ΤΑ ΠΑΝΤΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ, ΕΡΓΑ, ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΗΘΟΠΟΙΟΙ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ, ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΙ, ΦΩΤΙΣΤΕΣ, ΜΟΥΣΙΚΟΙ, ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΙ, ΚΡΙΤΙΚΟΙ, ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΕΣ, ΒΙΒΛΙΑ, ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ, ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ...
Saturday, September 17, 2011
Η Μάντρα του Αττίκ ζωντανεύει στο Badminton
Saturday, March 5, 2011
Ακης Σακελλαρίου: "Τραβάει τις γυναίκες το... λίγο άσχημο"
Για τον Ακη Σακελλαρίου, γέννημα θρέμμα της Θεσσαλονίκης, το θέατρο ήταν πάντα ένας μαγικός κόσμος. Υστερα από μια τριαντάχρονη πορεία στη σκηνή, η παρουσία του και στην τηλεόραση είναι ιδιαίτερη και αξιόλογη. Οι περισσότεροι αναφέρονται στον Ακη Σακελλαρίου ως τον «Ελληνα Ζεράρ Ντεπαρντιέ».
Ολοι συμφωνούν στο ίδιο πράγμα: ότι είναι από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του και από τους κουλ τύπους. Τίποτε δεν τον εμπόδισε να είναι εξίσου πειστικός σε κωμικούς ή δραματικούς ρόλους και να αλλάζει απρόβλεπτα θεατρική ρότα, αναγκάζοντάς μας κάθε φορά να τον ανακαλύπτουμε και σε μια νέα «αποστολή».
Ο ταλαντούχος ηθοποιός είναι και παραγωγός στη θεατρική κωμωδία «Ολος ο Σαίξπηρ σε μία ώρα» που επανέρχεται για 16η χρονιά από τότε που παίχτηκε στο θέατρο ΑΜΟΡΕ.- Γιατί το έργο «Ολος ο Σαίξπηρ σε μία ώρα» σημειώνει επιτυχία κάθε φορά που ανεβαίνει;Πρώτον, γιατί είμαστε εμείς τόσο καλοί που το παίζουμε (γελάει). Είμαστε σίγουροι πως αυτήν τη φορά έχουμε την ευκαιρία να δώσουμε άλλη διάσταση στους ρόλους μας. Το νιώθουμε! Η προηγούμενη εμπειρία μας των έξι χρόνων, η υποκριτική δυνατότητα και οι συμβουλές που λάβαμε υπ’ όψιν από τις υποδείξεις των κριτικών, μας οδήγησαν σε μέχρι σήμερα απλησίαστες σαιξπηρικές ερμηνείες. Πριν από αυτήν την παράσταση, για να πείτε πως έχετε δει Σαίξπηρ, θα έπρεπε να πάτε στο θέατρο τριάντα επτά φόρες, κάτι εντελώς αντιοικονομικό γι’ αυτήν την περίοδο λιτότητας που διανύουμε! Τώρα όμως σας δίνεται η ευκαιρία με μόνο ένα εισιτήριο να δείτε ολόκληρο τον Σαίξπηρ. Αντε με δύο, αν θέλετε να κάνετε επίδειξη στον συνοδό σας.- Με τη συγκεκριμένη διασκευή επικαιροποιείται το έργο;
Το έργο είναι επίκαιρο πάντα, νομίζω. Ο Σαίξπηρ ο ίδιος είναι επίκαιρος! Μιλά για την εξουσία, για τις τραγωδίεςς, για τα ανθρωπινά πάθη, αλλά και για τις κωμικές μας καταστάσεις! Εδώ και 500 χρόνια! Μπροστά στα 500 χρόνια, τι είναι τα δεκαέξι που ανεβάζουμε την παράσταση;
- ΙNTERACTIVE ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
- Παρατηρείτε αλλαγές στις αντιδράσεις του κοινού, κυρίως ως προ το interactive στοιχείο του έργου, όσα χρόνια το παρουσιάζετε;Τεράστια αλλαγή! Οταν το πρωτοανεβάσαμε στον εξώστη του θεάτρου ΑΜΟΡΕ, ο κόσμος ντρεπόταν να ανέβει στη σκηνή. Τώρα που πέρασαν τα χρόνια και το interactive έχει μπει για τα καλά στη ζωή μας, και μέσα από την τηλεόραση, ο κόσμος άρχισε να μαθαίνει, με αποτέλεσμα θεατές να ανεβαίνουν από μόνοι τους.- Η συγκεκριμένη παράσταση απαιτεί προφανώς τεράστια εγρήγορση από τους ηθοποιούς. Σας έχει τύχει παρ’ όλα αυτά κάποιο απρόβλεπτο περιστατικό;
Ναι, είχε έρθει ένα σχολείο και μας είχαν πει ότι θα σηκωθεί κάποιος από τους μαθητές να κάνει τον βασιλιά Ιωάννη. Κάθισε στη θέση του και όταν ήρθε η ώρα του να σηκωθεί, αντ’ αυτού σήκωσε το χέρι της η καθηγήτρια, η οποία γνώριζε όλο το κείμενο απέξω. Πάθαμε πλάκα, μείναμε κόκαλο. Το καλύψαμε όμως και το σώσαμε λέγοντας ότι δεν έχει ευφράδεια στον λόγο της και την καθίσαμε κάτω.- Η παρέα των τεσσάρων είστε πλέον στη Θεσσαλονίκη;Είμαστε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ για έναν μήνα, με τη Ναταλία Δραγούμη, τον Γεράσιμο Γεννατά και τον Αντώνη Λουδάρο. Το καλοκαίρι όμως θα κάνουμε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και ίσως συνεχίσουμε και τον επόμενο χειμώνα.- Ακολουθείτε μια πορεία καριέρας ή δοκιμάζετε τα πάντα;Συγκεκριμένη πορεία δεν ακολουθεί κανείς στην Ελλάδα. Η αγορά στη χώρα μας είναι σχετικά μικρή και εμείς οι ηθοποιοί είμαστε αναγκασμένοι εκ των πραγμάτων να είμαστε ευέλικτοι και να κυνηγάμε και άλλα πράγματα. Δεν μπορείς να υπολογίσεις και να πεις ότι σε τρία χρόνια θα κάνω αυτό, σε δύο θα κάνω το άλλο, π.χ. μια ταινία. Είναι όλα αυτά μαζί και ό,τι κάτσει..
