ΑΝΟΙΧΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΑΠΟ ΤΟΝ JAN FABRE ΚΑΙ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ....

....ΣΕ ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΤΗΣ ΕΠΙΣΤΟΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

© Angelos, Jan Fabre

Οι λέξεις μπορούν να χτίσουν κόσμους, όπως κάθε καλλιτέχνης γνωρίζει. Η πένα έχει δύναμη: μπορεί να δομήσει και να δημιουργήσει — ή να συνθλίψει ολοκληρωτικά.

Ενώ την 1^η Απριλίου τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ο ελληνικός Τύπος βούιζαν με το χειρότερο είδος επίθεσης, η ομάδα μου κι εγώ πληροφορηθήκαμε μέσω Facebook σχετικά με τη δυσφορία που κατέληξε σε μια επιστολή που απευθυνόταν σε εμένα. Χρειάστηκε να βρούμε το γράμμα σας σε ένα ελληνικό άρθρο στο διαδίκτυο και να καταφύγουμε στο Google Translate για να πάρουμε μια ιδέα του περιεχομένου του. Ούτε εσείς ούτε το Υπουργείο Πολιτισμού ούτε το Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ μάς είχαν ενημερώσει για το αποτέλεσμα της συνάντησης των καλλιτεχνών εκείνη τη μέρα.
 

Απομονωμένος ο Αρ. Μπαλτάς από τον κόσμο του θεάτρου

 Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 31/3/2016, ΣΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

 

Από τη χθεσινή συνάντηση του πρωθυπουργού Αλέξη Τσίπρα με τον επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Γιαν Φαμπρ. Στο Βέλγιο, την πατρίδα του κ. Φαμπρ, θα είναι αφιερωμένη η φετινή διοργάνωση.

Εκνευρισμό και αμηχανία έχουν προκαλέσει σε Ελληνες καλλιτέχνες το γενικό πρόγραμμα και οι κατευθύνσεις του Διεθνούς πια Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Σύμφωνα με τα δεδομένα που παρουσιάστηκαν στην προχθεσινή συνέντευξη Τύπου, η ελληνική εκπροσώπηση στο φεστιβάλ θα προέλθει μόνο από τους κρατικούς φορείς πολιτισμού, γεγονός που αρκετοί καλλιτέχνες εξέλαβαν ως εξαίρεση των ανεξάρτητων ελληνικών παραγωγών από τη διοργάνωση.

Την παραίτηση Λούκου ζητά ο υπουργός Πολιτισμού

«Δεν μπορεί να παραμείνει» στη θέση του

Την απομάκρυνση του Γιώργου Λούκου από το τιμόνι του Ελληνικού Φεστιβάλ προαναγγέλλει το υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο σε ανακοίνωσή του το μεσημέρι της Τετάρτης σημειώνει πως «ο Πρόεδρος της Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε. δεν είναι δυνατό να παραμείνει επικεφαλής του δημόσιου οργανισμού, όσο εκκρεμεί η δικαστική διερεύνηση της υπόθεσής του».

Αιτιάσεις για σκάνδαλο και κακοδιαχείριση στο Ελληνικό Φεστιβάλ

Τι απαντά ο πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Οργανισμού

Τουλάτου Ισμα Μ., ΤΟ ΒΗΜΑ:  25/11/2015 18:53 | ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ:  26/11/2015 21:04

Σκάνδαλο στο Ελληνικό Φεστιβάλ; Ο οργανισμός ζημίωσε τω όντι περί τα 2.700.000 ευρώ το ελληνικό Δημόσιο; Αυτό φέρεται να προκύπτει από την σχετική έκθεση του Γενικού Λογιστηρίου του Κράτους/ Διεύθυνση Δημοσιονομικών Ελέγχων σύμφωνα με δημοσίευμα της «Εφημερίδας των Συντακτών» την Τετάρτη, 25 Νοεμβρίου. Η έκθεση αναφέρεται στο χρονικό διάστημα μεταξύ 16/12/2013 και 13/6/2014- επί καλλιτεχνικής διευθύνσεως Γιώργου Λούκου δηλαδή-  και σύμφωνα με το ρεπορτάζ, από το πόρισμα της ελεγκτικής ομάδας, προμηθευτές του Φεστιβάλ φαίνεται να έχουν εισπράξει διπλές αμοιβές. Η υπόθεση έχει πάρει ήδη τον δρόμο της Δικαιοσύνης με το αδίκημα, σε βαθμό κακουργήματος, να επισύρει ποινές 2-3 ετών για όσους και όποιους κριθούν υπεύθυνοι.

Ελληνικό Φεστιβάλ: Τους άλλαξαν, αλλά δεν τους το είπαν!

