Το αίνιγμα της ύπαρξης

 

 Έλενα Ανδρεάδη & Ελεονώρα Ηλία / A priori dance co. 

 

Σε συνέχεια των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν στα Γιάννενα, η ομάδα χορού A priori, με βασικό πυρήνα την Έλενα Ανδρεάδη και την Ελεονώρα Ηλία, ταξιδεύει στην Αθήνα το Νοέμβριο και παρουσιάζει σε επανάληψη για δύο μόνο φορές στο Βυρσοδεψείο, την πρώτη της παραγωγή με τίτλο Το αίνιγμα της ύπαρξης. 

Δύο χορογράφοι, η Έλενα Ανδρεάδη και η Ελεονώρα Ηλία, προερχόμενες από δύο διαφορετικές γενιές, αλλά δραστηριοποιούμενες και οι δύο στο πεδίο του σύγχρονου χορού, επιχειρούν από κοινού μια χορογραφική συνάντηση μέσα από ένα δίπτυχο έργο, διερευνώντας το αίνιγμα της ύπαρξης.

Η Έλενα Ανδρεάδη, εμπνεόμενη από το παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ, «Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας» και η Ελεονώρα Ηλία από το κλασσικό θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ, «Ο γλάρος», συνυφαίνουν επί σκηνής το υλικό τους, τις αναφορές τους, τη χορογραφική τους γλώσσα φτιάχνοντας μια παράσταση για το ταξίδι του ανθρώπου μέσα στη ζωή, για την εναλλαγή από το φως στο σκοτάδι, για την ευτυχία που διαδέχεται τη δυστυχία.

Ένας ανοιχτός και δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στους δύο συγγραφείς και το έργο τους, στις δύο χορογράφους και τις γενιές τους, ανάμεσα σε προαιώνια ανθρώπινα ερωτήματα και διλήμματα, ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί για δύο μόνο φορές στο Βυρσοδψείο (Ορφέως 174, Βοτανικός) το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Νοεμβρίου στις 21.00. Η σύλληψη και η χορογραφία ανήκουν στην Έλενα Ανδρεάδη και την Ελεονώρα Ηλία, ενώ στη σκηνή μαζί τους θα βρεθούν η Μαρία Βλάχου, η Άννα Παπανικολάου, ο ηθοποιός Βασίλης Γουργούλης και η σοπράνο Αναστασία Ζώη. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Γιάννενα σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ενώ πρόκειται να επαναληφθεί στην Πάτρα σε συνεργασία με το χώρο πολιτισμού Επίκεντρο.

Για την ομάδα χορού A priori:

Με τη διακριτική αμφισημία που σηματοδοτεί αφ’ ενός το αυταπόδεικτο και αφ’ ετέρου το ξεκίνημα, το σημείο εκκίνησης, η ομάδα A priori, σχηματίστηκε μόλις το 2014 έχοντας ως έδρα της την πόλη των Ιωαννίνων. Η ομάδα εκκινεί το ταξίδι της με βασικό πυρήνα της την Έλενα Ανδρεάδη και την Ελεονώρα Ηλία, και με σημείο εστίασης το σύγχρονο χορό και το διάλογό του με τις παραστατικές τέχνες ευρύτερα. Μέχρι στιγμής έχει παρουσιάσει την παράσταση χορού Το αίνιγμα της ύπαρξης και την περφόρμανς «Μια νύχτα στον κόσμο», η οποία είναι βασισμένη στην ομώνυμη ταινία του Jim Jarmusch.

Για την Ελεονώρα Ηλία:

Η Ελεονώρα Ηλία γεννήθηκε το 1983 στα Ιωάννινα. Aπόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού "Δ. Γρηγοριαδου" και της Νομικής Σχολής. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή για το Φεστιβάλ Αθηνών (Carmen, 2007), με τη Deutsche Tanzcompanie Neustrelitz στο Μεκλενβούργο της Γερμανίας (Jahreszeitung, 2009), με την ομάδα Les Gentils Pois(s)ons στην Αμβέρσα του Βελγίου (Μenlightened, 2011-12), με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (Ημερολόγιο ενός τρελού, 2015) καθώς και με ανεξάρτητους χορογράφους (Μaya M. Carrol, Marrion Buchmann, Anne Dolores Marcelis) σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύγχρονου και κλασικού χορού στο Βερολίνο και στις Βρυξέλλες και σεμινάρια με τους: Αγγελική Στελλάτου, Jeremy Nelson, Retina Dance co., RootlessRoot κ.α. Ως δασκάλα χορού συνεργάζεται με τη σχολή χορού του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών τα τελευταία 3 χρόνια.

Μια έξτρα παράσταση «Η Μεγάλη Χίμαιρα» για τα προσφυγόπουλα

• Από το θέατρο «Πορεία» το Σάββατο 7 Νοεμβρίου στις 17.00

Τα παιδιά είναι πάντα τα πιο ευάλωτα θύματα των πολέμων, πράγμα που δυστυχώς αποδεικνύεται και στην προσφυγική κρίση η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη. Εκτιμάται ότι κάθε χρόνο εισέρχονται στην Ελλάδα περίπου 4.000 ασυνόδευτα ανήλικα. Παιδιά, συχνά πέντε ή έξι ετών, ταξιδεύουν μόνα, εγκαταλείπονται στα σύνορα ή χάνουν κάθε επαφή με την οικογένειά τους, αντιμετωπίζοντας κινδύνους όπως η εκμετάλλευση από κυκλώματα trafficking, παιδική πορνεία, αλλά ακόμα και αδυναμία να βρουν στέγη, τροφή και βασικές ιατρικές υπηρεσίες.