- Η ΔΟΥΛΕΙΑ ΜΑΣ ΕΙΝΑΙ «ΝΤΡΟΓΚΑ»
- Σας ικανοποιεί ο τρόπος που κύλησε ο χρόνος, τα σχεδόν τριάντα χρόνια που είστε ηθοποιός;Ναι, βέβαια, αν και τα τριάντα χρόνια είναι πολλά και δεν ήταν και εύκολα, όμως δεν θα μπορούσα να κάνω κάτι άλλο στη ζωή μου..
- Θα μπορούσατε να μείνετε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς δουλειά;
Οχι. Είναι αυτό που λέμε εμείς οι ηθοποιοί ότι, εάν δεν αισθανόμαστε την ψευδαίσθηση ότι κάνουμε κάποιον άλλο ρόλο εκτός από τον εαυτόν μας, μας λείπει. Είναι μια μορφή «ντρόγκας». Κυλάει στις φλέβες και μας λείπει...- Ακόμη και αν δεν βρίσκατε αυτό που σας ταιριάζει;
Ναι. Φυσικά και θα έκανα κάτι που δεν θα μου ταίριαζε, εάν είχα ανάγκη. Αλλιώς θα ταξίδευα, μου αρέσουν τα ταξίδια.- Τι είδους ελευθερία σάς δίνει η απόφαση να είστε ηθοποιός;
Την ελευθερία να μπορείς να αλλάζεις τις οπτικές γωνίες και να βλέπεις τα πράγματα με διαφορετικό μάτι. Αυτό είναι το πιο βασικό. Μπαίνεις στην οπτική γωνία του χαρακτήρα που υποδύεσαι και αυτό είναι σπάνιο στις μέρες μας. Φτάσαμε εδώ που φτάσαμε, επειδή ποτέ δεν είδαμε τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία. Ημασταν συνέχεια στο εγώ μας...
- ΑΚΟΜΠΛΕΞΑΡΙΣΤΗ Η ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ
- Πιστεύετε ότι η γενιά σας θα δώσει τη δική της δυναμική συνέχεια στον καλλιτεχνικό χώρο;Ο,τι ήταν να κάνει η δική μου γενιά το έκανε. Περισσότερα πράγματα έχει να προσφέρει η καινούργια γενιά, που δεν έχει τόσα συμπλέγματα και ευτυχώς, λόγω της κρίσης εκλείπει και το φαινόμενο «γινόμαστε ηθοποιοί για να παίξουμε στην τηλεόραση». Είναι π
ιο ακομπλεξάριστα τα νέα παιδιά. Και επαναλαμβάνω, εμείς ό,τι ήταν να κάνουμε το κάναμε. Δεν έχουμε κάτι άλλο να δώσουμε..
- Στο θέατρο η αναγνωσιμότητα δεν σημαίνει απαραιτήτως και υψηλό κασέ, αντίθετα με τον τηλεοπτικό χώρο;Δεν υπάρχει υψηλό κασέ στο θέατρο. Οποιος πει το αντίθετο λέει ψέματα. Ακόμη και παράγωγος να είσαι, όπως καλή ώρα είμαι εγώ τώρα, δεν μπορείς να πλουτίσεις από αυτό το επάγγελμα. Αντίθετα με την τηλεόραση, που έχει δυσανάλογες αμοιβές σε σχέση με το έργο το όποιο παράγεις, με τις όποιες σπουδές έχεις κάνει, με την προσπάθεια την οποία κάνεις. Στην τηλεόραση βγάζεις εύκολα χρήματα.
- ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ Η ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ
- Με τρεις λέξεις, τι δεν είστε στα σίγουρα;Με τρεις λέξεις... δεν είμαι η Μαρία Κάλλας, δεν έχω τη στόφα μιας μεγάλης ντίβας ή ενός ηθοποιού που είναι κάπως έτσι. Αυτό με τίποτα, θέλει στόφα…
- Τι σας συναρπάζει περισσότερο; Το θέατρο, η τηλεόραση ή ο κινηματογράφος;
Το σινεμά, γιατί είναι μια πολύ «συμπυκνωμένη» εμπειρία. Κρατάει δύο-τρεις μήνες το να βγάλεις κάποιον ρόλο, ενώ στην τηλεόραση είσαι αναγκασμένος να κάνεις το ίδιο για οκτώ με εννέα μήνες χωρίς να το έχεις και στο θέατρο να το επαναλαμβάνεις καθημερινά. Ο κινηματογράφος είναι όντως μια ωραία περιπέτεια.- Το νέο ελληνικό σινεμά πώς το βρίσκετε;
Μια χαρά πάει, πάντα ήμουν αισιόδοξος όσον αφορά τον κινηματογράφο, ιδίως τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν βέβαια και ταινίες οι οποίες στηρίζονται σε μια «τηλεοπτική λογική», προσπαθώντας μέσα από την ατάκα να βγάλουν κάποιες καταστάσεις. Το σινεμά οφείλει να υπηρετεί αυτήν την κατάσταση μέσα από την όμορφη εικόνα. Παρ’ όλα αυτά, υπάρχουν και ταινίες που δεν το κάνουν αυτό το πράγμα και είναι καθαρό σινεμά. Το θέμα είναι να ξαναμπεί το ελληνικό κοινό στις αίθουσες για να δει ελληνικές ταινίες.- Γνωρίζετε ότι πάντα ασκούσατε μια γοητεία στις γυναίκες;
Το ήξερα μέχρι την εφηβεία μου, που ήταν αρκετά δύσκολη, με την έννοια ότι δεν είμαι κανένας όμορφος άνδρας. Ναι, αυτό που τραβάει τις γυναίκες είναι το λίγο άσχημο (γέλια). Στο τέλος κατάλαβα ότι έχω μια γοητεία όχι εμφανισιακή, αλλά μάλλον σαν περσόνα (γελάει).
- «Θα ήθελα να ξαναμείνω στη Θεσσαλονίκη ή την Πάρο»
- Τι σημαίνει η Θεσσαλονίκη για εσάς;
Η πατρίδα μου. Μέχρι τώρα πήγαινα στη Θεσσαλονίκη για να βλέπω τους γονείς μου που δυστυχώς έχασα. Μου αρέσει που η πόλη μου κινείται σε έναν διαφορετικό ρυθμό απ’ ό,τι η Αθήνα: χαλαρά. Αυτό το «χαλαρά» έχει ουσία και είναι υπαρκτό.- Η εικόνα που θυμάστε πιο έντονα από τα παιδικά χρόνια σας;
Θυμάμαι κάποιες φόρες που είχε χιονίσει παρά πολύ και ήταν όλα λευκά έξω από το παράθυρό μου. Και σίγουρα τις παλιές μου βόλτες στην παραλία προτού την αλλάξουν.- Θα μπορούσατε να μείνετε μακριά από την Αθήνα;
Ουουου… Θα ήθελα να μείνω ξανά στη Θεσσαλονίκη ή σε κάποιο νησί, όπως η Πάρος.- Είστε Αρειανός;
Ναι, φανατικός! Νομίζω ότι έχουμε τους καλύτερους οπαδούς, που στηρίζουν την ομάδα και στα εύκολα και στα δύσκολα. Θέλω να πω για τον Κούπερ, ότι είχαμε έναν πολύ καλό προπονητή, κατά την άποψή μου, και δυστυχώς τον διώξαμε. Νομίζω πως ήταν ιδανικός για την Ελλάδα.
- «Ξεκινάω από το Σύνταγμα για να φτάσω στο Ισλαμαμπάντ, την Πειραιώς»
- Υπάρχουν πράγματα που σας ενοχλούν στην καθημερινότητά σας;
Τώρα με την κρίση πάρα πολλά. Ανοίγεις την τηλεόραση και βλέπεις πέντε τύπους να σου λένε «κάνε το ένα, κάνε το άλλο». Ο κόσμος είναι αγανακτισμένος και μέσα σε αυτούς και εγώ. Οποιος πιστεύει ότι τα πράγματα είναι ρόδινα ή δεν τον ενοχλούν λέει ψέματα. Εμείς είμαστε έρμαια των δικών μας επιλογών. Φτάσαμε εκεί που φτάσαμε, επειδή αφήσαμε κάποια πράγματα να μη μας ενοχλούν.- Αν βγαίνατε μια βόλτα με τον πρωθυπουργό, τι θα του λέγατε;
Θα τον άφηνα να κάνει τη βόλτα του και μετά θα τον ρωτούσα αν θα ήθελε να βρίσκεται εκείνος στη θέση τού Ελληνα πολίτη. Είναι πολύ εύκολο να λες τι να κάνει ο άλλος, αλλά είναι δύσκολο να το αντέξεις ο ίδιος.- Από το σπίτι σας μέχρι το θέατρο τι βλέπετε; Φοβηθήκατε ποτέ;
Για να φτάσω στο θέατρο είναι σαν να περνάω τέσσερις διαφορετικές χώρες. Ξεκινάω από το Σύνταγμα, κατεβαίνοντας βλέπω τα αγάλματα των προγονών μας που βρίσκονται στην οδό Πανεπιστημίου, σιγά-σιγά μπαίνω στην Ομόνοια που είναι μια άλλη χώρα, για να καταλήξω στο... Ισλαμαμπάντ, την οδό Πειραιώς.