Η ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού δημοσίευσε σε ΦΕΚ την πρόωρη αντικατάσταση των μελών του ΔΣ, χωρίς επίσημη ενημέρωση προς τα Μέσα και τους ενδιαφερομένους n Τι απαντούν στο «Νσυν» ο Νίκος Ξυδάκης, απερχόμενοι και νέα μέλη
Μαίρη Αδαμοπούλου  | ΤΑ ΝΕΑ: 27/05/2015 |

Από τον χώρο της Πειραιώς 260 αρχίζει τη Δευτέρα 1 Ιουνίου το Ελληνικό Φεστιβάλ
 
Κάτω από άλλες συνθήκες, η αλλαγή προσώπων στο Διοικητικό Συμβούλιο του Ελληνικού Φεστιβάλ ίσως και να ήταν μια είδηση που θα περνούσε στα ψιλά αν δεν γινόταν εν κρυπτώ. Ουδείς χθες το μεσημέρι - οκτώ ημέρες μετά τη σχετική απόφαση των υπουργού Πολιτισμού και Παιδείας Αριστείδη Μπαλτά και του αναπληρωτή του Νίκου Ξυδάκη και τέσσερις ημέρες μετά τη δημοσίευσή της στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως - γνώριζε κάτι σχετικό.

Καταστροφή και δημιουργία

• ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011, σαν λογοτεχνική πράξη

Από τον Κωνσταντίνο Μπούρα

Σύμφωνα με την ινδουιστική κοσμοαντίληψη, στην τριάδα της θεότητας, εκτός από τον δημιουργό και τον συντηρητή, συνυπάρχει και ο Σίβα, που καταστρέφει το παλαιό και φθαρμένο για να το μετασχηματίσει σε κάτι νέο, πρωτόγνωρο και παραγωγικό.

Είναι κοινό μυστικό πια ότι η πολύπλευρη κρίση που βιώνουμε είναι πρωτίστως κρίση αξιών. Ο δυτικός λεγόμενος πολιτισμός μας πνέει τα λοίσθια, όμως, όπως όλοι οι γίγαντες με πήλινα πόδια που προηγήθηκαν στο κυκλοτερές ιστορικό γίγνεσθαι, κάνει τις τελευταίες του προσπάθειες να στηριχτεί στα δεκανίκια που του εξασφαλίζει η τεχνολογία, αλλά και η αλαζονεία και απληστία των λίγων εις βάρος των πολλών. Η έννοια της «πόλεως» που διοικείται από τον «δήμο», την πλειονότητα των «ελευθέρων» πολιτών, που αποκλειστικό γνώμονά τους έχουν το κοινό συμφέρον, προκάλεσε για πρώτη φορά στην Αθήνα του 5ου π.Χ. αιώνα τον προβληματισμό φιλοσόφων, ποιητών, νομοθετών και «σοφιστών», που ανάλωσαν πολύ μελάνι (και φαιά ουσία) διερευνώντας τα όρια μεταξύ της ατομικής ελευθερίας και του κοινού καλού, επιχειρώντας τον ορισμό της αρετής και τον περιορισμό της κακίας, εξιχνιάζοντας το ακανθώδες και δυσεπίλυτο θέμα της ισότητας και της ισονομίας, των δικαιωμάτων και των υποχρεώσεων καθενός απέναντι στον εαυτό του και απέναντι στους άλλους. Οι τραγικοί ποιητές, πρωτοπόροι σε αυτό τον προβληματισμό, γενναίοι από σκηνής διδάσκαλοι, δοξάστηκαν, τιμήθηκαν, αλλά και δικάστηκαν, αθωώθηκαν, εξορίστηκαν (όπως ο Ευριπίδης), όμως θεοποιήθηκαν (Σοφοκλής) και αντιγράφτηκαν μετά μανίας στους παρακμιακούς αιώνες που ακολούθησαν, για να φτάσουν τα κουρέλια των λαμπρών τους έργων μέχρι εμάς, βορά στους κάθε φύσεως ματαιοκάματους, φιλόδοξους θεατρανθρώπους, που ασχημονούν εκ του ασφαλούς κάθε χρόνο πάνω τους, με αφορμή τις τουριστικές (πάλαι ποτέ) καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, που φέρουν τη βαρβαρική ονομασία «φεστιβάλ».

Καθυστερημένοι

Κάθε χρόνο με τρώει το χέρι μου να το γράψω, αλλά όλο το αναβάλλω. Μια ανακοίνωση, όμως, του Ελληνικού Φεστιβάλ, που παρακαλούσε τους θεατές να μην καθυστερούν, γιατί οι παραστάσεις του Θεάτρου του Ηλιου «ξεκινούν αυστηρά στις 19.00», με απελευθέρωσε.

