».

  

 

Φωτεινή Δάρρα: «Με το μιούζικαλ πραγματοποιώ ένα παιδικό μου όνειρο»

Με το ένα πόδι στη Royal Academy του Λονδίνου και το άλλο στο «Γκαζάρτε» βρίσκεται αυτό τον καιρό η Φωτεινή Δάρρα

• Της Γιωτας Συκκα,  Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 1 Aπριλίου 2012

Από τα χρόνια των σπουδών της στο Εθνικό Ωδείο και τη Σχολή Θεατρικών Σπουδών Θεοδοσιάδη ήθελε να γνωρίσει καλύτερα τον κόσμο των μιούζικαλ. Και παρότι στην πορεία έδωσε δεκάδες συναυλίες, ηχογράφησε δίσκους και συμμετείχε σε θεατρικές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ και στο ελεύθερο θέατρο, πάντα έμενε μέσα της εκείνη η επιθυμία που είχε στα 20 της χρόνια. Eτσι, ανάμεσα σε σχέδια και τις τέσσερις παραστάσεις που ετοίμασε για το «Γκαζάρτε», η Φωτεινή Δάρρα έκανε και το παλιό όνειρο πραγματικότητα: Σπουδές στη Royal Academy.

Ενα μιούζικαλ… με αφορμή μια απεργία!

Nederlander Theater

www.newsisthemusical.com

«Newsies». Εμπνευσμένο από την απεργία των μικρών πλανόδιων εφημεριδοπωλών της Νέας Υόρκης το 1899 (γνωστή ως Newsboys Strike), το έργο είναι μια παραγωγή της εταιρείας Ντίσνεϊ που πρωτοεμφανίστηκε ως κινηματογραφική ταινία το 1992, μεταφέρθηκε στο θέατρο και τώρα κάνει το ντεμπούτο της στο Μπροντγουέι. Οι πλανόδιοι εφημεριδοπώλες, σκληραγωγημένοι μικροί βιοπαλαιστές που πρωτοστατούσαν στην κυκλοφορία αλλά και τη «διά βοής» διαφήμιση των εφημερίδων την εποχή εκείνη, ξεσηκώθηκαν όταν δύο μεγάλες εφημερίδες της Νέας Υόρκης, η Evening World του Τζόζεφ Πούλιτζερ και η Evening Journal του Γ. Ράντολφ Χερστ, «έκοψαν» το ποσοστό κέρδους τους. Με την απεργία τους (που συνοδευόταν και από «κράξιμο» των δύο εφημερίδων) κατάφεραν να πάρουν με το μέρος τους τον κόσμο και να κλονίσουν τους δύο μεγιστάνες του Τύπου, οι οποίοι αναγκάστηκαν να υποχωρήσουν στα αιτήματά τους. Ο Τζέρεμι Τζόρνταν πρωταγωνιστεί στο μιούζικαλ, που είναι γραμμένο από τον Χάρβεϊ Φίρστιν και σκηνοθετημένο από τον Τζεφ Καλχούν, με μουσική και τραγούδια των Αλαν Μένκεν και Τζακ Φέλντμαν.

