200χρονος ο «Κουρέας της Σεβίλλης»

Η επέτειος των 200 ετών από την πρώτη παρουσίαση του«Κουρέα της Σεβίλλης»γιορτάζεται παγκοσμίως το 2016 και η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια νέα ανατρεπτική παραγωγή του αριστουργήματος του Ροσσίνι, στις 13, 14, 17, 19, 20, 21, 24, 26, 27, 28 Φλεβάρη, στο Θέατρο «Ολύμπια».Η διασημότερη ιταλική κωμική όπερα και ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ελληνικού κοινού, ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του Ροσσίνι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή για 38η καλλιτεχνική περίοδο, μέσα στην 76χρονη ιστορία της. Το έργο δε χρειάζεται συστάσεις.

Χρονιά αναδρομής αποχαιρετώντας το "Ολύμπια"

Κακουριώτης Σπύρος, Η ΑΥΓΗ, 02.10.2015

Το φουαγέ του ιστορικού θεάτρου Ολύμπια ήταν κατάμεστο, την Τετάρτη το μεσημέρι, όχι μονάχα από δημοσιογράφους που έσπευσαν να καλύψουν την παρουσίαση του νέου καλλιτεχνικού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αλλά και από εκπροσώπους πολιτιστικών φορέων και ιδρυμάτων, ένδειξη του αυξημένου ενδιαφέροντος που συγκεντρώνει η Λυρική στην πορεία μετάβασής της προς τη νέα της έδρα.

Αφιέρωμα στην Ελληνοκαναδέζα υψίφωνο Τερέζα Στράτας

Η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τη διάσημη Ελληνοκαναδέζα υψίφωνο Τερέζα Στράτας, η οποία διέγραψε σπουδαία καριέρα στην όπερα από το 1958, που πρωτοεμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Οπερας του Τορόντο, έως την τελευταία της εμφάνιση επί σκηνής το 1995, στη «Μετροπόλιταν» Οπερα της Νέας Υόρκης. Το αφιέρωμα πραγματοποιείται στις 28 Μάη, στις 8 μ.μ., στο Θέατρο «Ολύμπια», με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Καναδά, της Οπερας του Καναδά και του Σωματείου Φίλων της «Μετροπόλιταν» Οπερας της Νέας Υόρκης.

Η όπερα κάνει... πασαρέλα

«ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ»
Το ραντεβού της όπερας και της μόδας είναι μουσικό, πολύχρωμο και δημιουργικό.

Η σοπράνο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Μυρσίνη Μαργαρίτη θα είναι παρούσα στο ραντεβού του κόσμου της όπερας με αυτόν της μόδας

Εχει ήδη κλειστεί για την Πέμπτη, στο Ωδείο Αθηνών, στη Ρηγίλλης, στο κέντρο της Αθήνας, με τίτλο «Το όνειρο» (Il sogno), μια θεματική που συναντούμε συχνά στις κορυφαίες όπερες του ρεπερτορίου, αλλά ταυτόχρονα και μια διάσταση που αναμφισβήτητα έχει το προσωπικό στίγμα της σχεδιάστριας Λουκίας, η οποία είναι η φετινή προσκεκλημένη από τον χώρο της μόδας.
Ο μέχρι πρότινος εκθεσιακός χώρος του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στο ιστορικό Ωδείο Αθηνών, το κτίριο-σύμβολο του ελληνικού μοντερνισμού του Ιωάννη Δεσποτόπουλου, θα φιλοξενήσει τη νέα συνάντηση των δύο γοητευτικών κόσμων.

«Οπερατική» έκπληξη στο Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος

Μια ευχάριστη «οπερατική» έκπληξη είχαν την τύχη να απολαύσουν όσοι Ελληνες και ξένοι ταξιδιώτες βρέθηκαν το μεσημέρι της Παρασκευής στο Αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος.
Ηταν ένα ακόμη πρωτότυπο δρώμενο που οργάνωσε η Εθνική Λυρική Σκηνή με τις δύο μέτζο σοπράνο Ελένη Βουδουράκη και Ειρήνη Αθανασίου να ερμηνεύουν στην περιοχή των αναχωρήσεων και συγκεκριμένα στο μπαλκόνι του πρώτου ορόφου γνωστές άριες από τους Γάμους του Φίγκαρο, την Ιταλίδα στο Αλγέρι και την Κάρμεν.