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ Το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας προσπαθεί να ανταποκριθεί στις προσδοκίες του λαού

• Συνέντευξη με τον μεγάλο μας ηθοποιό και καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

Με αφορμή την πρώτη παράσταση του «Γαλιλαίου» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή, 30 Οκτώβρη, στο Θέατρο «Απόλλων» της Πάτρας, ο «Ριζοσπάστης» συζήτησε με τον Κώστα Καζάκο, ηθοποιό, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Βασίλης Παπαβασιλείου: Eίναι εύκολο να είσαι ραμολί στα 40 σου

• Στο «Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι» ο ηθοποιός και σκηνοθέτης ερμηνεύει έναν ψεκασμένο Νεοέλληνα και σχολιάζει την Ελλάδα της κρίσης και της καταστροφής

Λοβέρδου Μυρτώ, ΤΟ ΒΗΜΑ:  25/10/2015

Φορώντας μια λευκή μπλούζα, σαν κι αυτές που φορούν οι τρόφιμοι στα ψυχιατρεία, γεμάτη αίματα, ο «ψεκασμένος» Φωκίων Καπνίδης απευθύνεται στο κοινό και αναφωνεί: «Για σας μάτωσα. Για να μη ματώσετε εσείς, μάτωσα εγώ...»: ο Βασίλης Παπαβασιλείου έγραψε, σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ήρωα που έπλασε με το υλικό τού σήμερα. Ακολουθώντας το τσεχοφικό μοντέλο από τις «Βλαβερές συνέπειες του καπνού», τον βάφτισε Καπνίδη, που περιλαμβάνει και το ήμισυ της καταγωγής του, σαν μια τιμή στους πόντιους προγόνους του. Το Φωκίων απλώς του άρεσε.

Πέθανε η Μαρία Κυνηγού

Εξέχουσα μορφή της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης, σπουδαία δασκάλα μουσικής και κίνησης από το 1963 μέχρι το 1990 και στενή συνεργάτις του Καρόλου Κουν, η Μαρία Κυνηγού - Φλάμπουρα έφυγε από την ζωή.

Σημαντικές στιγμές της καριέρας αυτής της ακούραστης εργάτριας του θεάτρου, η θρυλική παράσταση το Μεγάλο μας Τσίρκο του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου, πολλές δουλειές με τον Κουν, αλλά και η συνεργασία της με τον Γιώργο Λαζάνη στο θέατρο Τέχνης, όπου η Κυνηγού χορογράφησε παραστάσεις του Φιλοκτήτη, των Ιππέων και των Σφηκών.

Προνομιακές τιμές εισιτηρίων από Εθνικό και Σύγχρονο Θέατρο

Οι συντελεστές της παράστασης «Η Μητέρα του Σκύλου» του Παύλου Μάτεσι

Μετά το Θέατρο Τέχνης, εισιτήρια σε πολύ χαμηλές τιμές αποφάσισαν να διαθέσουν το Εθνικό αλλά και το Σύγχρονο Θέατρο.
Ειδικότερα, το Εθνικό Θέατρο καθιερώνει νέα τιμολογιακή πολιτική πλησιάζοντας ακόμη περισσότερο όλες τις κοινωνικές ομάδες, αλλά κυρίως τους νέους.
Η φετινή χρονιά, είναι Χρονιά Νέων, μια χρονιά όπου άτομα έως 28 ετών έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου με γενική είσοδο 10 ευρώ.
Αναλυτικότερα η νέα τιμολογιακή πολιτική:

Χρονιά αναδρομής αποχαιρετώντας το "Ολύμπια"

Κακουριώτης Σπύρος, Η ΑΥΓΗ, 02.10.2015

Το φουαγέ του ιστορικού θεάτρου Ολύμπια ήταν κατάμεστο, την Τετάρτη το μεσημέρι, όχι μονάχα από δημοσιογράφους που έσπευσαν να καλύψουν την παρουσίαση του νέου καλλιτεχνικού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αλλά και από εκπροσώπους πολιτιστικών φορέων και ιδρυμάτων, ένδειξη του αυξημένου ενδιαφέροντος που συγκεντρώνει η Λυρική στην πορεία μετάβασής της προς τη νέα της έδρα.

O «Σιμιγδαλένιος» στο Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288.170 και 210.5288.171, 210.7234.567 και στο www.n-t.gr) την παιδική παράσταση, «Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, ένα τρυφερό και συγκινητικό λαϊκό παραμύθι που υμνεί τη της αγάπης, σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου.Το Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο της κοινωνικής του πολιτικής, επέλεξε δύο πρώτες βδομάδες παραστάσεων (Τρίτη έως Παρασκευή) του Σιμιγδαλένιου να τις παραχωρήσει σε οργανισμούς φροντίδας παιδιών, σε παιδιά μεταναστών, σε παιδιά που έχουν πληγεί από την οικονομική κρίση καθώς και σε παιδιά ειδικών κοινωνικών ομάδων.

Εκπαιδευτικές δράσεις από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης σχεδιάζει ένα πρόγραμμα εκπαιδευτικών δράσεων, στο πλαίσιο της ανάδειξης του παιδευτικού αλλά και του κοινωνικού ρόλου του θεάτρου. Ετσι, συνεχίζονται και εξελίσσονται οι αμιγώς εκπαιδευτικές δραστηριότητες του ΔΗΠΕΘΕ, μέσα από την οργάνωση ειδικά σχεδιασμένων θεατρικών εργαστηρίων για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, αλλά και σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες που πρόκειται να ανακοινωθούν σύντομα.

Τα θεατρικά εργαστήρια για παιδιά χωρίζονται ηλικιακά και στοχεύουν στην ανάπτυξη της φαντασίας, της ενσυναίσθησης, της ομαδικής λειτουργίας, στη γνωριμία του παιδιού με τον κόσμο που το περιβάλλει και την προσπάθεια να βρει τη δική του θέση σ' αυτόν. Κόστος συμμετοχής: 20 ευρώ το μήνα.