Το μιούζικαλ–θρίλερ του Στίβεν Σοντχάιμ

• Adelphi Theatre
• www.sweeneytoddwestend.com

«Sweeney Todd». Οπως ομόφωνα παραδέχονται οι Βρετανοί κριτικοί θεάτρου, η νέα παραγωγή του «Σουίνι Τοντ», που σκηνοθέτησε ο Τζόναθαν Κεντ, έχει απογειώσει το μιούζικαλ–θρίλερ του Στίβεν Σοντχάιμ, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1979. Βασισμένο σε μια ανατριχιαστικά διασκεδαστική ιστορία αγάπης και εκδίκησης, το έργο έχει πρωταγωνιστή έναν μπαρμπέρη που χρησιμοποιεί το ξυράφι του για να στείλει στον άλλο κόσμο τους πελάτες του. Ο Κεντ έχει μεταφέρει χρονικά την αφήγηση από τη βικτωριανή εποχή στον Μεσοπόλεμο, αφαιρώντας και προσθέτοντας καίριες λεπτομέρειες στην αφήγηση χωρίς να χαθεί η ισορροπία του έργου. Το μεγάλο ατού της παράστασης είναι η ερμηνεία του Μάικλ Μπολ στον ρόλο του κουρέα–δολοφόνου (φωτ.). Πολύ διαφορετικός από τον Σουίνι Τοντ του Τζόνι Ντεπ στην κινηματογραφική εκδοχή του έργου, ο Μπολ καθηλώνει όχι μόνο με την εκπληκτική φωνή του, αλλά και με τη ζοφερή ηρεμία της ερμηνείας του, που τη διακόπτουν μόνο τα φονικά του ξεσπάσματα. Στον ρόλο της Μις Λόβετ, της «συντρόφου» του Σουίνι, η Ιμέλντα Στόντον δίνει αριστοτεχνικά χιουμοριστικές ανάσες στη μακάβρια ατμόσφαιρα του μιούζικαλ. Εως τις 22 Σεπτεμβρίου.

Ο Ντάνιελ Ράντκλιφ δοκιμάζεται σε μιούζικαλ. ∆εν είναι µάγος, αλλά τα καταφέρνει

Οταν στην ηλικία των 12 ετών θεωρείσαι κινηµατογραφικό αστέρι και πληρώνεσαι κάποια εκατοµµύρια ευρώ για να υποδύεσαι κάθε χρόνο τον µάγο, στα 22 σου τι πρέπει να κάνεις; Το ρίχνεις στη σκληρή δουλειά και – γιατί όχι; – στο θέατρο, µήπως καταφέρεις επιτέλους να αποχωριστείς την κάπα, το καπέλο και το µαγικό ραβδί.

Αυτό αποφάσισε να κάνει και ο κινηµατογραφικός Χάρι Πότερ, Ντάνιελ Ράντκλιφ. Ο οποίος χορεύει και τραγουδά στο Μπρόντγουεϊ για τις ανάγκες του µιούζικαλ «Ηow to succeed in business without really trying» («Πώς να πετύχετε στον επιχειρηµατικό τοµέα χωρίς να προσπαθήσετε πολύ»), όπου υποδύεται έναν υπάλληλο σε γραφείο διανοµής αλληλογραφίας που καταφέρνει να αναρριχηθεί επαγγελµατικά. Λίγους µήνες πριν βγει στις αίθουσες η τελευταία ταινία του νεαρού µάγου.

«Ο µόνος τρόπος να πάψει ο κόσµος να µε βλέπει ως Χάρι Πότερ είναι µε το να δουλεύω σκληρά. Χωρίς αυτό να σηµαίνει ότι ακολουθώ κάποιο µεγαλεπήβολο σχέδιο», λέει ο Ντάνιελ Ράντκλιφ. Είναι η δεύτερη φορά που ανεβαίνει στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Το 2008 πέταξε στην κυριολεξία τα ρούχα του γιατην παράσταση του έργου «Εκβους» του Πίτερ Σάφερ.

Οι θεατές τον χειροκρότησαν στην πρόσφατη πρεµιέρα του µιούζικαλ «Ηow to succeed in business without really trying». Ανάµεσα τους και η Λάιζα Μινέλι, η οποία είπε για τον 22χρονο ηθοποιό: «Αυτό το παιδί ξέρει να χορεύει. Είναι καλός περφόρµερ και πείθει το κοινό».

• Οι κριτικές είναικαλές αλλά συγκρατηµένες.

«Ο κ. Ράντκλιφ δεν είναι γεννηµένος για µιούζικαλ. Γι’ αυτό και θα τον βαθµολογήσω µε έξι στα δέκα», γράφει ο Μπεν Μπράντλεϊ στους «New York Times». Ενώ ο Ανταµ Φέλντµαν του «Time Out» έκανε λόγο για µια «κίνηση του Ράντκλιφ που µε την ερµηνεία του έχει στόχο να ξεπεράσει τις προσδοκίες του κοινού».

