«Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» & «Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ»

• Δύο αριστουργήματα του Μαύρου Θεάτρου της Πράγας σε μία παράσταση

• Καλώς ηρθατε στον κόσμο της φαντασίας, της μαγείας και των ονείρων
• Καλώς ήρθατε σε έναν κόσμο χωρίς φραγμούς , όπου το αδύνατο είναι δυνατόν….

Απόδραση από τη μονότονη πραγματικότητα της καθημερινότητας, νοσταλγική επιστροφή στην παιδική μας ηλικία, στο μαγικό κόσμο που ονειρευόμαστε πίσω από τον καθρέφτη, ένα άνοιγμα στην πόρτα της φαντασίας, το ζωντάνεμα άψυχων αντικειμένων, ένα ταξίδι σε άγνωστες ηπείρους, πετώντας πάνω από τη Χώρα των Θαυμάτων μαζί με τους ηθοποιούς.

Όλα αυτά, μαζί με αντικείμενα που μετακινούνται μόνα τους, που αιωρούνται με ηθοποιούς που πετούν, συρρικνώνονται ή και εξαφανίζονται. Η μαγεία του "Μαύρου Θεάτρου" ταξιδεύει μέχρι τη σκηνή του Θεάτρου Badminton. στις 18, 19 και 20 Μαρτιου με δύο έργα σε μία παράσταση την «Αλικη στη Χωρα των Θαυμάτων» και τα «Ταξίδια του Γκιουλιβερ». Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή των παγκοσμίως γνωστών παραμυθιών του Λ. Κάρολ και Τζ. Σουΐφτ, ένα θέαμα μαγικό, με μαύρο φως, χωρίς λόγια, για όλη την οικογένεια.

Οι παραδοσιακές θεατρικές τεχνικές του "Μαύρου Θεάτρου", σε συνδυασμό με την παράλληλη προβολή που γίνεται σε μεγάλη οθόνη, με τις υπερμεγέθεις μαριονέτες και τα διάφορα τεχνάσματα που χρησιμοποιούνται, και με τα εφέ μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή, δίνουν σε αυτά τα απαιτητικά έργα μια μορφή ευκολοκατανόητη και ελκυστική ταυτόχρονα, καταφέρνοντας να μας ταξιδέψουν στον κόσμο της φαντασίας, της μαγείας και του ονείρου.

Το Κρατικο Μαύρο Θέατρο της Πραγας "Fantasy Production" έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης, της Ασίας και της Αμερικής, και έχει βραβευτεί, εκτός από την Τσεχία, στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου του Εδιμβούργου και στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικού Θεάτρου του Κάρντιφ.

Η τέχνη του "Μαύρου Θεάτρου" στηρίζεται στο μαύρο που δε φαίνεται πάνω στο μαύρο. Οι ηθοποιοί-χειριστές των διαφόρων αντικειμένων είναι ντυμένοι στα μαύρα και, παίζοντας μπροστά από το μαύρο βελούδινο φόντο της σκηνής, γίνονται αόρατοι για τους θεατές. Έτσι, τα πολύχρωμα αντικείμενα που χειρίζονται φαίνονται σαν να αιωρούνται στον αέρα και ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή. Σημαντικό στοιχείο της παράστασης είναι ο ιδιαίτερος φωτισμός που χρησιμοποιείται, ο οποίος αναδεικνύει τα χρώματα στα σκηνικά, στα αντικείμενα αλλά και στις ανθρώπινες φιγούρες.

Στο "Μαύρο Θέατρο" δεν υπάρχουν διάλογοι, υπάρχει παντομίμα. Οι πρωταγωνιστές του Μαύρου Θεάτρου είναι κυρίως οι αόρατοι μαυροντυμένοι ηθοποιοί, που είναι μαζί και κουκλοπαίκτες και χορευτές και μίμοι και που ξέρουν με την τέχνη τους να κάνουν τους θεατές να αισθάνονται τη μαγεία της φαντασίας που γιγαντώνεται πάνω στη σκηνή. Κρατώντας μια παιδική, αλλά όχι παιδιάστικη οπτική, που δίνει τη δυνατότητα στη φαντασία και στα όνειρα να είναι πρωταγωνιστές, το "Μαύρο Θέατρο", χωρίς να απευθύνεται αποκλειστικά στα παιδιά, είναι γεμάτο ποίηση και τελικά απευθύνεται σε όσους έχουν διατηρήσει μέσα τους την παιδική τους ματιά.