Πέθανε ο ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας Μπράιαν Φρίελ. Σε ηλικία 86 ετών

Πέθανε σε ηλικία 86 ετών ο ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας Μπράιαν Φρίελ, ο οποίος έγινε περισσότερο γνωστός από τα έργα του Χορεύοντας στη Λουνάσα και Ο Ξεριζωμός (Translations).

Γεννημένος το 1929 στην κομητεία του Τάιρον, στη Βόρεια Ιρλανδία, ο Φρίελ τιμήθηκε με τρία θεατρικά βραβεία Τόνι το 1992 για το έργο του Χορεύοντας στη Λουνάσα, το οποίο αφηγείται τη ζωή πέντε γυναικών -μίας ανύπανδρης μητέρας ενός 8χρονου γιου και των τεσσάρων ανύπανδρων αδελφών της, οι οποίες μοιράζονται το ίδιο σπίτι από όπου απουσιάζει η αντρική παρουσία, τη δεκαετία του 1930.

Τεράστιες ουρές έξω το Θέατρο Τέχνης για τα εισιτήρια των 3 ευρώ. Έσπευσαν περίπου 3.000 άτομα

Το αδιαχώρητο έξω από τα ταμεία του Θεάτρου Τέχνης 

Το αδιαχώρητο γινόταν την Τετάρτη έξω από τα ταμεία των δύο σκηνών του Θεάτρου Τέχνης, (Υπόγειο και Φρυνίχου 14). Αφορμή στάθηκε η πρωτοβουλία του Θεάτρου Τέχνης να διαθέσει εισιτήρια για όλες τις φετινές του παραστάσεις στην τιμή των 3 ευρώ.

Μια μέρα πριν την επίσημη έναρξη των παραστάσεων της νέας σεζόν, από τις 17.00 έως τις 22.00,  περίπου 3.000 άτομα έσπευσαν για να επωφεληθούν από την προσφορά. Ατέλειωτες ουρές σχηματίστηκαν - ακόμα και πριν την έναρξη της προπώλησης - στο στενάκι της Φρυνίχου, στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου και στα πεζοδρόμια της Πεσμαζόγλου και της Πανεπιστημίου.

Κ. Μαρκουλάκης: «Ξεμπερδεύουμε με το παλιό, φέρνοντας το παλιότερο»

Με διπλή παρουσία στη θεατρική σκηνή, ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης αναρωτιέται πώς η τέχνη μπορεί να αλλάξει τον άνθρωπο και εξηγεί στο BHMAgazino γιατί το «νέο» δεν είναι πάντα αστραφτερό

Αν θέλετε να πετύχετε τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να βολτάρετε στα πέριξ κεντρικού αθηναϊκού πολυκαταστήματος. Σχεδόν όλη του την ημέρα την περνάει εκεί κοντά, αφού τις πρόβες του στο Θέατρο Αθηνών διαδέχονται εκείνες στο Θέατρο Αλίκη. Στο πρώτο σκηνοθετεί και παίζει, τον «Θεό της σφαγής», το δυνατό έργο της Γιασμίν Ρεζά, το οποίο έχει μεταφερθεί στο σινεμά από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στο Αλίκη, σκηνοθετεί τη γαλλική κωμωδία «Για όνομα...». Τις υπόλοιπες ώρες, όπως όλοι μας, σκέφτεται τι ακριβώς συμβαίνει με αυτή τη χώρα. Ακόμη δεν έχει καταλήξει.

Ο λόγος στις γυναίκες εν μέσω κρίσης

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 26.09.2015, ΓΙΩΤΑ ΣΥΚΚΑ

 

Η Κατερίνα Διδασκάλου ερμηνεύει την Ερατώ, μια γυναίκα από την Πρέβεζα, στον μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη «Πόρνη από πάνω» σε σκηνοθεσία Σταμάτη Πατρώνη. Η επιλογή των μονολόγων έγινε με βάση παραστάσεις που ο Πάνος Αγγελόπουλος είχε ξεχωρίσει τα τελευταία χρόνια.

Σε μια σεζόν αβέβαιη για το θέατρο όπως και για όλα, σκηνοθέτες και ηθοποιοί ανασυντάσσονται, μετακινούνται σε νέους χώρους, δοκιμάζουν νέες συνεργασίες, σχηματίζουν δεκαήμερα με θεματικούς άξονες, προσπαθούν να προσελκύσουν το ενδιαφέρον του κοινού με διάφορους τρόπους. Ενας από αυτούς είναι να παρουσιάζουν κάθε μέρα κι ένα καινούργιο θεατρικό δέλεαρ ή να εστιάζουν σε ένα θεματικό άξονα.

Μονόλογος για τα όρια του μυαλού

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 26.09.2015, ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

Ο ηθοποιός Γιάννης Νταλιάνης στον ρόλο του Δρος Μπ. στη «Σκακιστική νουβέλα» του Στέφαν Τσβάιχ, που θα δούμε στο θέατρο «Πορεία». Μια παράσταση για την ανθρώπινη μοναξιά και τον αγώνα να διατηρηθεί η λογική.

Ξεκίνησε τη διαδρομή του από το θέατρο «Πορεία» ο ηθοποιός Γιάννης Νταλιάνης. «Στο παλιό “Πορεία”», μου λέει, «συμμετείχα κι έκανα πρόβες εκεί για την παράσταση “Τίμων ο Αθηναίος” με τον Δημήτρη Χορν.
Επέστρεψα στη νέα φάση του “Πορεία”, με τη διεύθυνση του Δημήτρη Τάρλοου. Πήρα μέρος στην παράσταση “Φρεναπάτη” του Στάθη Λιβαθινού και αργότερα στη μεγάλη επιτυχία του θεάτρου, την “Ευρυδίκη”, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου».