Λήξη θητείας στη Διεύθυνση του Μπαλέτου ΕΛΣ

Ανακοινώνεται ότι, με κοινή απόφαση των δύο μερών, ολοκληρώνεται η συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Ρενάτο Τζανέλλα, μετά τη λήξη της δεύτερης διετούς θητείας του στη Διεύθυνση του Μπαλέτου, στις 31 Ιούλη.
Ο Ρενάτο Τζανέλλα σημειώνει: «Αγαπητέ κύριε Μιχαηλίδη, σας ευχαριστώ για την εμπνευσμένη δουλειά που κάναμε από κοινού σε αυτά τα τέσσερα εκπληκτικά χρόνια και για όλα όσα έμαθα από εσάς σε ό,τι αφορά τη διοίκηση του θεάτρου, ειδικά σε αυτή τη δύσκολη οικονομική συγκυρία, κατά την οποία ούτε μια στιγμή δε σταματήσαμε να προσφέρουμε στο κοινό μας, σε ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων».

Απλά και πολιτισμένα

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 7/5/2015

Μερικές φορές η πραγματικότητα έρχεται και αποκαλύπτει όσα μπορεί να είχαν περάσει από το μυαλό μας, τα είχαμε θεωρήσει αυτονόητα, αλλά η ροή των γεγονότων ίσως τα άφησε πίσω. Η πραγματικότητα ήρθε προχθές το απόγευμα στο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Μέσω μιας ανακοίνωσης και μιας διπλής δήλωσης -του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΕΛΣ Μύρωνα Μιχαηλίδη και του διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ρενάτο Τζανέλα- συνειδητοποιήσαμε ότι κάποια πράγματα μπορούν να γίνονται και πολιτισμένα. «Αγαπητέ κύριε Μιχαηλίδη, σας ευχαριστώ για την εμπνευσμένη δουλειά που κάναμε από κοινού σ’ αυτά τα τέσσερα καταπληκτικά χρόνια...», λέει ο κ. Τζανέλα.

Για μισθοδοσία εργαζομένων και επιχορήγηση της Λυρικής

Ερώτηση προς τους υπουργούς Οικονομικών, Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων που κατέθεσε το ΚΚΕ για τη μισθοδοσία των εργαζομένων και την επιχορήγηση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το κείμενο της Ερώτησης που υπογράφει η Ελένη Γερασιμίδου, επισημαίνει:
«Σε συνάντηση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή με το Σωματείο Εργαζομένων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που έγινε την Τετάρτη 15/4, ο Διευθυντής ενημέρωσε για αδυναμία πληρωμής της εξόφλησης των δεδουλευμένων του μηνός Απριλίου, καθώς και των επόμενων μισθοδοσιών λόγω της κουτσουρεμένης α' δόσης της κρατικής επιχορήγησης του 2015 και της αγνώστου ημερομηνίας εκταμίευσης του υπόλοιπου των χρημάτων.

Συγκινητική «Αλεπουδίτσα»

Τουλάτου Ισμα Μ., Το Βήμα, 05/04/2015

Τελευταία παράσταση απόψε για την «Πονηρή αλεπουδίτσα» του Γιάνατσεκ στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Αν προλαβαίνετε, σπεύσατε. Η παράσταση του βρετανού σκηνοθέτη Ντέιβιντ Πάουντνι, με τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μαρία Μπγέρνσον, είναι ένα άκρως αποτελεσματικό «αντίδοτο» στο άγχος και στα προβλήματα της καθημερινότητας. Γοητευτική, κομψή, συγκινητική και γεμάτη από μαγικές εικόνες. Eίναι πράγματι πολύ δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι πρωτοανέβηκε - από την Εθνική Οπερα της Ουαλίας και την Οπερα της Σκωτίας - πριν από 35 ολόκληρα χρόνια. Διατηρεί ακέραιη τη φρεσκάδα της και καταφέρνει με το παραπάνω να κεντρίσει το αισθητήριο του σημερινού θεατή. Κάθε άλλο παρά τυχαία λοιπόν η ανθεκτικότητά της στον χρόνο και η λαμπρή διαδρομή της σε σημαντικά λυρικά θέατρα ανά τον κόσμο.