Και ερωτώ με παράπονο και τσατίλα: γιατί οι Ελληνες θεατρόφιλοι, που συχνάζουν στην «Πειραιώς 260», άνθρωποι υψηλού επιπέδου, αδιαφορούν τόσο για το ρολόι τους; Ακόμα και καλοί μου φίλοι, με κοιτάνε σαν να είμαι κάνα ούφο όταν ένα τέταρτο ή δέκα λεπτά πριν από την παράσταση αρχίζω να πορεύομαι προς την είσοδο της αίθουσας σβήνοντας το τσιγάρο μου. «Πού πας παιδάκι μου; Εχουμε καιρό», μου λένε.

"Prises/Reprises" από τον Ντ. Μαριότ: Γνωριμία με την «τέχνη του θορύβου»

Το όνομα του Ντενί Μαριότ είναι οικείο στους φίλους του χορού κυρίως μέσα από τις δουλειές του για την ομάδα της Μαγκύ Μαρέν, με την οποία συνεργάζεται στενά, δημιουργώντας ηχητικά και μουσικά περιβάλλοντα. Αλλά και ως συνθέτης και ερμηνευτής είναι γνωστός για τις αλλόκοτες μουσικές παρτιτούρες του, για τη συμμετοχή του σε πολλά καινοτόμα μουσικά σχήματα, ενώ έχει παρουσιάσει και μία μουσική και σωματική δουλειά μέσα σε μια μεταβαλλόμενη πλαστική συσκευή.

Με αυτή του την ιδιότητα, του σόλο περφόρμερ, θα έχει την ευκαιρία να τον γνωρίσει σήμερα και αύριο το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών, ως συνθέτη και ερμηνευτή μιας πρωτότυπης μουσικοκινητικής παράστασης όπου πρωταγωνιστεί η «τέχνη του θορύβου». Με λιγοστά μέσα, τον εαυτό του και ένα τεράστιο τελάρο που κινείται αυτόνομα, ο Μαριότ καταφέρνει να δημιουργήσει μια καθαρή περφόρμανς, όπου κυριαρχεί ο ρυθμός, ένας ρυθμός που δημιουργείται από τον ίδιο τον θόρυβο, τη φασαρία που προκαλεί το τελάρο και ο ερμηνευτής. Πρόκειται για μία περφόρμανς που, μέσα από τον ρυθμό, καταλήγει σε μία εσχατολογική διάσταση, θέτοντας ερωτήματα για τη ζωή και τον θάνατο, για την ίδια την έννοια της ύπαρξης. «Ακόμη κι όταν πιστεύουμε ότι τον χάνουμε, ο ρυθμός μάς παίρνει, μας παρασύρει, μας στοιχειώνει. Πολύ συχνά, χαμένοι, σε μια κατάσταση διάλυσης, πασχίζουμε να επινοήσουμε μια αρμονία ανάμεσα στο δικό μας εδώ και στον κόσμο που πάντα αλλάζει. Είμαστε ένα σημείο που δοκιμάζει να βρει έναν κοινό ρυθμό με την επιφάνεια της οποίας αποτελεί στοιχείο», λέει ο Ντενί Μαριότ, σχολιάζοντας το ιδιόμορφο ακουστικό τοπίο που πολλές φορές φτάνει τον θεατή στα όριά του. Η παράσταση Prises/Reprises του Denis Mariotte, θα παρουσιάζεται στον Χώρο Η της οδού Πειραιώς 260, στις 9.00 μ.μ.

Χορεύοντας την... αποτυχία

• Ο οξυδερκής Γουίλιαμ Φορσάιθ αυτή τη φορά υπογράφει την παράσταση «Yes we can't»

Στιγμιότυπο από το «Yes we can't» που παρουσιάζει η ομάδα του Γουλίαμ Φορσάιθ στο Φεστιβάλ Αθηνών.