Από 7 Νοεμβρίου... Μεταμεσονύκτιο...«Playground» από τον Γιάννη Μπέζο στο «Ιλίσια-Βολανάκη»

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Ρατζίβ Τζόζεφ, παρουσιάζεται τον Νοέμβριο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, εγκαινιάζοντας τις μεταμεσονύκτιες παραστάσεις του θεάτρου «Ιλίσια Βολανάκης»

 

Το έργο του πολυβραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Ρατζίβ Τζόζεφ, «Playground... Ανοιχτές Πληγές» θα ζωντανέψει κάτω από τη σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Μπέζου.

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης θα «χαρτογραφήσει» τις ανθρώπινες σχέσεις του σήμερα σε μια μαύρη κωμωδία, ξεκαρδιστική και συγκινητική όσο καμία αυτού του είδους, η οποία ανέβηκε στο Gate του Λονδίνου το 2012, στο Λος Άντζελες το 2014 και στη Νέα Υόρκη το 2011 και το 2015.

Β.Θεοδωρόπουλος-Θέατρο Νέου Κόσμου: Το κοινό μας δίνει δύναμη

Ανακοίνωσε το ρεπερτόριο της σεζόν 2015-2016

Με τη δύναμη του κοινού για οδηγό ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος αντιμετωπίζει και τη φετινή θεατρική χρονιά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, που συνεχίζει την συνεπή πορεία του. Και επισημαίνει: «Η πραγματικότητα που μας περιβάλλει είναι δύσκολη και περίπλοκη, και μέσα στην αυλή μας και παραέξω. Πρέπει να βρούμε τρόπους να σταθούμε όρθιοι, να αντιστεκόμαστε, να ερμηνεύουμε τον κόσμο, να προχωράμε μπροστά. Μόνος του ο καθένας δεν μπορεί. Εδώ στον Νέο Κόσμο θέλουμε να είμαστε μια συλλογικότητα. Παλιότεροι και νεότεροι, προσπαθούμε να δούμε πού πάει το θέατρο και να το εκφράσουμε, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Επικοινωνούμε μεταξύ μας και με το κοινό. Το κοινό είναι αυτό που μας στηρίζει, γιατί αντίθετα απ' ό,τι θα περίμενε κανείς, παρ' όλη τη μελαγχολία, παρ' όλη την οικονομική δυσπραγία, δεν έχει βγάλει το θέατρο από τη ζωή του. Το κοινό μας δίνει δύναμη, κι εμείς του δίνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε».

Με δυναμικό ρεπερτόριο το Θέατρο Νέου Κόσμου

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 23.09.2015

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

 
Μια σκηνή από την παράσταση «Το δάνειο», με τους Μ. Οικονόμου και Γ. Σαρακατσάνη.

Μία μία, οι θεατρικές σκηνές ετοιμάζονται, στήνουν το πρόγραμμά τους, κανονίζουν τις πρεμιέρες τους. Χθες ήταν η σειρά του Θεάτρου του Νέου Κόσμου ν’ ανακοινώσει τι ετοιμάζει για τη φετινή σεζόν. Ενα θέατρο που έγινε ήδη 18 ετών, που μας έχει δώσει πολλές σημαντικές παραστάσεις, που έχει αναζωογονήσει την περιοχή που βρίσκεται και που ετοιμάζεται, από τώρα, να γιορτάσει τα 20χρονά του, από το καλοκαίρι του 2016. Με την παράσταση «Ορνιθες» του Αριστοφάνη, στη νέα μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα.

Σε ποιον πολιτικό θα δίνατε ρόλο σε παράσταση;

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 19.09.2015
ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

 

Μια σκηνή που συνάδει απολύτως με το πλαίσιο των εκλογών, από την περυσινή παράσταση «Δάφνες και Πικροδάφνες» από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, που είδαμε στο θέατρο «Θησείον».

• Βίκτωρας Αρδίττης, σκηνοθέτης

Πρέπει, πιστεύω, να αποφύγουμε την υπεροπτική και ισοπεδωτική κοινοτοπία του «όλοι ίδιοι είναι». Πρέπει επίσης, μέρα που είναι, να αποφύγουμε την ονοματολογία, στο θέατρο εξάλλου και οι «κακοί» μπορεί να είναι συμπαθείς. Ούτε χρειάζεται να κρίνουμε τις θεατρικές επιδόσεις των πολιτικών σε πάνελ και σποτ, δεν θα μας πάρουν τη δουλειά και η πολιτική αύριο θα κριθεί αλλού. Μπορούμε, ωστόσο, με εργαλείο το ρεπερτόριο να σκεφτούμε χρήσιμα πράγματα για την ανθρωπολογία του πολιτικού προσωπικού που μας έχει λάχει. Αντιστρέφω λοιπόν την ερώτηση: «Ποιος ρόλος θα ταίριαζε στους πολιτικούς μας;».

Το αίνιγμα της ύπαρξης.

Έλενα Ανδρεάδη & Ελεονώρα Ηλία / A priori dance co. 

Το αίνιγμα της ύπαρξης

Χορός  

Σε συνέχεια των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν στα Γιάννενα, η ομάδα χορού A priori, με βασικό πυρήνα την Έλενα Ανδρεάδη και την Ελεονώρα Ηλία, ταξιδεύει στην Αθήνα και παρουσιάζει σε επανάληψη για δύο μόνο φορές στο Βυρσοδεψείο, την πρώτη της παραγωγή με τίτλο Το αίνιγμα της ύπαρξης. 

Δύο χορογράφοι, η Έλενα Ανδρεάδη και η Ελεονώρα Ηλία, προερχόμενες από δύο διαφορετικές γενιές, αλλά δραστηριοποιούμενες και οι δύο στο πεδίο του σύγχρονου χορού, επιχειρούν από κοινού μια χορογραφική συνάντηση μέσα από ένα δίπτυχο έργο, διερευνώντας το αίνιγμα της ύπαρξης.