"Καρυοθραύστης"... κόμιξ από τη Λυρική

Επίσημη πρώτη για το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με ένα από τα διασημότερα έργα κλασικού χορού, τον Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι, που θα παρουσιάζεται από σήμερα στο θέατρο Ολύμπια σε χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα και μουσική διεύθυνση των Γιάρι Χεμελέινεν και Γιώργου Βράνου. Στην εκδοχή του διευθυντή του μπαλέτου της ΕΛΣ, που είχε πρωτοπαρουσιαστεί το 2000 στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, αλλά χορογραφήθηκε εκ νέου, στο επίκεντρο βρίσκεται μια ερωτική ιστορία, ενώ το αρχικό σενάριο αφορά το όνειρο ενός μικρού κοριτσιού, με τον Πρίγκιπα παρόντα από την αρχή. Το χιούμορ που κυριαρχεί στην παράσταση αποφορτίζει την ένταση, ενώ η όλη σύλληψη έχει δανειστεί πολλά από την αισθητική των κόμιξ. Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής έχει σχεδιάσει ο διακεκριμένος σκηνογράφος Κριστόφ Κρέμερ, ο οποίος έχει συνεργαστεί με σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ.

«Αντίδοτο στην κρίση» αποσκοπεί να αποτελέσει η Λυρική με το πρόγραμμα του 2012-2013

Από την παράσταση «Μαγικός Αυλός»  

Πέντε διαχρονικές όπερες, δυο οπερέτες, τρεις παραγωγές μπαλέτου σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλα, μια παιδική όπερα «Κοκκινοσκουφίτσα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζά αλλά και τα καθιερωμένα μουσικά απογεύματα συνιστούν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2012-2013.

«Ο πολιτισμός είναι το πιο ισχυρό αντίδοτο σε τέτοιες ώρες κρίσης» τόνισε ο υπουργός Πολιτισμού Κώστας Τζαβάρας, που βρέθηκε στο φουαγέ του θεάτρου Ολύμπια για την παρουσίαση του προγράμματος. Το «πλούσιο» πρόγραμμα της ΕΛΣ ανοίγει στις 19 Οκτωβρίου, με την Μανόν Λεσκώ, την ιδιαίτερα δημοφιλή όπερα του Τζιάκομο Πουτσίνι, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του διάσημου Ιταλού σκηνοθέτη Τζαν Κάρλο Ντελ Μόνακο.

Τρία μονόπρακτα με επίκεντρο την ψυχανάλυση στη Λυρική

Τρία μονόπρακτα έργα σύγχρονης όπερας σε ενιαίο σκηνικό θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Ολύμπια στις 21 και 23 Ιουνίου 2012.

Τρία μονόπρακτα έργα σύγχρονης όπερας σε ενιαίο σκηνικό θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Ολύμπια στις 21 και 23 Ιουνίου 2012. Τα δύο εξ αυτών προέκυψαν από τον διαγωνισμό για «νέο έργο όπερας έλληνα συνθέτη» τον οποίο διοργάνωσε για πρώτη φορά η Εθνική Λυρική Σκηνή σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Τα έργα επέλεξε καλλιτεχνική επιτροπή αποτελούμενη από συνθέτες και αρχιμουσικούς. Πρόκειται για τα έργα «Διωγμένος» της Ευαγγελίας Τόνια και «Ο Φρόυντ για εκείνη» του Ιωσήφ Βαλέτ. Το τρίτο έργο είναι η «Παλίρροια» του Μπόρις Μπλάχερ το οποίο γράφτηκε το 1946 στο Βερολίνο. Βασικό θεματικό στοιχείο και των τριών έργων είναι η ψυχανάλυση. Την Oρχήστρα της σύγχρονης όπερας της ΕΛΣ θα διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Αλέξανδρου Ευκλείδη. Στόχος της Λυρικής είναι να ενθαρρύνει την σύγχρονη δημιουργία και να δώσει βήμα στους νέους έλληνες καλλιτέχνες.

Τα μυστικά της όπερας στα σχολεία

Της Δάφνης Κοντοδήμα, ΤΑ ΝΕΑ: Παρασκευή 08 Ιουνίου 2012

Το κουδούνι του 11ου Δημοτικού Πειραιά χτύπησε για να σημάνει την έναρξη της παράστασης «Ο κουρέας της Σεβίλλης», στην οποία συμμετείχαν οι μαθητές, από τη χορωδία έως τα σκηνικά, με την καθοδήγηση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής 

«Οπερα δεν είναι εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά. Οπερα είναι όταν οι ερμηνευτές μιλούν ο ένας με τον άλλο με τραγούδι. Ο ερμηνευτής κάνει το σώμα του ηχείο». Κουβέντες μαθητή του 11ου Δημοτικού Σχολείου Πειραιά που έδιναν την εντύπωση ότι έχει εμβαθύνει στο θέμα. Η ακόμη πιο ψαγμένη συμμαθήτριά του, η Ζηνοβία, του επισήμανε: «Μονωδοί λέγονται οι ερμηνευτές όπερας».