Ο Ντάνιελ Ράντκλιφ, που τα τελευταία δέκα χρόνια παρακολουθεί τον εαυτό του να µεγαλώνει παράλληλα µε τον Χάρι Πότερ, δηλώνει δε ότι δεν θέλησε ποτέ να αναρριχηθεί στον χώρο του θεάτρου χωρίς... να προσπαθήσει πολύ.

«Βρίσκω ενδιαφέρον στο να κάνω κάτι που απαιτεί προετοιµασία. Και χρειάστηκε πολλή δουλειά για να καταφέρω τις χορευτικές φιγούρες της παράστασης». Παραδέχεται ότιείναι φιλόδοξος. «Θέλω να κάνω επιτυχηµένες δουλειές. ∆εν θα αφήσω, ωστόσο, τη φιλοδοξία µου αυτή να ξεπεράσει τους ηθικούς κανόνες. Κάτι δηλαδή που κάνει ο χαρακτήρας που υποδύοµαι». [∆.Κ. ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 7 Απριλίου 2011]

"Πολιτικό μιούζικαλ" από τον Γ. Ανδρεάδη: Μνημόνιο, αγάπη μου!

Ποια είναι η οργάνωση DNT; Και ποιο είναι το «παιδί με το ποδήλατο»; Πού θα επιστρέψουν τα Ελγίνεια; Αυτά και άλλα πολλά είναι τα ερωτήματα που καλείται να ανακαλύψει ο θεατής της εξωφρενικής (διότι εξωφρενική είναι η κατάσταση που βιώνει...) μουσικοχορευτικής θεατρικής παράστασης I Love Μνημόνιο, που συνέθεσε και σκηνοθέτησε ο Γιάγκος Ανδρεάδης. Πρόκειται για μια «κατάμαυρη» σάτιρα, η οποία παρουσιάζεται από σήμερα (και στις 2-3 και 8-10/4) στον φιλόξενο χώρο του Κέντρου Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου, στο Στούντιο Λήδρα της οδού Κέκροπος στην Πλάκα.

Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή: Μια καταχρεωμένη οικογένεια δέχεται την φιλανθρωπική βοήθεια της οργάνωσης DNT -όμως γι’ αυτό τίθεται ένας όρος: η οικογένεια ολόκληρη πρέπει να κάνει ομαδικό στριπτίζ και να μεταβληθεί σε υπηρετικό προσωπικό των ευεργετών της! Έτσι, τον εξευτελισμό μοιραία θα διαδεχθεί η εξέγερση...

Το πρώτο επεισόδιο του σπονδυλωτού αυτού μιούζικαλ, που απηχεί σε μεγάλο βαθμό τον Έλεγχο του Διεθνούς Ταμείου του Γ. Ησαΐα, θα δώσει τη θέση του στον «ιδανικό Έλληνα», που βραβεύεται επειδή χαρίζει τον μισθό του στο «παιδί με το ποδήλατο» (δεν θα δυσκολευτείτε να φανταστείτε ποιο είναι αυτό...). Σύντομα όμως θα αποδειχθεί ότι αυτός ο «ιδανικός Έλληνας» είναι Αλβανός, που πια βαρέθηκε να τον κλέβουν και στην παλιά αλλά και στη νέα του πατρίδα.

Το θέαμα παίρνει τέλος με την επιστροφή των Ελγινείων -μόνο που οι κόρες της Ακρόπολης θα ακολουθήσουν ανάποδη διαδρομή: Η επιστροφή και οι πανηγυρισμοί θα γίνουν... στο Λονδίνο, προκειμένου να ξεπληρωθεί το Μνημόνιο.