«Ναι, δεν μπορούμε ν΄αποφασίσουμε πώς θα είναι αυτό το κομμάτι» είπε, κάποτε, σε μια κουβέντα με τους χορευτές του ο Γουίλιαμ Φορσάιθ μεταξύ σοβαρού και αστείου. Η εν λόγω φράση έδωσε κατά πάσα πιθανότητα τον τίτλο στην παράσταση «Yes we can't» (Δεν Μπορούμε Ναι) που παρουσιάζει η ομάδα του σπουδαίου «αμερικανού της Ευρώπης» όπως έχει χαρακτηριστεί ο 60χρονος σήμερα χορογράφος στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (3-5 Ιουλίου, Πειραιώς 260). Η πρεμιέρα δόθηκε τον Μάρτιο του 2008 στη Δρέσδη κι ωστόσο η παράσταση «ξαναδουλεύτηκε» στη Βαρκελώνη δύο χρόνια αργότερα οδηγώντας σε μια ολοκληρωτικά αναθεωρημένη εκδοχή της πρώτης παραγωγής. Παρόλο που δραματουργικά έχουμε να κάνουμε με δυο διακριτές «προτάσεις», εξίσου αναγνωρίσιμη είναι και η σύνδεση μεταξύ τους όπως και με πολυάριθμες από τις δουλειές των τελευταίων 25 χρόνων του Φορσάιθ με το επίμονα επανερχόμενο θέμα της αποτυχίας.

Προσέβαλαν παράσταση του Φεσιβάλ Αθηνών εν ονόματι του ΙΚΑ

Ο ηθοποιός και εικαστικός Αγγελος Παπαδημητρίου (φωτογραφία) παρ' ολίγον να μη μπορέσει να αντικρίσει το είδωλό του στο καλυμμένο με νερό πάτωμα του Χώρου Ε του Φεστιβάλ Αθηνών. Λίγο πριν από την έναρξη της παράστασης, μέλη του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών μαζί με ελεγκτές του ΙΚΑ πήγαν να διαπιστώσουν πόσοι από τους συμμετέχοντες της παράστασης αμείβονται κανονικά. Γιατί επελέγη η συγκεκριμένη παράσταση; Γιατί η σκηνοθέτις Ελενα Πέγκα είχε συμπεριλάβει περίπου 20 εθελοντές που περιστοίχιζαν τον Αγγελο Παπαδημητρίου στη σκηνή. «Δεν είναι δυνατόν να χρησιμοποιούνται φιλικά συμμετέχοντες και εθελοντές, είναι μια επικίνδυνη τακτική», λένε από το ΣΕΗ στην «Κ». Και διεκδικούν υπογραφή συλλογικής συμβάσεως εργασίας για παραστάσεις που παρουσιάζονται δύο ή τρεις φορές στη διάρκεια ενός Φεστιβάλ. Το ΣΕΗ με την τακτική του υποστηρίζει ότι υπερασπίζεται τα δικαιώματα των μελών του, αλλά φαίνεται να αδιαφορεί για την καλλιτεχνική διαδικασία. [Η Καθημερινή, Tετάρτη, 22 Iουνίου 2011]

Εθελοντές υπό διωγμόν στην Τέχνη

Μέλη του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών επιχείρησαν να ματαιώσουν την πρεμιέρα του «Νάρκισσου»

• Της Ολγας Σελλα

ΦΕΣΤΙΒΑΛ. Στο μπαρ του Χώρου Ε της Πειραιώς 260 ήταν τη Δευτέρα το βράδυ μερικοί διαφορετικοί θεατές. Οπως αποδείχθηκε δεν επρόκειτο να παρακολουθήσουν την παράσταση «Νάρκισσος» που εντάσσεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών. Ηταν ελεγκτές του ΙΚΑ, που είχαν καλέσει τα μέλη του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ). Προς στιγμήν η πραγματοποίηση της παράστασης κινδύνευσε. Τελικά, πραγματοποιήθηκε.

Ταξίδι στον κόσμο της Μέλπως Αξιώτη

Η ηθοποιός Σοφία Σεϊρλή θα ζωντανέψει τη μορφή της Μυκονιάτισσας δημιουργού στην παράσταση «Η μεταμόρφωση της χρυσαλλίδας»

• Της Ολγας Σελλα, Η Καθημερινή, 19/6/2011

«Και ίσως θα χρειαστεί εμείς τώρα να ξαναπλάσομε μια παιδική καρδιά, για να μπορούμε να διαβάσομε». Είναι μια φράση της Μέλπως Αξιώτη και φαίνεται ότι το Φεστιβάλ Αθηνών την πήρε πολύ σοβαρά. Ετσι, φέτος, έδωσε πολύ χώρο στη λογοτεχνία και σε κείμενα παλαιότερα ή νεότερα, μέσα από ένα πρόγραμμα θεατρικών μονολόγων που έχουν τον γενικό τίτλο «Θέατρο σε Α΄ Ενικό». Μέσω της λογοτεχνίας και μέσω των μονολόγων, το Φεστιβάλ Αθηνών πέτυχε δύο... τρυγόνια: και το κόστος της παραγωγής να μειώσει με τα ολιγομελή σχήματα και να δώσει βήμα σε ανθρώπους του νεοελληνικού θεάτρου να είναι παρόντες στο φετινό Φεστιβάλ. Μια πρόσκληση για θέατρο, μια προτροπή για ανάγνωση.