Ηταν ίσως από τις ελάχιστες φορές που στο προαύλιο του σχολείου γινόταν συζήτηση για το λυρικό θέατρο. Δεν ήταν τυχαίο γεγονός. Ούτε ήταν μια ξαφνική, αυθόρμητη ενασχόληση των παιδιών με την όπερα - σπάνια συμβαίνει αυτό, όπως συχνά λένε οι ερμηνευτές του λυρικού θεάτρου.

Επιστρέφει ο «Τροβατόρε»

ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η διάσημη όπερα του Βέρντι, που έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, ανεβαίνει μετά από 30 χρόνια στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Ο «Τροβατόρε» θα παρουσιαστεί αύριο και στις 12, 13 και 14 του μήνα

Η μελωδική έμπνευση του Βέρντι βρίσκεται στο απόγειό της στον «Τροβατόρε», μία κατεξοχήν «όπερα τραγουδιστών»

«Είτε ταξιδέψεις στην Ινδία, είτε στην Κεντρική Αφρική, θα ακούσεις τον Τροβατόρε», έγραφε ο Τζουζέπε Βέρντι το 1862, γεγονός που ισχύει μέχρι σήμερα. Οχι τυχαία, σε λιγότερο από μία δεκαετία, η όπερα κατέκτησε την υφήλιο, αφού πρόκειται για αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού, στο οποίο τα συναισθήματα εκφράζονται μέσα από μουσική μελωδική και ορμητική, άριες και ντουέτα γεμάτα πάθος, όπως επίσης διάσημα χορωδιακά, που δίκαια έχουν χαρίσει στην όπερα αυτή την αθανασία. Εχει να παρουσιαστεί στο Ηρώδειο τριάντα χρόνια, από το καλοκαίρι του 1982, γι' αυτό η παραγωγή του «Τροβατόρε» της Λυρικής, αύριο και στις 12, 13, 14 του μήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Την ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός, ενώ τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τους φωτισμούς έχει αναλάβει ο «μάγος της όπερας», όπως τον έχουν αποκαλέσει, Ιταλός σκηνοθέτης Στέφανο Πόντα.

Σύγχρονη ελληνική όπερα στη Λυρική Σκηνή

Της Κατερίνας Διακουμοπούλου* Η ΑΥΓΗ, 8/6/2012

Φέτος η Λυρική Σκηνή εξαπέλυσε θερινή «επίθεση πολιτισμού», έχοντας προγραμματίσει σαράντα πέντε παραγωγές, οι οποίες καλύπτουν το διάστημα 9 Μαΐου έως 29 Ιουλίου. Ο σχεδιασμός του καλοκαιρινού προγράμματος της ΕΛΣ προσανατολίστηκε προς τις εξής κατευθύνσεις: νέες παραγωγές όπερας και μπαλέτου, εκπαιδευτικά προγράμματα και δράσεις μακριά από την Αθήνα.

Στο πρόγραμμα της σύγχρονης όπερας, εκτός από το έργο Παλίρροια του Μπόρις Μπλάχερ, το οποίο γράφτηκε το 1946 στο Βερολίνο, θα παρουσιαστούν με κοινή σκηνογραφία και δύο νέες μονόπρακτες όπερες Ελλήνων συνθετών που προέκυψαν από τον διαγωνισμό για νέο έργο σύγχρονης όπερας, όπως είχε προκηρυχθεί το 2011 από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Πρόκειται για τον Διωγμένο της Ευαγγελίας Τόνια και το Ο Φρόιντ για εκείνη του Ιωσήφ Βαλέτ. Ο βασικός θεματικός άξονας και των τριών έργων είναι η ψυχανάλυση.