«Κωμωδία. Μαύρη, αλλά κωμωδία» λέει μιλώντας για το έργο ο συγγραφέας και σκηνοθέτης του Γιάγκος Ανδρεάδης, που τονίζει ότι οι παραστάσεις και οι άλλες δραστηριότητες του Κέντρου Κλασικού Δράματος «γίνονται στον αστερισμό της ανέχειας». Και παρατηρεί: «Αναρωτιέμαι μήπως, πέρα από το Μνημόνιο, πέρα από το ότι μας παίρνουν τα λεφτά, με την Ελλάδα γίνεται και ένα πείραμα ανθρωπολογικό, να μετρηθεί πόση ξεφτίλα μπορεί να σηκώσει ένας λαός... Βλέπετε, δεν υπάρχει μόνο μία εισβολή, αυτή που γίνεται με τους πυραύλους...»

Στο I Love Μνημόνιο, με απασφαλισμένο (που θα έλεγε και ο πρωθυπουργός μας...) το όπλο της σάτιρας πάνω στη σκηνή, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν οι Αλεξάνδρα Βέττα, Ευαγγελία Δημητρίου, Παύλος Δρακονταειδής, Οδυσσέας Ιωάννου-Κωνσταντίνου, Κώστας Μητράκας, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Λία Παππά, Αίμιλη Σοφοκλή, Θέμις Χαραλάμπους, Βανέσα Χριστοδούλου, Διονύσης Χριστόπουλος. Η μουσική είναι του Νίκου Αθανασάκη, η χορογραφία του Γιώργου Χρηστάκη, τα κοστούμια των Σταύρου Μπονάτσου και Άντζυς Καρατζά, ενώ τους φωτισμούς φροντίζει ο Δήμος Αβδελιώδης.

 

Η ΑΥΓΗ: 01/04/2011

Ματιές στον κόσμο

• Al Hirchfeld Theaterwww. howtosucceedbroadway. com

«How To Succeed In Business Without Really Trying». Το μιούζικαλ «Πώς να πετύχετε στις επιχειρήσεις χωρίς καν να προσπαθήσετε» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1961. Ενώ η μουσική του Φρανκ Λέσερ, με αποχρώσεις τζαζ, έχει εμφανείς επιρροές από την εποχή της Υφεσης και του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, το «λιμπρέτο» και οι στίχοι των τραγουδιών (Εϊμπ Μπάροους, Τζακ Γουάινστοκ, Γουίλι Γκίλμπερτ) αντανακλούν την ευφορική διάθεση της μεταπολεμικής Αμερικής. Στη νέα παραγωγή, που σκηνοθέτησε ο Ρομπ Ασφορντ, πρωταγωνιστεί ο Ντάνιελ Ράντκλιφ (γνωστότερος ως «Χάρι Πότερ»), στο ρόλο του νεαρού Φιντς, ο οποίος ακολουθεί τις κυνικές συμβουλές ενός εγχειριδίου («Πώς να πετύχετε στις επιχειρήσεις…») για να ανέβει στην κορυφή της εταιρικής ιεραρχίας. Ο νεαρός σταρ τα καταφέρνει πολύ καλά, όπως γράφουν οι κριτικοί. Παρότι δεν είναι τέλειος ούτε στον χορό ούτε στο τραγούδι, ενθουσιάζει το κοινό με τη δυναμική σκηνική παρουσία του. Μαζί του παίζουν η Ρόουζ Χέμινγουεϊ και ο Κρίστοφερ Χάνκε, ερμηνεύοντας την αρραβωνιαστικιά και τον φίλο που προδίδει ο Φιντς προκειμένου να αναρριχηθεί, και ο Τζον Λαροκέτ στο ρόλο του προέδρου της εταιρείας.