Πέθανε η Μαρία Χορς

• Η εμβληματική χορογράφος των τελετών Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας άφησε την τελευταία της πνοή σε ηλικία 94 ετών

Πλήρης ημερών έφυγε από την ζωή η Μαρία Χορς. Η χορογράφος των Τελετών της Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας, η εμβληματική δασκάλα πολλών Ελλήνων χορευτών και χορογράφων, η συνεργάτις του Μινωτή, του Τσαρούχη και της Κάλλας άφησε την τελευταία της πνοή σε ηλικία 94 ετών προκαλώντας μεγάλη συγκίνηση στον χώρο του χορού αλλά και του θεάτρου...
Γεννημένη στον Πειραιά το 1921, μετά το σχολείο σπούδασε στη σχολή χορού της Κούλας Πράτσικα, αποφοιτώντας το 1943. Ιέρειες της Τελετής Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας.

Νέα πρόσωπα και έργα φέρνει η νέα σεζόν στο Θέατρο Τέχνης. Ρεπερτόριο 2015-2016

 

Με ατάκες από γνωστά θεατρικά έργα Ελλήνων και ξένων συγγραφέων όπως Μπέκετ, Γκόργκι, Ίψεν, Λόρκα, Δήμου, Μαυρογεωργίου, Φλουράκη, Μέντη που απάγγειλαν οι σπουδαστές του Θεάτρου Τέχνης κια θα ανέβουν στις δύο σκηνές του ξεκίνησε η συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος της χειμερινής θεατρικής σεζόν 2015-2016.

Αμέσως μετά το λόγο πήρε η καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου Μαριάννα Κάλμπαρη διαβάζοντας ένα ποίημα με τίτλο «Ερείπια της πόλης» του Νίκου–Αλέξη Ασλάνογλου τονίζοντας ότι αυτό στάθηκε η αφορμή για τη φετινή έμπνευση του προγράμματος. «Η έμπνευσή μας έχει να κάνει με την εποχή εδώ που όλα "σκουπίζονται". Η τέχνη είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να μας στηρίξει, να μας δώσει δύναμη και είναι ένας λόγος να συνεχίσουμε» είπε χαρακτηριστικά.

Η Λυδία Κονιόρδου στηρίζει τον Στάθη Λιβαθινό

Η επιστολή της κ. Κονιόρδου

«Είναι η πρώτη φορά που αισθάνομαι την έντονη ανάγκη να εκφράσω δημόσια την γνώμη μου για όσα έχουν πρόσφατα εκδηλωθεί και αφορούν την συνεργασία του ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου με τον Στάθη Λιβαθινό, τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή.

» Είμαι γέννημα θρέμμα του Εθνικού απο τα χρόνια της σχολής, μετά επι διεύθυνσης Αλέξη Μινωτή και απο το 1996 σε μια συχνή συνεργασία με το πρώτο, ιστορικό θέατρο της χώρας επι διεύθυνσης του μεγάλου ανανεωτή του θεάτρου Νίκου Κούρκουλου, στη συνέχεια επι της διεύθυνσης του Γιάννη Χουβαρδά και του Σωτήρη Χατζάκη.

«Κραυγές» από 11 γυναίκες στο θέατρο «Τζένη Καρέζη».

Η καρδιά των γυναικών χτυπά στο θέατρο «Τζένη Καρέζη». Ελληνίδες ηθοποιοί παρουσιάζουν γυναικείους μονολόγους, στο πλαίσιο του κύκλου «Κραυγές γυναικών», που λαμβάνει χώρα από τις 25 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Οκτωβρίου.

Η Υρώ Μανέ στον «Συμβολαιογράφο»

Οι Αννα Βαγενά, Κατερίνα Διδασκάλου, Τζένη Δριβάλα, Ελένη Ερήμου, Εύα Κεχαγιά, Υρώ Μανέ, Γιασεμί Κηλαηδόνη, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Μάνια Παπαδημητρίου, Καίτη Παπανίκα, Γιώτα Φέστα ερμηνεύουν γυναίκες ιδιαίτερες, ξεχωριστές, σημαντικές. Μια παράσταση-απολογία και εξομολόγηση με σπαρακτική κορύφωση, ένας βαθιά συγκινητικός μονόλογος μιας γυναίκας που ζει σε λάθος χώρο και χρόνο αποτελεί ο «Συμβολαιογράφος» του Ν. Βασιλειάδη με την Υρ. Μανέ (25/9).
«Μορέντο», ένας μονόλογος για τη Μαρία Κάλλας, τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας.

Η Νικόλ Κίντμαν επιστρέφει στη θεατρική σκηνή του Λονδίνου

 

Επιστροφή στις «θεατρικές της ρίζες» χαρακτηρίζει η ίδια την απόφαση της να ανέβει στο σανίδι 

Η Νικόλ Κίντμαν, η τελευταία εμφάνιση της οποίας σε θεατρική σκηνή του Λονδίνου χαρακτηρίστηκε από έναν κριτικό θεάτρου «σκέτο θεατρικό Βιάγκρα», κατέκτησε και πάλι το κοινό με τον ρόλο μίας επιστήμονα που συνέβαλε στην αποκωδικοποίηση του DNA, στο θεατρικό έργο "Photograph 51" της Αννα Ζίγκλερ, το οποίο ανέβηκε στη βρετανική πρωτεύουσα χθες Δευτέρα.
Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός ερμηνεύει την Ρόζαλιντ Έλσι Φράνκλιν (σ.σ μία Βρετανή βιοφυσικό και κρυσταλλογράφο με ακτίνες Χ με σημαντική συμβολή στην κατανόηση των λεπτών μοριακών δομών του DNA, RNA, των ιών, του άνθρακα και του γραφίτη), η οποία έδωσε μάχη κατά του σεξισμού στην ανδροκρατούμενη δεκαετία του '50 στη Βρετανία.