Διαμαρτυρία της Ενωσης Κριτικών

Η Ενωση Ελλήνων Θεατρικών - Μουσικών Κριτικών με επιστολή της στον πρόεδρο του Ελληνικού Φεστιβάλ, Γιώργο Λούκο, διαμαρτύρεται για τη μη ευχερή πρόσβαση των ενεργών μελών της, ιδίως των κριτικών θεάτρου, σε παραστάσεις του Ελληνικού Φεστιβάλ, επισημαίνοντας: «Η παρακολούθηση των εκδηλώσεων σε ασφαλή βάση, χωρίς αιφνιδιασμούς ή αναμονές, είναι απαραίτητη», προκειμένου οι κριτικοί θεάτρου να μπορούν να τις σχολιάσουν στα έντυπα όπου εργάζονται. «Η ακώλυτη πρόσβαση οφείλει να διασφαλίζεται οπωσδήποτε και στα εκάστοτε μέλη της Επιτροπής Βραβείων Κριτικών Θεάτρου και "Κάρολος Κουν", των οποίων η Ενωση έχει την ευθύνη σε συνεργασία με τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων».

Η ΕΘΜΚ θεωρεί «αδιανόητες τις δυσχέρειες που προβάλλει το Ελληνικό Φεστιβάλ» στους κριτικούς θεάτρου και μουσικής, παρότι διαθέτουν ειδική «ταυτότητα» από το ΥΠΠΟΤ και τη Διεθνή Ενωση Κριτικών Θεάτρου (AICT) και με την οποία ΕΘΜΚ συνεργάζεται για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου. Αναφέρει τα μέλη της Επιτροπής Βραβείων Κριτικών Θεάτρου για το 2011 (Α. Ελληνούδη, Γρ. Ιωαννίδης, Σ. Πατσαλίδης, Ε. Προύσαλη, Μ. Τριανταφύλλου) και χαρακτηρίζει «αδιανόητο» - ενώ μπορούν οι κριτικοί, επιδεικνύοντας απλώς την ταυτότητά τους, να βλέπουν παραστάσεις στο εξωτερικό - να μη «διασφαλίζεται» το ίδιο στη χώρα τους και μάλιστα από οργανισμό εποπτευόμενο και χρηματοδοτούμενο από το ΥΠΠΟΤ.

Η Ενωση ζητά άμεση επανεξέταση «αυτής της απαράδεκτης κατάστασης» και δηλώνει ότι διαφορετικά θα θέσει το θέμα στον υπουργό Πολιτισμού, στη Διεθνή Ενωση Κριτικών Θεάτρου και στην UNESCO.

Σχεδίες... και ναυάγια

Ο πίνακας, εμπνευσμένος από το ναυάγιο

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει (13 -17/6), στην Πειραιώς 260, την παράσταση «Μέδουσα - Σχέδια και αυτοσχεδιασμοί ...για σχεδίες και ναυάγια». Πρόκειται για σύνθεση των Θωμά Μοσχόπουλου, Κορνήλιου Σελαμσή, Αμάλια Μπένετ, Κωνσταντίνου Κυπριωτάκη, Ελλης Παπαγεωργακοπούλου, Λευτέρη Παυλόπουλου, Ηλία Γιαννακάκη, Τάσου Αγγελόπουλου, Αννας Μιχελή, Ευαγγελίας Θεριανού, Αννας Καλαϊτζίδου, Αννας Μάσχα, Κώστα Μπερικόπουλου, Δημήτρη Νασιούλα, Αργύρη Ξάφη, Μαρίας Σκουλά, Θάνου Τοκάκη.Με θέμα έναν πίνακα και το ιστορικό γεγονός που τον ενέπνευσε, μια ομάδα αξιόλογων καλλιτεχνών έγραψε συλλογικά ένα έργο για την Ιστορία, την Τέχνη και το χρόνο. Το 1816, η γαλλική φρεγάτα «Μέδουσα» ναυαγεί και 150 λαϊκοί άνθρωποι εγκαταλείπονται σε μια σχεδία. Επιζούν μόνο 15. Το γεγονός θεωρήθηκε μεγάλο σκάνδαλο, με πολιτικές προεκτάσεις. Ο ζωγράφος Τεοντόρ Ζερικώ εμπνεόμενος από το γεγονός φιλοτέχνησε έναν πίνακα, που επίσης προκάλεσε σκάνδαλο, αφού χρησιμοποίησε ως μοντέλα δύο από τους επιζήσαντες. Στην παράσταση ακούγονται αποσπάσματα του έργου του Τζούλιαν Μπαρνς «Ιστορία του κόσμου σε 10 και 1/2 κεφάλαια» (μετάφραση Δημοσθένης Κούρτοβικ).
Η παράσταση χωρίζεται σε 3 μέρη, τα οποία οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν με όποια σειρά επιθυμούν. Κάθε μέρος θα παιχτεί 2 φορές, σε διαφορετικές ώρες: «Ταξίδι»: 19.30 και 22.30. «Πάθος»: 20.30 και 23.30. «Ανθρώπινη σονάτα»: 21.30 και 00.30. Οι θεατές μπορούν να ξεκινήσουν την παρακολούθηση της παράστασης στις 19.30, 20.30, 21.30 ή 22.30, αντίστοιχα.