• Nederlander Theaterwww. nederlandertheater. com

«Million Dollar Quartet». Το μιούζικαλ είναι εμπνευσμένο από μια μεγάλη μέρα στην ιστορία του ροκ εν’ ρολ, όταν ο Τζόνι Κας, ο Καρλ Πέρκινς, ο Ελβις Πρίσλεϊ και ο Τζέρι Λι Λιούις συναντήθηκαν για να παίξουν μαζί αυτοσχεδιάζοντας στο στούντιο ηχογραφήσεων της Sun Records. Αν και μοιάζει με ροκ ντοκιμαντέρ, το έργο είναι σφιχτοδεμένο, μουσικά άρτιο και με τραγούδια που ξεσηκώνουν (εδώ μια σκηνή από την παράσταση). Εχει αποσπάσει πολύ καλές κριτικές, ιδιαίτερα για τους τέσσερις πρωταγωνιστές: τον Εντι Κλέντενινγκ (Πρίσλεϊ), τον Λανς Γκεστ (Τζόνι Κας), τον Ρόμπερτ Μπρίτον Λάιονς (Καρλ Πέρκινς) και τον Λίβαϊ Κρέις (Τζέρι Λι Λιούις), ο οποίος τιμήθηκε με βραβείο Τόνι για τον ρόλο αυτό. Το έργο το έγραψαν ο Κόλιν Εσκοτ και ο Φλόιντ Μάτρουξ, ο οποίος επίσης το σκηνοθέτησε μαζί με τον Ερικ Σάφερ.

Η Καθημερινή, Kυριακή, 3 Aπριλίου 2011

Η «Ξανθιά» κατατρόπωσε το «Φάντασµα» στα βραβεία Ολίβιε

• Η χαριτωµένη ξανθιά δικηγόρος πήρε την εκδίκησή της και επί σκηνής. Κερδίζοντας την εκτίµηση των κριτών των θεατρικών βραβείων Λόρενς Ολίβιε.

Ο λόγος για τη µεταφορά της ταινίας «Εκδίκηση της ξανθιάς», όπου πρωταγωνιστούσε η Ρις Γουίδερσπουν, σε µιούζικαλ στο West End. Η οποία κέρδισε τρία βραβεία Λόρενς Ολίβιε: καλύτερο νέο µιούζικαλ, καλύτερη γυναικεία ερµηνεία σε µιούζικαλ (για τη Σέρινταν Σµιθ, στη φωτογραφία) και καλύτερη ερµηνεία β’ ρόλου (για την Τζιλ Χαφπένι). «Περνάµε οικονοµική κρίση, έχουµε και άσχηµο καιρό...

Ο κόσµος θέλει να ξεφύγει απ’ όλα αυτά για δυόµισι ώρες και να περάσει καλά», έλεγε η 30χρονη Σέρινταν Σµιθ στην τελετή απονοµής στο Βασιλικό Θέατρο - Ντρούρι Λέιν του Λονδίνου. Μεγάλη νικήτρια των θεατρικών βραβείων είναι καιη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας «After the Dance», µια νέα εκδοχήτου έργου του Τέρενς Ράτιγκαν, που απέσπασε τέσσερα βραβεία. Με άδεια χέρια έφυγε ο Αντριου Λόιντ Βέµπερ.

Το νέο του µιούζικαλ «Love never dies», σίκουελ του «Φαντάσµατος της όπερας», δεν κέρδισε κανένα βραβείο, παρά το γεγονός ότι συγκέντρωνε επτά υποψηφιότητες. Το βραβείο καλύτερου ηθοποιού πήρε ο Ρότζερ Αλαµ για την ερµηνεία του στον σαιξπηρικό «Ερρίκο ΣΤ’», αφήνοντας πίσω το φαβορί Ντέρεκ Τζάκοµπι για τον «Βασιλιά Ληρ».

Εκτός Σπάιντερμαν η δημιουργός του;

Φήμες θέλουν να αποχωρεί η Τζούλι Τέιμορ και το πανάκριβο μιούζικαλ να αναβάλλεται για μία ακόμη φορά

Οι κριτικοί «έθαψαν» τη μιούζικαλ εκδοχή του κλασικού κόμικ ήρωα

Σύμφωνα με το New York Daily News, η Τζούλι Τέιμορ εγκαταλείπει τη σκηνοθετική καρέκλα του μιούζικαλ «Spider Man: Turn of the Dark».