«Ανοιχτές πρόβες»: Ένας νέος θέσμος για το Εθνικό Θέατρο

Κάλεσμα του Εθνικού στο αθηναϊκό κοινό να βλέπει τις πρόβες του, με έναν νέο θεσμό πρωτοβουλία του Στάθη Λιβαθινού

Το Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει τις «Ανοιχτές Πρόβες» και προσκαλεί τους θεατές που επιθυμούν να παραστούν σε αυτές να εκδηλώσουν το ενδιαφέρον τους.

Οι «Ανοιχτές Πρόβες» είναι ένας νέος θεσμός στο Εθνικό Θέατρο, που έχει ως στόχο να δώσει τη δυνατότητα σε όσους αγαπούν το θέατρο και δεν έχουν, κατά προτίμηση, άμεση επαγγελματική σχέση με αυτό, να δουν από κοντά τη διαδικασία προετοιμασίας μιας παράστασης, σε διαφορετικές χρονικές φάσεις της πρόβας.

Απάντηση Λιβαθινού στο ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου

Σε συνέχεια της ρήξης που έχει διαφανεί μεταξύ του Διοικητικού Συμβουλίου και του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, ο Στάθης Λιβαθινός με ανάρτησή του στην ιστοσελίδα της οργανισμού απαντά στο ΔΣ, που λίγες μέρες πριν (11/9), με ανακοίνωσή του, τον είχε κατηγορήσει για «για αλαζονική συμπεριφορά» και «διάθεση επιβολής», αφού πρώτα είχε καταψηφίσει τα σχέδιά του για τη Δραματική Σχολή με το επιχείρημα της «ανετοιμότητας».

10ήμερο ερευνητικό residency καλλιτεχνών στην Κουμαριά

Medea Electronique

Koumaria Residency 2015

Site-specific acoustic improvisations: A Recording Project

18 – 28 Σεπτεμβρίου

Από το 2009, η καλλιτεχνική κολεκτίβα Medea Electronique διοργανώνει ετησίως 10ήμερο ερευνητικό residency καλλιτεχνών στην Κουμαριά (Σελλασία), περιοχή κοντά στη Σπάρτη, εστιάζοντας στον cross-media αυτοσχεδιασμό και τις πρακτικές των νέων μέσων. Πρωτοποριακοί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, εμπνεόμενοι από το ελληνικό φυσικό τοπίο, συναντιούνται για να παράγουν έναν πολυ-πολιτισμικό και πολυ-μεσικό διάλογο ο οποίος κορυφώνεται με μια παρουσίαση στην Αθήνα κατά τη λήξη του προγράμματος.

Ο στόχος του residency είναι η δημιουργία μιας συμβιωτικής εμπειρίας για τους συμμετέχοντες η οποία θα εμπνεύσει και θα προάγει τη μελλοντική τους δουλειά. Οι δια-πολιτισμικοί διάλογοι που υποκινεί το residency αφ’ ενός πυροδοτούν νέους καλλιτεχνικούς στοχασμούς και αφ’ ετέρου καταρρίπτουν παλαιότερες παραδοχές.

Ο σαρκασμός της ουτοπίας

Άννυ Κολτσιδοπούλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 13.09.2015 

 

Απολαυστικός και στοχαστικός Αριστοφάνης σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου.

ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ
Εκκλησιάζουσες
σκηνοθ.: Γιάννης Μπέζος
θέατρο: Εθνικό (Ηρώδειο)

Η πρώτη εμφάνιση της Πραξαγόρας (βλέπε Μπέζος παίζει τη γυναίκα, που παίζει τον άνδρα) με μπλε, συντηρητικό κοστούμι δύο νούμερα μικρότερο (στα μέτρα του Ζουγανέλη - Βλέπυρου) με μπατζάκια σαν να τα έκοψε το τρένο, μαλλιά κολλημένα, γαλάζιο πουκάμισο να περιορίζει σεμνο-προκλητικά τα πεταχτά στήθη, δίνει μαζί με τον μονόλογο που απευθύνει στο λυχνάρι της, αλλά και τη συνάντησή της με τις υπόλοιπες μεταμφιεσμένες γυναίκες, το στίγμα της παράστασης: ακριβής, λιτή ανάγνωση δίχως εκμετάλλευση της αθυροστομίας, μετρημένοι, εύστοχοι αναχρονισμοί, στοχευμένοι πολιτικοί υπαινιγμοί, αυθεντική και σφύζουσα επιθεωρησιακή φαντασία, ευρεία και έξοχη μουσική και κινησιολογική απόδοση χορικών, κωμικότητα, ζηλευτό μέτρο.

Μια όπερα για τον Γιόνας Κάουφμαν

Νίκος Α. Δοντάς, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 13.09.2015 

Φέτος το καλοκαίρι ο «Φιντέλιο» του Μπετόβεν επέστρεψε στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ. Το ενδιαφέρον της νέας παραγωγής μονοπώλησε ο διασημότατος Γερμανός τενόρος Γιόνας Κάουφμαν, ερμηνευτής του άδικα φυλακισμένου Φλόρεσταν.
Από την εποχή του Μορτιέ, το Ζάλτσμπουργκ επιδιώκει οι παραγωγές του να μην παραμένουν σε αφηγηματικό πρώτο επίπεδο, αλλά να φωτίζουν περισσότερες όψεις του εκάστοτε έργου. Σε αυτή τη λογική ο σκηνοθέτης Κλάους Γκουτ προσπέρασε την πρωτίστως πολιτική διάσταση του «Φιντέλιο» και εστίασε στην ψυχολογική. Παρουσίασε το έργο ως διερεύνηση της ιδέας ότι ο καθένας ζει σε μια φυλακή την οποία έχει επινοήσει ο ίδιος.