Θεατρικές πρεμιέρες εν μέσω θέρους

• Σαντρα Βουλγαρη, Η Καθημερινή, Σάββατο, 28 Mαϊου 2011

ΦΕΣΤΙΒΑΛ. Τι κι αν έπιασαν οι ζέστες, τι κι αν επισήμως η θεατρική σεζόν ολοκληρώνεται. Εχουμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια η περίοδος παραστάσεων σε κλειστά θέατρα να έχει επιμηκυνθεί, συνήθως ώς τα τέλη Μαΐου, άντε έως αρχές Ιουνίου. Να λοιπόν που φέτος, εν μέσω κρίσης, το φαινόμενο αυτό παρουσιάζει ακόμη μεγαλύτερη άνθηση με έναν κατακλυσμό από πρεμιέρες που συνεχίζουν έως τον Ιούλιο... Ανάμεσά τους ένα ενδιαφέρον καλοκαιρινό φεστιβάλ θεατρικών παραστάσεων που ξεχωρίζει. Πρόκειται για το «Off Off Athens Theatre Festival», κύκλος περφόρμανς νέων ομάδων με χαρακτήρα showcase που διοργανώνει το θέατρο «Επί Κολωνώ», ως μια περαιτέρω μορφοποίηση της προσπάθειας που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια στη σκηνή του φουαγιέ του και λάμβανε χώρα στη διάρκεια της θεατρικής περιόδου.

Φέτος το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί από τη Δευτέρα (30/5) έως τις 9 Ιουλίου και έχει τη μεγαλύτερη ώς τώρα συμμετοχή, με τριάντα τέσσερις ομάδες νέων καλλιτεχνών να παρουσιάζουν η καθεμία τη δουλειά της σε μια μέρα. «Ο τίτλος off-off Athens θέλει να υποδηλώσει όχι μόνο τον φυσικό τόπο διεξαγωγής του, σε ένα δηλαδή off-off theatre όπως η σκηνή του φουαγιέ μας, αλλά και τον “καλλιτεχνικό τόπο” στον οποίο ανθούν ο πειραματισμός και η δημιουργικότητα αυτών των ομάδων: τον εκτός της καθιερωμένης αθηναϊκής θεατρικής πραγματικότητας τόπο», αναφέρουν οι διοργανωτές του, οι οποίοι παρέχουν τον χώρο του θεάτρου μαζί με την τεχνική υποστήριξη δωρεάν στις ομάδες που συμμετέχουν.

Eνεση αισιοδοξίας το Φεστιβάλ Αθηνών

Οι Αθηναίοι περιμένουν με ενδιαφέρον τις φετινές παραστάσεις

• Της Ολγας Σελλα, Η Καθημερινή, Σάββατο, 28 Mαϊου 2011

Στο Ηρώδειο και στον πεζόδρομο του Θησείου θα περιμένει την ερχόμενη Τετάρτη, 1η Ιουνίου, τους πρώτους του επισκέπτες το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών. Δύο κλασικές όπερες από την Εθνική Λυρική Σκηνή («Καβαλερία Ρουστικάνα» και «Παλιάτσοι» για πρώτη φορά μαζί για τέσσερις βραδιές) και δύο νύχτες χαράς και τραγουδιού με θεατρική στέγη ένα τροχόσπιτο και είσοδο ελεύθερη σκοπεύουν να ενεργοποιήσουν τη φεστιβαλική διάθεση των Αθηναίων, που ίσως αποδειχθεί ότι την έχουν πολλή ανάγκη, μέρες που είναι...

Οι τελευταίες εκκρεμότητες λύθηκαν. Το Θέατρο του Ηλιου της Αριάν Μνουσκίν βρήκε τελικά χώρο για να στήσει τα σκηνικά της παράστασης «Οι ναυαγοί της τρελής ελπίδας». Στις 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18 και 19 Ιουνίου θ’ ανηφορίσουμε στο «Ελευθέριος Βενιζέλος» και θα πιάσουμε θέσεις στο Metropolitan Εxpo Εκθεσιακό Κέντρο!