- Τι βγάζει τον Ακη Σακελλαρίου έξω από τα ρούχα του;Μέχρι πρότινος τίποτε. Ημουν από τους ανθρώπους που έβλεπαν τα πράγματα με μια αισιόδοξη ματιά. Τώρα όμως λέω στον γιο μου «φύγε και πήγαινε να σπουδάσεις στο εξωτερικό»...
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΣΜΑΝΗΣ, Espresso, 6/3/2011
Monday, February 28, 2011
Μία παράσταση – ευκαιρία για αυτοσαρκασμό
- Απαντά με χιούμορ που του βγαίνει αβίαστα και καθόλου επιτηδευμένα, με απλότητα και χωρίς εντυπωσιασμούς. Στη συνέντευξη που παραχώρησε στον «ΑτΚ» λίγο πριν από την πρεμιέρα της παράστασης «Ολόκληρος ο Σέξπιρ σε μια ώρα», ο Ακης Σακελλαρίου μιλά για το θέατρο, τον κινηματογράφο και τον αυτοσαρκασμό που βοηθά -κυρίως τους καλλιτέχνες- να ξαναβρίσκουν την ισορροπία τους και την επαφή τους με τον πραγματικό κόσμο.
Πώς είναι δυνατόν, λοιπόν, να χωρέσει ολόκληρος ο Σέξπιρ μέσα μία μόλις ώρα;
- Οταν έχουμε να κάνουμε με τέτοιους τερατώδεις ηθοποιούς που έχουν εντρυφήσει στο έργο του Βρετανού δραματουργού, καταλαβαίνετε ότι ακόμη και κάτι τόσο δύσκολο γίνεται εφικτό.
Το μυστικό, λοιπόν, είναι το ταλέντο σας…
- Το μυστικό είναι το απίστευτο ταλέντο μας, ναι! (γέλια)
Ποιος ρόλος της παράστασης σας αρέσει περισσότερο και ποιον αντιπαθείτε;
- Αγαπημένος μου ρόλος είναι αυτός της Ιουλιέτας, που υποδύομαι εγώ, και ο «χειρότερος» για μένα είναι το μπαλκόνι που «παίζει» ο Γεννατάς.
Επανέρχεστε τα τελευταία χρόνια σε διάφορες φάσεις στο έργο. Είναι η τρίτη φορά, άλλωστε, που έρχεται η παράσταση, αν και με διαφορετική διανομή, στη Θεσσαλονίκη. Γιατί έχει αγαπηθεί τόσο από το κοινό;
- Μπορώ να σας πως καταρχήν γιατί έχει αγαπηθεί από εμάς τους ηθοποιούς. Είναι μία παράσταση που μας επιτρέπει να βγάλουμε για λίγο το μικρό, γκρινιάρη, καραγκιόζη από μέσα μας, που μας υπενθυμίζει πως δεν πρέπει να παίρνουμε τον εαυτό μας τόσο σοβαρά. Ανάμεσα στις τόσες άλλες πιο πνευματώδεις ή ουσιαστικές δουλειές κατά διαστήματα χρειαζόμαστε λίγο να αποφορτιστούμε. Αυτή η παράσταση μας δίνει, λοιπόν, την τέλεια αφορμή για κάτι τέτοιο. Για αυτόν το λόγο, άλλωστε, κρατά και τη φρεσκάδα της. Συν το ότι δεν παίζουμε ποτέ για πολύ μεγάλο συνεχόμενο χρονικό διάστημα – επανερχόμαστε σε αυτήν κατά καιρούς. Ετσι δε βαριόμαστε το έργο ούτε αυτό μας… βαριέται. Σπάνια σου δίνεται η ευκαιρία να σαρκάσεις και, αν αυτοσαρκαστείς με τέτοιον τρόπο, να ειρωνευτείς με το ναρκισσισμό σου ως ηθοποιός.
Πιστεύετε ότι ο ναρκισσισμός είναι σύμφυτος με την ιδιότητα του ηθοποιού;
- Βέβαια. Και όποιος σας λέει το αντίθετο, απλούστατα δε λέει την αλήθεια. Και δεν είναι και απαραιτήτως κακό αυτό, με την έννοια ότι μεγαλύτερη σημασία έχει πώς διαχειρίζεται κανείς το ψώνιο του. Ζητούμενο είναι να μη χάνει την επαφή του με την πραγματικότητα.