Καλοκαίρι με Σαίξπηρ και Βέρντι

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Μέγαρο Μουσικής ανοίγουν την αυλαία του θερινού προγράμματος. Θα ακολουθήσουν ακόμα 44 παραστάσεις μέχρι τον Ιούλιο

«Τροβατόρε» στο Ηρώδειο και βραδιές χορού στη σκιά της Ακρόπολης περιλαμβάνει το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παρά τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες η «Εθνική Λυρική Σκηνή» εντείνει την εξωστρεφή της πορεία αυτό το καλοκαίρι. Στη δύσκολη οικονομική συγκυρία το μοναδικό λυρικό θέατρο της χώρας μας απαντά με 45 παραστάσεις -από μικρές παραγωγές έως όπερες στο Ηρώδειο- μέσα σε διάστημα τριών μηνών (Μάιος, Ιούνιος, Ιούλιος). Το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Λυρικής «έχει σχεδιαστεί πάνω σε τέσσερις βασικούς άξονες: τις νέες παραγωγές όπερας, τις παραγωγές μπαλέτου, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις δράσεις εκτός Αθηνών», τόνισε χθες κατά την παρουσίασή του ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Μύρων Μιχαηλίδης.

Δύο οι όπερες στο Ηρώδειο. Ο «Τροβατόρε» του Βέρντι, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του κορυφαίου Ιταλού δημιουργού που δικαίως έχει χαρακτηριστεί «το αρχετυπικό μελόδραμα του ρομαντισμού».

Οι Εύθυμες Χήρες της ζωής μου και εκείνη η κατά Δημήτρη Λιγνάδη

Του Ανδρεα Ρικακη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 13/4/2012

Νομίζω ότι πρώτη ήταν εκείνη στην οποία με οδήγησε η καθόλου εύθυμη χήρα νόνα μου. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή με την εντυπωσιακή κ. Γαλανού. Αργότερα έφτασε η πεντάξανθη κ. Ζαχαράτου, αλλά κάπου στα ’50s εμένα μου καρφώθηκε η πανύψηλη, πανέμορφη μπαλαρίνα Λιλή Μπερδέ sur pointes! Χαμός με τη Λάνα Τάρνερ στο σινεμά, και τον Αργεντίνο γόη Φερνάντο Λάμας. Εκείνη μόλις είχε χωρίσει έναν από τους… 8 συζύγους της, τον παίδαρο Λεξ Μπάρκερ (Ταρζάν μετά τον Βαϊσμίλερ) που παρηγορήθηκε νυμφευόμενος την τέως σύζυγο του Λάμας, καλλονή σταρ Αρλίν Νταλ. Τι χολιγουντιανό θέμα για εύθυμες χήρες! Εφτασαν και τα βινύλια με τη Σβάρτσκοπφ κι αργότερα τη Σάδερλαντ - που την είδαμε και στην ΤV στην αποχαιρετιστήριά της από το Σίδνεϊ. Ομως στην TV, παλιότερα, είχαμε απολαύσει και την κατά Λιούμπιτς κινηματογραφική, ασπρόμαυρη, «Χήρα» της Ζανέτ ΜακΝτόναλντ.

ΑΠΟ ΤΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «Μποέμ» σε μία... βαλίτσα

Η θρυλική όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι που εξιστορεί τον έρωτα ενός ποιητή και μιας ράφτρας ταξιδεύει στις γειτονιές της Αθήνας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό

Η Eλενα Κελεσίδη στην «Μποέμ», τη θρυλική όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι που μιλά για τον έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και τη ράφτρα Μιμή 

Εχουν χωρέσει την όπερα σε μία... βαλίτσα και την ταξιδεύουν! Με τους τραγουδιστές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η «Οπερα της Βαλίτσας» βγαίνει εκτός του θεάτρου «Ολύμπια» και ταξιδεύει στις γειτονιές της Αθήνας. Η δεύτερη παραγωγή της «Οπερας της Βαλίτσας» είναι η θρυλική όπερα «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι, όπερα που αφορά τον έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και τη ράφτρα Μιμή. Η «Μποέμ» ξεκινάει το ταξίδι της από την «Τεχνόπολη» του Δήμου Αθηναίων [Αίθουσα «Αγγελος Σικελιανός», Κτίριο («Δ4»), Πειραιώς 100, Γκάζι], στις 21 (και 27) του μήνα και συνεχίζει στις 29 στο «Πολιτιστικό Κέντρο Γκράβας». Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ Δον Κιχώτης με πουέντ

Σε χορογραφία του θρύλου των Μπολσόι Βλαντίμιρ Βασίλιεφ και με ένα φινάλε-παρέλαση, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει το αριστούργημα του Θερβάντες σε μουσική του Λεόν Μίνκους

Οι παραστάσεις θα δοθούν το Σάββατο, την Κυριακή και στις 12, 19, 24, 25 Φεβρουαρίου και 2, 3 Μαρτίου στο θέατρο «Ολύμπια»