• Ντοκιμαντέρ και περφόρμανς

Αυτή είναι η μία είδηση. Γιατί έχουμε κι άλλες δύο: στις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών εντάσσεται και η πρώτη προβολή του ντοκιμαντέρ «Γυμνά χέρια» του Γιώργου Σκευά, που πραγματεύεται τη ζωή του μεγάλου μουσικού Δημήτρη Μητρόπουλου, επικεντρωμένο στην αμερικανική περίοδο της ζωής και της καριέρας του Ελληνας μαέστρου. O ηθοποιός Λευτέρης Βογιατζής, που εμφανίζεται στην ταινία, μελετά την αλληλογραφία του Μητρόπουλου και προσπαθεί να προσεγγίσει την προσωπικότητά του...

Νύχτες χάρισμά σου...

Φαίνεται πως το «Τροχόσπιτο» τείνει να καθιερωθεί ως σήμα κατατεθέν, ένα είδος εναρκτήριου λακτίσματος για να «πάρει μπρος» το Φεστιβάλ Αθηνών. Άλλωστε, τόσο ο χώρος όσο και ο τρόπος συνάδουν με τους καινούργιους προσανατολισμούς της μεγαλύτερης θερινής πολιτιστικής διοργάνωσης.
Έτσι, την Τετάρτη και την Πέμπτη, μουσικοί και ηθοποιοί, παίρνουν από τις 9.00 μ.μ. με τη σειρά θέση στο «Τροχόσπιτο» που θα έχει στηθεί στον πεζόδρομο του Θησείου, απέναντι από την παλιά Κορεάτικη Αγορά, προκειμένου, με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Γιώργου Νανούρη, αλλά και τον ίδιο στον ρόλο του κομφερανσιέ, να προσφέρουν (δωρεάν) δυο βραδιές «χάρισμα» στο νεανικό (και όχι μόνο) κοινό της Αθήνας.
«Ειδικά φέτος, που όλοι είναι συνέχεια στους δρόμους για να διαμαρτυρηθούν και να διεκδικήσουν, κατεβαίνουμε κι εμείς στους δρόμους, αλλά για να τραγουδήσουμε», σημειώνει ο Γ. Νανούρης, τονίζοντας ότι από πέρσι μέχρι φέτος η κοινωνικοοικονομική κατάσταση έχει χειροτερέψει και είναι μεγαλύτερη ανάγκη για τον κόσμο να διασκεδάσει, να τραγουδήσει, να γελάσει...

Ο ρατσισμός δεν έχει πατρίδα

• Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011, ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΑΡΙΝΟΥ

«Μένω κλεισμένος στο σπίτι. Φοβάμαι να βγω έξω». Η εξομολόγηση του μετανάστη γίνεται βιαστικά, στο δρόμο, μπροστά στο ανοιχτό μικρόφωνο ρεπόρτερ κάποιου καναλιού με αφορμή τα πρόσφατα πολεμικά επεισόδια της Αθήνας ανάμεσα σε εγχώριους και αλλοδαπούς. Την ίδια φράση ψιθυρίζει φοβισμένα και ο ιρακινός μετανάστης στο έργο του Αυστριακού Ρόμπερτ Σνάιντερ «Βρομιά» που παρουσιάζεται (9-11 και 15-16 Ιουνίου) σ' εγκαταλειμμένο κτίριο της Πειραιώς 260 σε μετάφραση Κοραλίας Σωτηριάδου και σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Τον μονόλογο ερμηνεύει ο ταλαντούχος Γιάννος Περλέγκας.

Λέμε συχνά ότι η τέχνη αντιγράφει τη ζωή και μάλιστα στις επώδυνες στιγμές της πραγματικότητα και μυθοπλασία αποκτούν την απόλυτα διαλεκτική σχέση. Πρόσφατα ένας νέος άντρας, λίγο πριν γίνει ξανά πατέρας, δολοφονήθηκε για μια κάμερα. Την επομένη θερμόαιμοι συμπολίτες μας, με πρωτοπόρο το... κίνημα των Χρυσαυγιτών, ξυλοκόπησαν μετανάστες στους δρόμους, επιτέθηκαν επί δικαίων και αδίκων. Ανάμεσα στα θυματά τους και κάποιοι Ελληνες που το σκούρο χρώμα τους ξεγέλασε τους εξολοθρευτές της «βρομιάς»... Και να που η «Βρομιά» του μετανάστη κάνει σε λίγο πρεμιέρα στο Ελληνικό Φεστιβάλ.