• Προσαρμογή σεναρίου - Pavel Marek
• Σκηνοθεσία - Ivana Mecirova
• Μουσική - Andrej Soukup
• Σκηνικά - σκηνογραφία – Richard Maska 
• 18 - 20 Μαρτίου 2011

Αόρατοι ηθοποιοί στη σκηνή

Εφέ, παντομίμα, γιγαντιαίες μαριονέτες και μαυροντυμένοι χορευτές, στην «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και στα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ» 

Σημαντικό στοιχείο της παράστασης είναι ο ιδιαίτερος φωτισμός που χρησιμοποιείται, ο οποίος αναδεικνύει τα χρώματα στα σκηνικά, στα αντικείμενα αλλά και στις ανθρώπινες φιγούρες...

Απόδραση από τη μονότονη πραγματικότητα της καθημερινότητας. Νοσταλγική επιστροφή στην παιδική μας ηλικία, στον μαγικό κόσμο που ονειρευόμαστε πίσω από τον καθρέφτη. Ανοιγμα στην πόρτα της φαντασίας, ζωντάνεμα άψυχων αντικειμένων, ταξίδι σε άγνωστες ηπείρους. Ολα αυτά, μαζί με αντικείμενα που αιωρούνται και μετακινούνται μόνα τους, με ηθοποιούς που πετούν, συρρικνώνονται ή και εξαφανίζονται δίνουν στο Μαύρο Θέατρο τη δική του, ξεχωριστή, «μαγεία».

Αυτήν τη «μαγεία» ταξιδεύει στη σκηνή του θεάτρου «Μπάντμιντον» το «Εθνικό Μαύρο Θέατρο της Πράγας», την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή με την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και τα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ». Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή των παγκοσμίως γνωστών παραμυθιών των Λ. Κάρολ και Τζ. Σουΐφτ, σε ένα θέαμα με μαύρο φως, χωρίς λόγια, για όλη την οικογένεια.

Οι παραδοσιακές θεατρικές τεχνικές του Μαύρου Θεάτρου, σε συνδυασμό με την παράλληλη προβολή σε μεγάλη οθόνη, με τις υπερμεγέθεις μαριονέτες, τα διαφορετικά τεχνάσματα που χρησιμοποιούνται και με τα εφέ μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή, δίνουν σε αυτά τα έργα κατανοητή και ελκυστική ταυτόχρονα μορφή, καταφέρνοντας να ταξιδέψουν το κοινό στον κόσμο της φαντασίας και του ονείρου.

Η τέχνη του Μαύρου Θεάτρου στηρίζεται στο μαύρο που δεν φαίνεται πάνω στο μαύρο. Οι ηθοποιοί-χειριστές των διαφόρων αντικειμένων είναι ντυμένοι στα μαύρα και, παίζοντας μπροστά από το μαύρο βελούδινο φόντο της σκηνής, γίνονται αόρατοι για τους θεατές.

Ετσι, τα πολύχρωμα αντικείμενα που χειρίζονται φαίνονται σαν να αιωρούνται στον αέρα και ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή. Σημαντικό στοιχείο της παράστασης είναι ο ιδιαίτερος φωτισμός που χρησιμοποιείται, ο οποίος αναδεικνύει τα χρώματα στα σκηνικά, στα αντικείμενα αλλά και στις ανθρώπινες φιγούρες.

Στο «Μαύρο Θέατρο» δεν υπάρχουν διάλογοι, υπάρχει παντομίμα. Οι πρωταγωνιστές του είναι κυρίως οι αόρατοι μαυροντυμένοι ηθοποιοί, που είναι μαζί και κουκλοπαίκτες και χορευτές και μίμοι, και που ξέρουν με την τέχνη τους να κάνουν τους θεατές να αισθάνονται τη μαγεία της φαντασίας που γιγαντώνεται πάνω στη σκηνή.

Κρατώντας μια παιδική, αλλά όχι παιδιάστικη, οπτική, που δίνει τη δυνατότητα στη φαντασία και στα όνειρα να είναι πρωταγωνιστές, το Μαύρο Θέατρο, χωρίς να απευθύνεται αποκλειστικά στα παιδιά, είναι γεμάτο ποίηση, και τελικά απευθύνεται σε όσους έχουν διατηρήσει μέσα τους την παιδική τους ματιά, αλλά και σε ενηλίκους που τους αρέσει να βλέπουν γνωστές ιστορίες και παραμύθια με έναν διαφορετικό τρόπο, με πολλή φαντασία και νέες εφαρμογές της τεχνολογίας στην τέχνη.