Σαν να μην έφταναν τα ατυχήματα και οι καθυστερήσεις, τώρα το θεατρικό που βασίζεται στον διάσημο καρτούν ήρωα θα μείνει και χωρίς σκηνοθέτη. Η αποχώρηση της δημιουργού (που βρίσκεται πίσω από την τεράστια επιτυχία του μιούζικαλ Ο Βασιλιάς των Λιονταριών) είναι ένα από τα σενάρια που συζητήθηκε σε συναντήσεις μεταξύ των παραγωγών με την ίδια αλλά και τους Μπόνο και Edge των U2 - οι οποίοι έχουν γράψει και τη μουσική.

Οι εξελίξεις στο μιούζικαλ που φαίνεται να το έχει πλήξει η κακοτυχία, ακολουθούν τραυματισμούς όπως του 31χρονου κασκαντέρ Κρίστοφερ Τίερνι που έπεσε σε μία από τις πολλές γενικές πρόβες με αποτέλεσμα να οδηγηθεί στο νοσοκομείο. Καθώς και αποχωρήσεις: η ηθοποιός Νάταλι Μεντόζα παραιτήθηκε μετά από διάσειση που υπέστη - εξαιτίας προβλημάτων στη λειτουργία των σκηνικών και των εφέ. Δεν έλειψαν οι πολύ κακές κριτικές που έλαβε η παράσταση.

Μετά από σειρά αναβολών (πέντε τον αριθμό), το Σπάιντερμαν το οποίο θεωρείται το πιο ακριβό μιούζικαλ που παρουσιάζεται στο Μπρόντγουεϊ, αναμενόταν να ανοίξει επισήμως αυλαία στις 15 Μαρτίου. Οι φήμες, πάντως, οργιάζουν με πολλούς να λένε ότι η παραγωγή θα σταματήσει για αρκετές εβδομάδες και η πρεμιέρα μπορεί να γίνει ακόμα και ύστερα από μήνες. Εκπρόσωπος της παράστασης αρνήθηκε να σχολιάσει τα δημοσιεύματα.

Η παράσταση «Ομπάμα το Μιούζικαλ» σε θεατρική σκηνή της Κένυας

Η παράσταση Ομπάμα, το Μιούζικαλ ανέβηκε την Κυριακή στο Εθνικό Θέατρο της Κένυας στο Ναϊρόμπι και θα παίζεται μέχρι την Τετάρτη. Πρόκειται για μια παράσταση, που περιλαμβάνει χορό, τραγούδι και αφήγηση, περιγράφοντας την μέχρι σήμερα ζωή του γερουσιαστή του Ιλινόι που βρίσκεται σε πορεία κατάκτησης του Λευκού Οίκου. «Θέλω να χρησιμοποιήσω την παράσταση, όχι μόνο για να αφηγηθώ την ιστορία του Ομπάμα, αλλά και για να ενώσω τους Κενυάτες» δήλωσε στην Daily Nation ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης, Τζορτζ Ορίντο. Η πρεμιέρα έτυχε θερμής υποδοχής από τους Κενυάτες, ωστόσο, κάποιοι τη χαρακτήρισαν και ως παράσταση με μαριονέτες. Ο Μπαράκ Ομπάμα, του οποίου ο εκλιπών πατέρας ήταν Κενυάτης, θεωρείται ήρωας στη χώρα αυτή της ανατολικής Αφρικής. Η γιαγιά του, Σάρα Ομπάμα, ζει ακόμη στο μικρό χωριό Κογκέλο, της δυτικής Κένυας Υποστηρικτές του είχαν κατακλύσει τους δρόμους από όπου ο Ομπάμα είχε περάσει κατά την τελευταία του επίσκεψη στην Κένυα το 2006, και μια πρόσφατη δημοσκόπηση του BBC διαπίστωσε ότι το 80% των Κενυατών στηρίζει τον Ομπάμα. Η «Ομπαμάνια» έχει κυριεύσει τη χώρα και αναμένεται ότι τεράστια πλήθη θα συρρεύσουν στην πόλη Κισούμου, κοντά στο Κογκέλο, όπου η υπηρεσία του BBC στα σουαχίλι θα μεταδίδει σε πλήρη κάλυψη την εκλογική διαδικασία σε μεγάλη οθόνη.