Το δίκαιο και το ηθικό

• Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011 

ΤΟ ΘΕΜΑ αφορά το έγκλημα, το θάνατο, τη βία εναντίον των γυναικών: «Γυναίκες. Τραχίνιες, Ηλέκτρα, Αντιγόνη». Δεν φτάνει που η επική παράσταση του λιβανέζικης καταγωγής θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ (9-10 Ιουλίου, Ηρώδειο) είναι διάρκειας έξι ωρών, εγκυμονεί και απρόοπτες εξελίξεις μέχρι την τελευταία στιγμή. Ενδέχεται να ματαιωθεί για λόγους ηθικής δικαιοσύνης που έχει θέσει ο Ζαν-Λουί Τρεντινιάν. Το πρόβλημα δημιουργεί η παρουσία στην παράσταση του Μπερτράν Καντά. 

 

Ο Μπερτράν Καντά στο δικαστήριο για την υπόθεση δολοφονίας της Μαρί Τρεντινιάν. Η παρουσία του στην παράσταση του Φεστιβαλ αναμένεται να δημιουργήσει θόρυβο.  

Ο Καντά, πρώην τραγουδιστής του γαλλικού ροκ γκρουπ «Noir Desir», το 2003 είχε ξυλοκοπήσει και εγκαταλείψει σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Βίλνους της Λιθουανίας την 41χρονη Μαρί Τρεντινιάν, κόρη του γνωστού ηθοποιού και έγκυο δύο μηνών, με αποτέλεσμα έπειτα από λίγες μέρες να πεθάνει. Οι δραματικές συμπτώσεις σ' αυτή την ιστορία συνεχίζονται: Στη δίκη του, η πρώην σύζυγός του, μητέρα τεσσάρων παιδιών από τέσσερις διαφορετικούς άντρες, τον υποστηρίζει σθεναρά. Κι όμως αυτοκτονεί (απαγχονίζεται), ενώ ο ίδιος ο Καντά βρίσκεται μέσα στο σπίτι... Εκείνος καταδικάζεται μόνον σε οκτώ χρόνια φυλάκιση -δεν του καταλογίζεται δόλος- και αφού εκτίει τα μισά χρόνια της ελαφρότατης ήδη ποινής του, το 2007 αφήνεται ελεύθερος.

Τα απρόοπτα του Φεστιβάλ

• Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011  ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΑΡΙΝΟΥ 

Δεν είναι λίγα τα απρόοπτα, οι ιδιορρυθμίες που επιφυλάσσει το φετινό Ελληνικό Φεστιβάλ στο πρόγραμμά του: Παραστάσεις σε χώρους απρόσμενους - ταράτσες και αυλές, χώρους ξεχασμένους, δημόσιους ή ιδιωτικούς που αναδεικνύουν μια νέα τοπογραφία της πόλης. 

 

«ΑΜΛΕΤ» 

Εκθέσεις σε πλοία, την υπερπαραγωγή της Μνουσκίν στο «Ελευθέριος Βενιζέλος», άφθονο γυμνό, έναν «Αμλετ» σοκαριστικά αποδομημένο, τον ιδιόρρυθμο Αρη Ρέτσο επιτέλους στο Φεστιβάλ, μουσική από τον ξεσηκωμένο αραβικό κόσμο και τη διαμάχη ανάμεσα στον Ζαν-Λουί Τρεντινιάν και τον μουσικό Μπερτράν Καντά (που φυλακίστηκε επειδή εξαιτίας του πέθανε η κόρη του γνωστού γάλλου ηθοποιού) πρώτα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν κι ύστερα, ίσως, και στο δικό μας. Ας τα δούμε ένα-ένα.

«Πράσινο φως» από το ΚΑΣ στις θερινές εκδηλώσεις στο Ηρώδειο

  (Φωτογραφία:  Eurokinissi )

---

Πολύ μουσική, ελληνική και ξένη, λιγότερο θέατρο και χορός συνθέτουν τις φετινές εκδηλώσεις στο Ηρώδειο, που δεν είναι ενταγμένες στο πρόγραμμα του Ελληνικού Φεστιβάλ. Το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο (ΚΑΣ) ενέκρινε τα αιτήματα του Φεστιβάλ, ενώ άλλες 18 εκδηλώσεις θα παρουσιαστούν από τα τέλη Αυγούστου έως τον Οκτώβριο.

Στη σκηνή του Ηρωδείο θα ανέβουν οι Διονύσης Σαββόπουλος, Μαρία Φαραντούρη, Σταύρος Ξαρχάκος, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Θύμιος Καρακατσάνης, Κώστας Βουτσάς θα εμφανιστούν μεταξύ άλλων στη σκηνή του Ηρωδείου.