• «ΘΕΛΑΜΕ ΝΑ ΖΟΥΜΕ ΣΕ ΕΝΑΝ ΟΝΕΙΡΙΚΟ ΚΟΣΜΟ»

Τι συνέβαλε στην ανάπτυξη του Μαύρου Θεάτρου στην Τσεχία και ειδικά στην Πράγα; «Πάντοτε θέλαμε να ζούμε σε έναν ονειρικό κόσμο και γι' αυτό πάντοτε θαυμάζαμε ανθρώπους όπως ο Ντέιβιντ Κόπερφιλντ και ο Γουόλτ Ντίσνεϊ. Δεν είχαμε τη δυνατότητα να έχουμε έναν ιπτάμενο Μίκι Μάους στη σκηνή, οπότε έπρεπε να δημιουργήσουμε τους δικούς μας χαρακτήρες. Ετσι, αρχίσαμε να πειραματιζόμαστε με κάθε πιθανή θεατρική τεχνική και συνδυασμούς από εφέ και κάπως έτσι οδηγηθήκαμε στις παραστάσεις με blacklight», απαντά ο διευθυντής και συνιδρυτής του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, Γιακούμπ Μάρεκ.

Τι καθιστά, εντέλει, αυτό το μοναδικό είδος θεάτρου τόσο διαχρονικό και δημοφιλές, παρόλη την εξέλιξη της τεχνολογίας και τη χρήση ψηφιακών μέσων στην τέχνη του θεάτρου; «Επανεφευρίσκουμε τις παραστάσεις μας διαρκώς, εφαρμόζοντας νέα τεχνολογικά στοιχεία (προτζέκτορες, διαφανείς οθόνες κ.λπ.). Ακόμη, ο θεατής αποζητά να βλέπει αυτόν τον μοναδικό συνδυασμό από οπτικά τρικ, που δεν έχει τη δυνατότητα να δει πουθενά αλλού και αυτός ακριβώς, νομίζω, είναι ο λόγος που παραμένουμε δημοφιλείς ακόμη και στις μέρες μας».

• ΕΧΕΙ ΒΡΑΒΕΥΤΕΙ
Το Εθνικό Μαύρο Θέατρο της Πράγας έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη, Ασία, Αμερική και έχει βραβευτεί, εκτός από την Τσεχία, στο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου Εδιμβούργου και στο διεθνές φεστιβάλ μουσικού θεάτρου του Κάρντιφ.

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 16/3/2011

Χταπόδια που χορεύουν, λουλούδια που τραγουδούν

«Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» ...πετάει για να συναντήσει τα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ»

Αντικείμενα που μετακινούνται μόνα τους ή αιωρούνται, ηθοποιοί που πετούν, συρρικνώνονται ή εξαφανίζονται. Η μαγεία του «μαύρου θεάτρου» ταξιδεύει μέχρι τη σκηνή του θεάτρου «Badminton» στις 18, 19 και 20 Μαρτίου με την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και τα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ». Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή των παγκοσμίως γνωστών παραμυθιών του Λ. Κάρολ και Τζ. Σουίφτ, όπως ζωντανεύουν μέσα από την ιδιαίτερη τεχνική του μαύρου θεάτρου και τις εφαρμογές των μοναδικών σκηνικών του τρικ, σε ένα θέαμα «μαγικό», με μαύρο φως, χωρίς λόγια, από το Εθνικό Μαύρο Θέατρο της Πράγας. Ο διευθυντής και συνιδρυτής του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, Γιακούμπ Μάρεκ, ο άνθρωπος που «ταξιδεύει» την πιο διάσημη ομάδα Μαύρου Θεάτρου σε όλο τον κόσμο μιλάει για την παραγωγή που θα δούμε στην Αθήνα.

Ποια τα χαρακτηριστικά τους θεάματος που φέρνει το Εθνικό Μαύρο Θεάτρο της Πράγας στην Αθήνα;

Πρόκειται για παράσταση μαύρου θεάτρου, χωρίς διαλόγους, με πολλαπλά οπτικά ευρήματα και βασισμένη σε μια ελεύθερη απόδοση της «Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» του Λιούις Κάρολ και των «Ταξιδιών του Γκιούλιβερ» του Τζόναθαν Σουίφτ. Περιέχει όλη την ξεχωριστή μαγεία του Εθνικού Μαύρου Θεάτρου της Πράγας με τα μοναδικά σκηνικά εφέ, με κινούμενες εικόνες τόσο από φιλμ όσο και ζωντανές, και φιλοδοξεί να μεταφέρει τους θεατές σε ένα ταξίδι ανάμεσα στους Γίγαντες και τους Λιλιπούτειους, χταπόδια που χορεύουν, λουλούδια που τραγουδούν και ζωντανά πιόνια του σκάκι.