Μια που κάνετε και την παραγωγή του έργου, ήθελα να σας ρωτήσω πόσο δύσκολος είναι αυτό ο διπλός ρόλος τους παραγωγού – καλλιτέχνη, ιδιαίτερα μέσα σε τέτοιες οικονομικές συνθήκες σαν τις σημερινές;
- Είναι πράγματι πάρα πολύ δύσκολο - πραγματικά δεν ξέρω αν θα το ξανακάνω. Είχα ξανακάνει θεατρική παραγωγή, στο «Καμπαρέ», όμως οι συνθήκες στις μέρες μας είναι τόσο δύσκολες, που δεν ξέρω αν θα έμπαινα ξανά σε αυτήν τη διαδικασία. Σας διαβεβαιώνω, πάντως, ότι στις αποφάσεις μου σε σχέση με την παράσταση υπερτερεί ο ηθοποιός.
Αυτό είναι μάλλον κακό για τον παραγωγό, για την τσέπη του…
- Ναι, αυτό είναι αλήθεια. Οχι τόσο για την τσέπη του, όσο για το άγχος με το οποίο πρέπει να ζήσει όλο αυτό το διάστημα.
Μια που είστε και Θεσσαλονικιός, ήθελα να σας ρωτήσω πώς σας φαίνεται η θεατρική σκηνή της Θεσσαλονίκης.
- Νομίζω ότι στα σχήματα που παραμένουν Θεσσαλονίκη και παράγουν καλλιτεχνικό έργο εδώ τούς αξίζει πραγματικά -τι να πω- θαυμασμός. Είναι πολύ σημαντικό ότι αυτοί οι άνθρωποι κάθονται, επιμένουν και δημιουργούν με τα λίγα μέσα που έχουν στη διάθεσή τους, προσπαθώντας να στεριώσουν σε ένα χώρο που καλώς ή κακώς έχει μάθει σε ένα άλλο είδος διασκέδασης, ένα είδος που έχει να κάνει περισσότερο με το στομάχι και με το χαβαλέ γενικότερα.
Από την άλλη, υπάρχουν και πολλοί νέοι που «διψούν» για θέατρο και ανεβάζουν δουλειές σε υπόγεια ή εναλλακτικούς χώρους μόνο και μόνο για την ψυχή τους….
- Ναι, βέβαια, υπάρχει και αυτή η πλευρά. Κάτι φαίνεται να σιγοβράζει εκεί. Με αυτήν την έννοια ανοίγουν και δραματικές σχολές, τα παιδιά που πηγαίνουν σε αυτές τις σχολές το κάνουν επειδή αγαπούν το θέατρο και όχι επειδή θέλουν να κάνουν καριέρα στην τηλεόραση, για παράδειγμα. Ασφαλώς και αυτό είναι κάτι πολύ θετικό.
Και ο ελληνικός κινηματογράφος;
- Νομίζω ότι ανοίγει μία πόρτα. Τώρα αν αυτή η πόρτα οδηγήσει σε ένα ανοιχτό τοπίο ή σε ένα μικρό δωμάτιο με τηλεόραση, δεν το ξέρουμε ακόμη. Υπάρχουν δύο κυρίαρχα είδη στον ελληνικό κινηματογράφο σήμερα. Κανένα από τα δύο δεν είναι κατακριτέο. Το θέμα είναι να ξαναμπεί το ελληνικό κοινό στις αίθουσες για να δει ελληνικές ταινίες.
Ταυτότητα παράστασης:
- Η κωμωδία των Ανταμ Λονγκ, Τζες Ουίνφιλντ και Ντάνιελ Σίνγκερ «Ολόκληρος ο Σέξπιρ σε μία ώρα» ανεβαίνει στο θέατρο «Εγνατία» στις 3 Μαρτίου για 20 παραστάσεις, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη. Πρωταγωνιστούν οι Ακης Σακελλαρίου, Γεράσιμος Γεννατάς, Ναταλία Δραγούμη και Αντώνης Λουδάρος, ενώ τους στίχους του «Οθέλου» διασκευάζει και «ντύνει» με ρυθμούς της ραπ ο Nivo.
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗ ΧΑΪΔΩ ΣΚΑΝΔΥΛΑ, Κυριακή, 27 Φεβρουαρίου 2011 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Sunday, November 2, 2008
ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ: «Ο Πετρούκιο είναι και λίγο ροκ»
Ο γνωστός ηθοποιός πρωταγωνιστεί στο «Ημέρωμα της στρίγκλας» του Σαίξπηρ που ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο στη σκηνή του Κοτοπούλη-Ρεξ
ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ, Το ΒΗΜΑ, 02/11/2008
«Με αυτόν τον τρόπο ο Πετρούκιο θα ξεπεράσει τους φόβους του και θα επιβληθεί στο άλλο φύλο - ή έτσι τουλάχιστον νομίζει» τονίζει ο ηθοποιός που μοιράζεται τον προβληματισμό του έργου για τον γάμο, τη δέσμευση, την ανεξαρτησία, την αυτάρκεια, σε μια παράσταση «διαχρονική και όχι εποχής, σε ίαμβο». Η σύγκρουση ανάμεσα στους δύο «είναι σωματική και πνευματική, ένας αγώνας λεκτικός και σαρκικός μαζί». Και η υποταγή; «Κοίτα» απαντά «πιστεύω στον σεβασμό στην ιεραρχία. Σε ένα πλοίο πρέπει να υπάρχει πάντα ένας καπετάνιος, όπως και σε μια σχέση, σε μια οικογένεια. Αλλά μια τέτοια ιεραρχία πρέπει να είναι αποτέλεσμα κοινής συμφωνίας. Το μοντέλο των πατεράδων και των παππούδων μας δεν υπάρχει πια, αλλά δεν μπορούμε να μη λαμβάνουμε υπ' όψιν τη φύση, το φύλο».