Ο «Μολυβένιος Στρατιώτης» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Ένα μιούζικαλ για παιδιά

Οι συντελεστές της παράστασης

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης, ένα μιούζικαλ για παιδιά, είναι η φετινή καινούργια παιδική θεατρική παράσταση, που ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ.210 3222464) σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Δεγαΐτη, από την Κυριακή 2 Νοεμβρίου.

Στο έργο αυτό ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν μάς ταξιδεύει σε έναν κόσμο γεμάτο έντονα συναισθήματα και φανταστικές περιπέτειες, χρησιμοποιώντας έναν ασυνήθιστο ρεαλισμό που κάνει το παραμύθι ελκυστικό, όχι μόνο στα παιδιά αλλά και στους μεγάλους.

Την ημέρα των γενεθλίων του, ο μικρός Ντάνιελ παίρνει δώρο από τον πατέρα του μια βελούδινη κασετίνα με πέντε μολυβένια στρατιωτάκια. Ανάμεσα τους είναι και ένας στρατιώτης με ένα μόνο πόδι. Το αγόρι παίζει στο δωμάτιό του ενθουσιασμένο από τα καινούργια του παιχνίδια.

Η νύχτα διαδέχεται τη μέρα και ακριβώς τα μεσάνυχτα όλα τα παιχνίδια ζωντανεύουν! Εκείνη την ώρα, στη μεταμεσονύκτια χώρα του μυστηρίου, θα γνωριστούν και θα αγαπηθούν ο στρατιώτης της ιστορίας μας με μιαν όμορφη χάρτινη μπαλαρίνα.

Την αγάπη τους όμως θα ζηλέψει ένας πανούργος και μοχθηρός αρλεκίνος, που βάζει στόχο του να χωρίσει το ερωτευμένο ζευγάρι για πάντα. Την ώρα του παιχνιδιού σπρώχνει τον μολυβένιο στρατιώτη έξω από το ανοιχτό παράθυρο και από τότε... τα ίχνη του χάνονται και ξεκινάει η μεγάλη περιπέτεια ...

Το έργο μιλάει για τη μεγάλη δύναμη της αγάπης και μας μαθαίνει πως η αγάπη είναι αυτή που τελικά ενώνει τους ανθρώπους για πάντα!

Η παράσταση γεμάτη μαγευτικούς αυτοσχεδιασμούς, μουσική, χορό και τραγούδια ζωντανεύει ένα κλίμα ρομαντισμού, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και στο δραματικό.

Η γοητευτική και θεαματική σκηνογραφία και τα κοστούμια του Πάρη Μέξη μεταφέρουν τον θεατή στην ατμόσφαιρα του Λονδίνου του 1880. Η θεατρική προσαρμογή της Άνδρης Θεοδότου, σε μια γλώσσα γλαφυρή και σύγχρονη, διατηρεί τις ποιητικές διαστάσεις του παραμυθιού του Άντερσεν. Η μουσική και τα τραγούδια είναι γραμμένα ειδικά για την παράσταση από τον Νίκο Τσέκο.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Αντωνιάδης, Κώστας Βελέντζας, Μαργαρίτα Γερογιάννη, Ορέστης Καρύδας, Μιχάλης Κωνσταντινίδης, Αγγελική Μαρίνου, Νίκος Μόσχοβος, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αλέξανδρος Πέρρος, Παναγιώτης Σούλης.

Ημέρα και ώρες παραστάσεων: Κυριακή 11 π.μ. και 3 μ.μ. Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ (ενιαίο).