Κάνουμε την Αλίκη να πετάξει, να συρρικνωθεί και να εξαφανιστεί, ενώ ο Γκιούλιβερ επισκέπτεται τις πιο παράξενες ηπείρους, γεμάτες από άγνωστα αντικείμενα και πλάσματα. Η παράσταση περιλαμβάνει σκηνικούς μηχανισμούς, που αποτελούν μια δική μας πατέντα και οι οποίοι επιτρέπουν στους ηθοποιούς να πετάξουν και να φτάσουν πολύ κοντά στον θεατή.

Σε ποιους απευθύνεστε;

Δεν υπάρχει ηλικιακός περιορισμός για τις παραστάσεις μας. Οι θεατές από μηδέν μέχρι δεκαεπτά ετών χαίρονται με την ιστορία, τις μάσκες και τα αστεία. Ενώ οι θεατές από 18 μέχρι 100 ετών απολαμβάνουν τα εφέ, τα τρικ και όλα τα σύνθετα σκηνικά μέσα. Νομίζω ότι αγγίζουμε περισσότερο το νεανικό κοινό, κυρίως λόγω των ιστοριών που επιλέγουμε, οι οποίες είναι πασίγνωστες σε ολόκληρο τον κόσμο. Παίζουμε τον Γκιούλιβερ, με τον οποίο ταυτίζονται περισσότερο τα αγόρια, και την Αλίκη, με την οποία ταυτίζονται τα κορίτσια και νιώθουν πως και αυτά μπαίνουν για λίγο μέσα στους ρόλους και ζουν τις ζωές αυτών των ηρώων.

Μπορείτε να μας περιγράψετε την αρχή λειτουργίας της τεχνικής του μαύρου θεάτρου και να μας εισάγετε στην ιστορία του;

Είναι λίγο σαν τον Τζέιμς Μποντ. Δεν μπορούμε να σας αποκαλύψουμε κανένα τρικ και, ή όπως θα έλεγε και ο Μποντ, «αν σας το πω, μετά θα πρέπει να σας σκοτώσω». Στη βάση του το κεντρικό οπτικό τρικ που εφαρμόζουμε είναι πολύ απλό: μαύρο πάνω σε μαύρο και αν θες κάτι να φαίνεται, τότε βάζεις λευκό πάνω σε μαύρο, κάνοντάς το να μοιάζει σαν να αιωρείται. Στο καλλιτεχνικό μας πορτφόλιο συνυπάρχουν βωβές παραστάσεις, παραστάσεις με blacklight, μιούζικαλ, μπαλέτα, συναυλίες κλασικής μουσικής καθώς και καλλιτεχνικές παραστάσεις με ζογκλέρ. Στις παραγωγές αυτές συνδυάζουμε το έργο των ηθοποιών, των χορευτών, των τραγουδιστών και όλων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν, με ειδικά τρικ, μέσα από τεχνικές και καλλιτεχνικές διαδικασίες. Αντιπαραβάλλουμε τις ζωντανές κινούμενες εικόνες με προβολές σε μεγάλες οθόνες, υπερμεγέθεις μαριονέτες, ψηφιακά εφέ και διάφορους μηχανισμούς σκηνικών τεχνασμάτων. Δίνουμε στους θεατές τη δυνατότητα να βρεθούν για λίγο στον κόσμο του φανταστικού και του ονείρου.

• ΓΙΑ ΟΝΕΙΡΟΠΟΛΟΥΣ

Ποια είναι τα βασικά θέματα που ανεβάζετε στις παραστάσεις σας; Πρόκειται για κωμωδίες, παραμύθια ή ίσως για κάτι ελαφρώς τρομακτικό;

Είναι κατά κύριο λόγο παραμύθια για ονειροπόλους, όπως ο Γκιούλιβερ, η Αλίκη, ο Δον Κιχώτης. Κάποια σημεία παρουσιάζονται με μια δόση υπερβολής, ποτέ όμως δεν αγγίζουν το στοιχείο του τρόμου, μια και δεν είναι αυτό το αντικείμενό μας. Είμαστε εδώ για να διασκεδάσουμε τον κόσμο με μια καλή αίσθηση του χιούμορ και κάθε άλλο παρά να τον τρομάξουμε.

• ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο 8.30 μ.μ., Κυριακή 5.00 μ.μ.. Εισιτήρια: 50 έως 20 ευρώ για ενήλικες, 25 έως 10 ευρώ για παιδιά.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 13/3/2011