Ο «Δον Κιχώτης», ήρωας δημοφιλής και ονειροπόλος, φοράει πουέντ και χορεύει στη μουσική του Λεόν Μίνκους. Ο Βλαντίμιρ Βασίλιεφ χορογραφεί τα βήματά του (βασισμένα στους Μαριούς Πετιπά, Αλεξάντερ Γκόρσκι και Καζιάν Γκολεϊζόφσκι) και υπογράφει το σενάριο (βασισμένο σε επεισόδια από το λογοτεχνικό έργο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες), ενώ το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής χορεύει, σε μια παραγωγή γεμάτη χρώμα, ένταση και πάθος. Οι παραστάσεις θα δοθούν το Σάββατο, την Κυριακή και στις 12, 19, 24, 25 Φεβρουαρίου και 2, 3 Μαρτίου στο θέατρο «Ολύμπια».

Ενα από τα σημαντικότερα έργα του κλασικού ρεπερτορίου αποτελεί ο «Δον Κιχώτης», μια ιστορία για τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού, που συγκινεί διαχρονικά συνδυάζοντας κωμικά και ρομαντικά στοιχεία.Εχει καθιερωθεί ως ένα κλασικό αριστούργημα του μπαλέτου και έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς χορογράφους και χορευτές σε όλο τον κόσμο.

Ο θρύλος των Μπολσόι, χορευτής και χορογράφος Βλαντίμιρ Βασίλιεφ, χορογράφησε ειδικά για το μπαλέτο της ΕΛΣ τον «Δον Κιχώτη». Η χορογραφία του Βασίλιεφ βασίζεται σε αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Το περίφημο έργο του Θερβάντες προκάλεσε το ενδιαφέρον πολλών καλλιτεχνών. Τα πιο γνωστά μουσικά έργα που βασίστηκαν σε αυτό είναι το συμφωνικό ποίημα του Ρίχαρντ Στράους και τα μπαλέτα Δον Κιχώτης του Λεόν Μίνκους και του μεταγενέστερου Ν. Ναμπόκοφ.

«Χορός μεταμφιεσμένων» στη Λυρική

Πρεμιέρα το Σάββατο (17/12, 8 μ.μ.) στο Θέατρο «Ολύμπια» της Λυρικής Σκηνής με το «Χορό μεταμφιεσμένων» του Βέρντι. Η όπερα που πραγματεύεται τη δύναμη της εξουσίας, τον έρωτα και την προδοσία, παρουσιάζεται, στην πρωτότυπη μη λογοκριμένη εκδοχή της, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου. Από μουσική άποψη, ο «Χορός μεταμφιεσμένων» είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Βέρντι, καθώς συνενώνει το γνώριμο ιταλικό πάθος του συνθέτη με τη λαμπρότητα της γαλλικής όπερας, που υπήρξε πρότυπό του. Επιπλέον, ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα έργα του Βέρντι, καθώς διαθέτει ένα στοιχείο που σπάνια συνδυάζουμε με αυτόν: το χιούμορ. Ακολουθούν παραστάσεις στις 18, 20, 21, 22, 23, 27, 29/12 και 8/1.

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης, Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Κινησιολογία - Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη. Τους ρόλους ερμηνεύουν διαδοχικά: Βίκτωρ Αφανασένκο (17, 20, 22, 27, 29/12/2011) - Δημήτρης Πακσόγλου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012), Ραντοστίνα Νικολάεβα (17, 20, 22, 27, 29/12/2011) - Αντωνία Καλογήρου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012), Δημήτρης Πλατανιάς (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012) - Πέτερ Νταναΐλοφ (18, 21, 23/12/2011), Χαρίκλεια Μαυροπούλου (17, 20, 22, 27, 29/12/2011) - Μαρία Βλαχοπούλου (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012), Βασιλική Καραγιάννη (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012) - Μίνα Πολυχρόνου (18, 21, 23/12/2011), Ακης Λαλούσης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011) - Κώστας Μαυρογένης (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012), Βαγγέλης Μανιάτης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012) - Διονύσης Τσαντίνης (18, 21, 23/12/2011), Δημήτρης Κασιούμης (17, 20, 22, 27, 29/12/2011, 8/1/2012) - Γιώργος Ρούπας (18, 21, 23/12/2011), Αρης Προσπαθόπουλος (17, 20, 22, 27, 29/12/2011) - Πέτρος Σκένδρος (18, 21, 23/12/2011, 8/1/2012). Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.