Ο Ακης Σακελλαρίου επιστρέφει στο θέατρο έπειτα από ολιγόχρονη απουσία - αν και μεσολάβησε μια ακόμη παράσταση τού «Ολος ο Σαίξπηρ σε μία ώρα». Ενδιαμέσως πήρε μέρος σε δύο ταινίες που θα προβληθούν στις αίθουσες τους επόμενους μήνες, καθώς παραμένει λάτρης της μεγάλης οθόνης: «Ναι, παραμένω κινηματογραφικός» υποστηρίζει. «Μου αρέσει το ότι μπαίνοντας σε ένα κάδρο οφείλεις να χορογραφήσεις το χάος. Το σινεμά με κάνει να νιώθω ότι χορογραφώ το χάος...». Ενώ στο θέατρο «η διάθεση που έχω κάθε φορά απέναντι σε ένα υλικό καθορίζει τη συμμετοχή μου, ή μη, σε μια δουλειά. Για να κάνω θέατρο θέλω να ενθουσιασθώ. Περνάω καλά, αλλά δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να κάνω κάθε χρόνο μια παράσταση. Το θέατρο διαφοροποιεί πολύ τη ζωή μου και η καθημερινή αντιπαράθεση με το κοινό είναι πολύ κουραστική...».
Και ενώ συμμετέχει στα γυρίσματα για μια κωμωδία που θα προβληθεί στον ΑΝΤ1 στις αρχές του 2009 («Το σόι μέσα μου» του Δημήτρη Αποστόλου, με τους Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Τζέσυ Παπουτσή), περιμένει με χαρά και ανυπομονησία την προβολή των δύο ταινιών: της κωμωδίας «Ολα θα πάνε καλά» του Λευτέρη Ξανθόπουλου (με τους Φαίη Ξυλά, Ντίνο Αυγουστίδη, Δημήτρη Πιατά, Εφη Παπαθεοδώρου) και της ταινίας εποχής «Σκλάβοι στα δεσμά τους» του Τώνη Λυκουρέση (με τους Ρηνιώ Κυριαζή, Γιάννη Φέρτη, Χρήστο Λούλη, Δήμητρα Ματσούκα) - η οποία θα προβληθεί και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Παράλληλα εμφανίζεται ως γκεστ στην ταινία του Αλέξη Καρδαρά «Γκίνες». «Αυτή είναι η μαγεία του σινεμά, να μπορείς να περνάς από τη μια κατάσταση στην άλλη. Στην ταινία του Ξανθόπουλου είμαι λίγο ροκ, με μακρύ μαλλί και τατουάζ. Αλλά και ο Πετρούκιο έχει στοιχεία ροκ. Είναι και εκείνος "χύμα" με τον τρόπο που ήμασταν εμείς στην εφηβεία μας, τη δεκαετία του '80. Σαν να μην τον νοιάζει τίποτα, είναι λίγο σαν μια πέτρα που κυλάει. Μαζί με τους υπηρέτες του είναι σαν να φτιάχνει ένα μουσικό συγκρότημα. Κινείται, δε, ανάμεσα στο είναι και στο φαίνεσθαι, θέλοντας να σπάσει τις νόρμες και τις συμβάσεις. Και αυτό είναι που βλέπει η Κατερίνα και τελικά δεν αντιστέκεται. Αλλωστε αυτό δεν έχει σημασία; Να βγάλουμε ό,τι κρύβουμε μέσα μας» αναρωτιέται, γνωρίζοντας την απάντηση.
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη ο Ακης Σακελλαρίου μαθήτευσε στη σχολή της Ρούλας Πατεράκη - παράλληλα με τη Νομική. Συνέχισε στην Αμερική με δασκάλα τη Στέλλα Αντλερ η οποία τους παρότρυνε να «απεκδυθούν της καθημερινότητάς τους, γιατί είναι μίζερη». Οταν επέστρεψε στην Ελλάδα συνεργάστηκε με τον Θόδωρο Τερζόπουλο για να συνεχίσει στο Θέατρο του Νότου (Αμόρε) και στο ελεύθερο θέατρο, ενώ η μεγάλη οθόνη τού προσέφερε και του προσφέρει παράλληλη πορεία.
Ο Ακης Σακελλαρίου πρωταγωνιστεί στο «Ημέρωμα της στρίγκλας» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Πρεμιέρα την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου στο Κοτοπούλη-Ρεξ, από το Εθνικό Θέατρο.