Και η Αθήνα στον «Γύρο του Θριάμβου» του Μιούζικαλ West Side Story, πρεμιέρα στις 10 Σεπτεμβρίου

ΣHMEIΩMATAPIO

Tης Eλένης Mπίστικα

Κι έτσι φθάνουμε και στο Batminton, Θέατρο πλέον, όπου είδαμε και το «Mamma mia» και τι δεν είδαμε! – που την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου έχει την επίσημη πρεμιέρα του, το υπ’ αρ. 1 επιτυχημένο, τόσο καλλιτεχνικά όσο και εισπρακτικά μιούζικαλ όλων των εποχών, το West Side Story, στην αυθεντική του παράσταση όπως ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ στις 26 Σεπτεμβρίου 1957. Εκανε εκεί, με διθυραμβικές κριτικές και ατελείωτες ουρές, 732 παραστάσεις πριν ξεκινήσει για περιοδεία πρώτα στην Αμερική και μετά στην Ευρώπη. Για την επέτειο των 50 χρόνων από το ανέβασμά του, το θρυλικό μιούζικαλ κάνει παγκόσμια περιοδεία, πραγματικά «Γύρο Θριάμβου» – Τόκιο, Βιέννη, Παρίσι, Ζυρίχη, Λονδίνο και τώρα Αθήνα από την ΑΔΑΜ Productions και το Θέατρο Batminton.

Η πρόσκληση φέρει τη διευκρίνιση sold out, ότι έχουν εξαντληθεί τα εισιτήρια. Για να θυμηθούμε τους συντελεστές της επιτυχίας του West Side Story που είναι μια ερωτική ιστορία στις φτωχογειτονιές της δυτικής πλευράς του Μανχάταν ανάμεσα σε μετανάστες που οραματίζονται το «αμερικανικό όνειρο» σε μια παραλλαγή Ρωμαίου και Ιουλιέτας των καιρών μας. Το θέμα είναι από βιβλίο του Αρθουρ Λόρεντς, η μουσική του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, το λιμπρέτο του Στίβεν Σόντχαϊμ και την έμπνευση είχε ο Τζέρομ Ρόμπινς, που σκηνοθέτησε και χορογράφησε την αυθεντική παράσταση.

Ως ταινία πήρε 14 υποψηφιότητες για Οσκαρ και κέρδισε 10 Οσκαρ, β΄ ανδρικού ρόλου για τον Ελληνοαμερικανό Τζορτζ Τσακίρις, Β΄ γυναικείου ρόλου Ρίτα Μορένο, επίσης καλλιτεχνικής διεύθυνσης, φωτογραφίας, κοστουμιών (της Αϊρίν Σάραφ), σκηνοθεσίας, μοιρασμένο σε δύο, στον Ρόμπερτ Γουάιζ και στον Τζέρομ Ρόμπινς. Ακόμη πήρε Οσκαρ μοντάζ, μουσικής για ταινία και ήχου. Τι έχασε; Το διασκευασμένο σενάριο. Πρωταγωνιστές η Νάταλι Γουντ – Μαρία και ο Ρίτσαρντ Μπέιμερ – Τόνι. Η Νάταλι έφυγε πρόωρα, όπως και ο Γουάιζ και ο Ρόμπινς αλλά το νέο «καστ» ηθοποιών ακολουθούν κατά γράμμα, στην παράσταση, το κλίμα της παράστασης στο Μπρόντγουεϊ. Για τη χορογραφία του ο Τζέρομ Ρόμπινς πήρε το βραβείο «Τόνι», άλλα τα κριτήρια του Χόλιγουντ και άλλα των μουσικοκριτικών. Εκείνο που έχει σημασία είναι η αγάπη που έδειξε το κοινό, παντού όπου παίχτηκε η παράσταση. Σειρά της Αθήνας να αφεθούμε στη δίνη του κλασικού μιούζικαλ...