Monday, October 27, 2008
«Ο έρωτας είναι η μεγάλη αλήθεια»
Αγάλι, αγάλι γίνεται η αγουρίδα μέλι; Στον έρωτα και τον πόλεμο όλα επιτρέπονται; Γυναίκες από την Αφροδίτη και άντρες από τον Αρη; Οπως κι αν το δείτε, οι διαφορές των δύο φύλων διασφαλίζουν και τους λόγους συνεύρεσής τους. Η Κατερίνα - Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, και ο Πετρούκιο - Άκης Σακελλαρίου κάτι ξέρουν παραπάνω. Η Κατερίνα, δυναμική αλλά και ενοχλητικά ειλικρινής, αρνείται να παίξει με τους κανόνες του παιχνιδιού της κοινωνικής αποκατάστασης και της ερωτικής υποκρισίας. Οι άνδρες τη βαφτίζουν «στρίγγλα». Ο Πετρούκιο αναλαμβάνει ένα δύσκολο στόχο: να εξημερώσει τη στρίγγλα.
- Ποιος επιτάσσει το ημέρωμα αυτής της «στρίγγλας»;
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη: Ο έρωτας.
Ακης Σακελλαρίου: Η Κατερίνα είναι έτοιμη να εξημερωθεί αλλά μέχρι να εμφανιστεί ο Πετρούκιο δεν είχε βρεθεί το κατάλληλο άτομο να πατήσει τα κατάλληλα κουμπιά.
- Οταν μια γυναίκα είναι δυναμική και διεκδικητική ονομάζεται «στρίγγλα» και άλλα παρεμφερή επίθετα. Ομως τι ακριβώς σημαίνει «στρίγγλα»;
Κ.Κ.: Είναι μια ετικέτα που κολλούν στην ηρωίδα οι άντρες γιατί είναι μια γυναίκα δυναμική, πανέξυπνη, πνευματώδης, με χιούμορ, που δεν θέλει να συμμορφωθεί με τις κοινωνικές επιταγές του περιβάλλοντός της.
Α.Σ.: Στη σύγχρονη κοινωνία υπό αυτή την έννοια «στρίγγλες» είναι πάρα πολλές χειραφετημένες που έχουν πάρει τη ζωή τους στα χέρια τους.
Κ.Κ.: Κι ενώ ένας άντρας με τα χαρακτηριστικά της Κατερίνας δεν ονομάζεται «στρίγγλος», οι σημερινές χειραφετημένες γυναίκες πληρώνουν το τίμημα της αυτοδυναμίας και της αυτάρκειάς τους και συχνά είναι μόνες τους. Κι αυτό γιατί κανένας άντρας δεν τολμά να τις πλησιάσει.
- Γιατί οι άντρες φοβούνται τις δυναμικές γυναίκες;
Α.Σ.: Γιατί οι γυναίκες που βγαίνουν μπροστά και διεκδικούν τη ζωή τους κάνουν μια επανάσταση απέναντι σε έναν φαλλικό κύκλο εξουσίας και σχέσεων. Και ναι, οι άντρες φοβόμαστε το άλλο φύλο πιο πολύ από ό,τι οι γυναίκες εμάς. Οι υπαρξιακές μας αναζητήσεις είναι πολύ ρηχές, πρώτου επιπέδου, σε σχέση με αυτές των γυναικών.
Κ.Κ.: Φαντάζομαι ότι ο Ακης αναφέρεται στην ικανότητα τεκνοποίησης της γυναίκας η οποία τη φέρνει πιο κοντά σε μια ρίζα, στη φύση αυτή καθαυτή. Τώρα, όσον αφορά το φόβο των ανδρών προς τις διεκδικητικές και αυτόνομες γυναίκες, νομίζω ότι η δυναμική γυναίκα αντιπροσωπεύει για τους άντρες ένα φόβο ευνουχισμού, αμφισβήτησης της κυριαρχίας τους. Στους άντρες δεν αρέσει καθόλου να έχουν ρόλο δευτεραγωνιστή.
- Μήπως όμως κι εμείς οι γυναίκες δεν κινηθήκαμε και τόσο ισότιμα ως προς το άλλο φύλο;
Κ.Κ.: Ναι, αυτό είναι αλήθεια. Γιατί έπειτα από χρόνια καταπίεσης, μάλλον πήγαμε στο άλλο άκρο μέχρι να βρούμε κάποια ισορροπία.
Α.Σ.: Σύμφωνα με επιστημονικές έρευνες, οι χειραφετημένες γυναίκες συχνά αντιμετωπίζουν πρόβλημα ως προς την αποδοχή των κανόνων του ερωτικού παιχνιδιού. Επίσης, η παραδοσιακή, συντηρητική αξία της ιεραρχίας έχει και αυτή την αξία της. Το μοίρασμα των ρόλων, κοινή συναινέσει, οδηγεί σε πιο ξεκάθαρες σχέσεις. Σε ένα πλοίο, εξάλλου, δεν χωρούν δύο καπετάνιοι.
- Εσείς νιώθετε πιο άνετα στο ρόλο του κυνηγού ή του θηράματος;
Α.Σ.: Στο ρόλο του κυνηγού σαφώς, γιατί έτσι έχω μάθει. Αλλά και στου θηράματος μια χαρά νιώθω. (γέλια)
Κ.Κ.: Κι εμένα αν το «θήραμά» μου ή ο «κυνηγός» μου μού αρέσει, είμαι μια χαρά και στις δύο περιπτώσεις. Πάντως, γενικά έχω διαπιστώσει πως όταν εγώ γίνομαι κυνηγός, δεν έχει επιτυχία το θέμα. Οι άντρες δεν ανταποκρίνονται. Γι’ αυτό πια νομίζω ότι πρέπει μια γυναίκα να μάθει να ελίσσεται, να μάθει να το παίζει και λίγο «θήραμα».
- Να ελίσσεται όπως και η Κατερίνα προς το τέλος του έργου.
Κ.Κ.: Ναι, και μέσα από τη σουρεαλιστική τρέλα του έρωτα, αυτοί οι δύο άνθρωποι δημιουργούν μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με δικούς της κώδικες επικοινωνίας. Κι έτσι η δύναμη του έρωτα παίρνει τη ρεβάνς. Ο έρωτας είναι η μεγάλη ελπίδα –και η μεγάλη αλήθεια– μέσα σε μια κοινωνία συναλλαγής και υποκρισίας. Στην αρχή του έργου η Κατερίνα είναι δυστυχισμένη κι εγκλωβισμένη στη μοναξιά της. Ζει ένα φαύλο κύκλο.
Α.Σ.: Είναι τυχερή που θα βρεθεί ο Πετρούκιο στο δρόμο της. Συχνά κλείνει ο ένας το μάτι στον άλλον πολύ σοφά παίζοντας με τις συμβάσεις. Ανάμεσά τους υπάρχει μια όμορφη, μια ρομαντική συμμαχία συμβίωσης.
- Ποια τα συστατικά της δικής σας συμμαχίας συμβίωσης με τον άνθρωπό σας;
Α.Σ.: Προϋπόθεση κάθε «συμμαχίας συμβίωσης» είναι η αγάπη.
Κ.Κ.: Εγώ από πολύ νέα φοβόμουν το γάμο ως μία κοινωνική σύμβαση. Η ιδέα αυτής της ισόβιας δέσμευσης με τρόμαζε. Δεν ήθελα να βρεθώ σε μια σχέση που θα μου επιβαλλόταν κοινωνικά. Και σίγουρα το ερωτικό στοιχείο στις σχέσεις μου ήθελα να είναι πολύ έντονο κι όταν αυτό με την πάροδο του χρόνου άρχιζε να εκλείπει, είχα ανάγκη να προχωράω σε κάτι άλλο που θα μου το προσέφερε αυτό. Επίσης, φοβόμουν τη μητρότητα, πράγμα που φαντάζομαι θα με έφερνε πιο κοντά σε έναν και μοναδικό άντρα. Θα ήθελα όμως να βρω τον άνθρωπο με τον οποίο θα μπορούσα να συνυπάρχω ρομαντικά ως το τέλος της ζωής μου – γιατί την έχω αυτή τη ρομαντική διάσταση μέσα μου. Ευτυχώς ή δυστυχώς, αυτό δεν μου έχει συμβεί μέχρι στιγμής. Πάντως είμαι καλά με τις επιλογές μου, έστω κι αν κάποια ενδιάμεσα στάδια τα πληρώνω με μοναξιά μέχρι να βρεθεί κάποιο άλλο πρόσωπο να με συγκινήσει.
- Μέσα από την επαφή σας με τους σαιξπηρικούς ήρωες, τι έχει μάθει η Καρυοφυλλιά από την Κατερίνα και τι ο Ακης από τον Πετρούκιο;
Κ.Κ.: Η Κατερίνα με έμαθε την αξία να ρίχνει κανείς νερό στο κρασί του, να είναι ευέλικτος, να υποχωρεί με χιούμορ για να κερδίσει έδαφος. Πραγματικά ζηλεύω τους ανθρώπους που έχουν χιούμορ. Αγαπώ πάρα πολύ το φίλο μου Κωνσταντίνο Τζούμα που μου έχει δώσει μαθήματα επιβίωσης σε δύσκολες καταστάσεις. Συνήθως παίρνω τα πράγματα πολύ σοβαρά και στενοχωριέμαι εύκολα. Μια αλαφράδα όμως στα πράγματα μας δίνει τον απαραίτητο αέρα στη ζωή.
Α.Σ.: Πάντως αυτή την αλαφράδα τώρα τελευταία εγώ την έχω δει στην Καρυοφυλλιά. Τώρα που πλησιάζουμε στην πρεμιέρα και έχουν σφίξει οι πρόβες και τα στομάχια μας, η Καρυοφυλλιά έχει απελευθερωθεί κι εγώ έχω αγχωθεί απίστευτα. Ισως φταίει το χαοτικό το δικό μου, αλλά και το χύμα του Πετρούκιο, σε αντίθεση με το focus που έχει η Καρυοφυλλιά και ως άνθρωπος και ως επαγγελματική τεχνική. Και αυτή η ποιότητά της με κάνει να νιώθω ασφαλής.