Δύο παραγωγές της Στέγης Γραμμάτων σε διεθνή φεστιβάλ

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 13.09.2015 

Είναι δύο από τις παραγωγές της Στέγης Γραμμάτων που εντυπωσίασαν. Και έχουν ήδη ξεκινήσει το ταξίδι τους για πολλά σημαντικά θεατρικά φεστιβάλ του κόσμου. Είναι δύο από τις 15 ελληνικές παραγωγές θεάτρου, μουσικής και χορού που έχουν ήδη ταξιδέψει εκτός Ελλάδος με τη στήριξη της Στέγης Γραμμάτων. Η πρώτη είναι η παράσταση του Δημήτρη Καραντζά «Ο κυκλισμός του τετραγώνου» (φωτογραφία), που σκηνοθέτησε ο ίδιος και που ήδη έχει παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Σαίξπηρ, Μίλερ, Μπρεχτ, Τρίερ, Kεχαΐδης, Βέλτσος, έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό σανίδι και καινοτομίες βρίσκονται στην ατζέντα του Εθνικού Θεάτρου για τη φετινή σεζόν, με ένα πρόγραμμα που θέτει νέα «στοιχήματα».

«Το Εθνικό οφείλει να απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό» τόνισε κατά την παρουσίαση του προγράμματος ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός, κλείνοντας το μάτι σε καινοτομίες. Και αυτό επιβεβαιώνεται με τη δήλωσή του κατά την οποία θα προσεγγιστούν όλα τα είδη του θεάτρου όπως και θα υπάρξουν ανοιχτές πρόβες, τις οποίες θα μπορεί να παρακολουθεί το κοινό.

Δοκιμασμένες «συνταγές» στο σανίδι

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 12.09.2015 

 Με φόρα από το Φεστιβάλ Αθηνών: το «Θέλω μια χώρα» του Ανδρέα Φλουράκη.

Από τις αρχές Οκτωβρίου οι μηχανές φουλάρουν. Οι μηχανές στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας πρωτίστως, που είναι οι περισσότερες. Λίγο λίγο, όλες οι θεατρικές σκηνές δημοσιοποιούν το πρόγραμμά τους, παρότι όλοι ανησυχούν. Και γι’ αυτό, όλοι ξεκινούν με περυσινές επιτυχίες, με σίγουρα χαρτιά ώστε να ζεσταθεί το κοινό σε κάτι δοκιμασμένο, και μετά να πέσουν οι νέες προτάσεις.

Από την τραγωδία στη φάρσα

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 12.09.2015, ΔΗΜΗΤΡΗΣ Π. ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ*

 

«Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων», παραγωγή του ΚΘΒΕ, και στιγμιότυπο από συγκέντρωση του «Μένουμε Ευρώπη».

Η λέξη είναι από τις πιο γνωστές ελληνικές λέξεις παγκοσμίως, στα δε χρόνια της κρίσης, από τις πιο χρησιμοποιημένες στα πρωτοσέλιδα των διεθνών ΜΜΕ: «τραγωδία». Αν και αρχικά η καλλιεργημένη Δύση τη γνώρισε μέσα από τους αρχαίους κλασικούς, και αργότερα, στη δεκαετία του ’50, από την αναβίωση του αρχαίου δράματος στα χορταριασμένα θέατρα της ελληνικής υπαίθρου που είχαν επιβιώσει σε πείσμα του χρόνου, οι Νεοέλληνες δεν είχαν συνήθως αυτή την αναφορά κατά νου όταν την έφερναν στα χείλη τους.

Χατζάκης: Εργα δικού μου προγραμματισμού το ρεπερτόριο του 2015-2016

• Τι απαντά ο πρώην διευθυντής του Εθνικού στον νυν Στάθη Λιβαθινό

Για τα όσα είπε την περασμένη Τρίτη ο Στάθης Λιβαθινός, ο πρώην διευθυντής Σωτήρης Χατζακης, έδωσε τη δική του απάντηση στην ανακοίνωση που ακολουθεί:

Την περασμένη Τρίτη,  ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου έδωσε μία συνέντευξη τύπου. Κατά τη συνέντευξη αυτή αναφέρθηκε σε δύο κυρίως θέματα. Από τη μία ανήγγειλε τα έργα του ρεπερτορίου για το έτος 2015-2016, τα οποία κατά την πλειοψηφία τους αποτελούν τα έργα του δικού μου προγραμματισμού. Και από την άλλη, άφησε υπαινιγμούς για την οικονομική διαχείριση κατά τη θητεία μου ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού, επικαλούμενος την μαρτυρία του «ειδικού συμβούλου» του, κ. Μανωλόπουλου.

Εθνικό Θέατρο: Το ρεπερτόριο και η ρήξη

• Ο Στάθης Λιβαθινός παρουσίασε το πρόγραμμα της νέας σεζόν 2015-2016, δηλώνοντας ότι «ή θα το πάμε στα άκρα ή θα πάμε σπίτι μας»

Λοβέρδου Μυρτώ, ΤΟ ΒΗΜΑ: 08/09/2015

Με «πειραγμένο» το ρεπερτόριο της προηγούμενης καλλιτεχνικής διεύθυνσης, με το δεδομένο της επανίδρυσης της Πειραματικής Σκηνής, με την πρόθεση να συνεργαστεί καλλιτεχνικά με τη Στέγη, τη Λυρική, τον ΘΟΚ ή το ΚΘΒΕ και με τη διάθεση να αγκαλιάσει τη μουσική και τον χορό ο Στάθης Λιβαθινός παρουσίασε τους στόχους του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική του διεύθυνση. Παράλληλα μίλησε για τις διαφωνίες ή καλύτερα τη ρήξη στην οποία βρίσκεται με την πλειοψηφία του Δ.Σ. κυρίως σε ότι αφορά στα σχέδιά του για τη Δραματική Σχολή του Εθνικού.

Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Θεάτρου προς Λιβαθινό: Είπες ψέματα

• Η ανακοίνωση που εξέδωσε επιβεβαιώνει το μέγεθος και το βάθος της ρήξης με τον καλλιτεχνικό διεθυντή του Εθνικού

ΤΟ ΒΗΜΑ:  10/09/2015

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου είναι ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Εθνικού

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Θεάτρου απαντώντας στον καλλιτεχνικό διευθυντή Στάθη Λιβαθινό, εξέδωσε την ακόλουθη ανακοινωση, η οποία και επιβεβαιώνει το μέγεθος και το βάθος της ρήξης. 

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου οργάνωσε προ ολίγων ημερών συνέντευξη Τύπου. Στη συνέντευξη αυτή δεν ήταν παρόν το Διοικητικό Συμβούλιο, διότι ποτέ δεν προσκλήθηκαν τα μέλη του. Με έκπληξη πληροφορηθήκαμε από τα δημοσιεύματα του ημερήσιου έντυπου και ηλεκτρονικού τύπου τα θέματα της συνέντευξης, τα οποία δεν ήταν περιορισμένα στο ρεπερτόριο 2015-16 και στον μελλοντικό σχεδιασμό της πολιτιστικής πολιτικής του θεάτρου, αλλά περιελάμβαναν το θέμα των χορηγιών σε σχέση με τη Δραματική Σχολή, τη λειτουργία τμήματος σκηνοθεσίας και τα οικονομικά του θεάτρου, θέματα που αφορούν άμεσα τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου. Γι’ αυτόν τον λόγο και για την ενημέρωση των συμπολιτών μας οφείλουμε να τοποθετηθούμε στα θέματα που είδαν το φως της δημοσιότητας χωρίς τη δική μας παρουσία.
 

Περιφέρεια Αττικής και υπουργείο Πολιτισμού: Επαναλειτουργεί το Αρχαίο Θέατρο Θορικού

Το αρχαίο θέατρο Θορικού λειτουργεί ξανά με την οργάνωση συναυλίας από την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του διεθνώς διακεκριμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου. Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα σήμερα, Παρασκευή, 11 Σεπτεμβρίου, στις 18.30, εντάσσεται στο πρόγραμμα των εορτασμών για τα 150 χρόνια από την ίδρυση του Νεότερου Λαυρίου.
Η επαναλειτουργία του αρχαίου θεάτρου Θορικού αποτελεί ένα ακόμη συγκεκριμένα βήμα στο πλαίσιο της αποτελεσματικής συνέργειας μεταξύ της Περιφέρειας Αττικής και του υπουργείου Πολιτισμού.

Στούντιο συγγραφής από το Εθνικό

Όπως προαναγγέλθηκε κατά την παρουσίαση του νέου προγράμματός του, το Εθνικό Θέατρο διοργανώνει για δεύτερη χρονιά "Στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου", με πλήρως ανανεωμένο πλαίσιο και οργανωτική δομή, ενταγμένο πλέον σε μια συνεκτική φιλοσοφία ανάπτυξης του οργανισμού και του ελληνικού θεάτρου συνολικότερα, με στόχο την ανάδειξη μιας νέας γενιάς θεατρικών συγγραφέων και την προβολή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Το Στούντιο θα είναι οκτάμηνης διάρκειας, θα διευθύνεται από τον συγγραφέα Ηρακλή Λογοθέτη και θα υποστηρίζεται από ηθοποιούς και σκηνοθέτες του Εθνικού, με επικεφαλής στο πρώτο τετράμηνο τον Σταμάτη Φασουλή και στο δεύτερο τον Δημήτρη Καραντζά. Μετά το πέρας των σεμιναρίων, τα έργα που θα επιλεγούν από επιτροπή θα παρουσιαστούν σε μορφή θεατρικού αναλογίου στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος.
Το κόστος συμμετοχής για όσους επιλεγούν είναι 300 ευρώ, ενώ για τους όρους και τις προϋποθέσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν το αργότερο μέχρι τις 21/9 με την υπεύθυνη Κατερίνα Αγγελιδάκη (studio2@n-t.gr).

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Επικαλούμενο τη νομιμότητα το Δ.Σ. συνεχίζει την "κόντρα"

Συνέχεια στην "κόντρα" με την καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου, που διεφάνη κατά την παρουσίαση του νέου προγράμματος, δίνει το Δ.Σ. του οργανισμού, ξεκαθαρίζοντας και αιτιολογώντας τη δική του θέση. Σε μακροσκελέστατη ανακοίνωση που εξέδωσε χθες με... σημερινή ημερομηνία, η πλειοψηφία του Δ.Σ. (καθώς, σύμφωνα με πληροφορίες, κάποια μέλη διατύπωσαν επιφυλάξεις), σημειώνει ότι δεν "έχει απορρίψει ουδεμία χορηγία, διότι μέχρι σήμερα δεν υπάρχει κάποια γραπτή πρόταση" και διευκρινίζει ότι "είναι μεγάλη τύχη να υπάρξουν ιδιώτες χορηγοί για το Εθνικό, αλλά μέχρι σήμερα η κρατική μας σκηνή βασίζεται... στην επιχορήγηση των 6.000.000 ευρώ που λαμβάνει από το ΥΠΠΟ". Αξίζει να σημειωθεί επ' αυτού πάντως ότι, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, ο Στ. Λιβαθινός δεν απέδωσε στο Δ.Σ. απόρριψη κάποιας χορηγίας.

Επίσημη "πρώτη" χθες για τη νέα ηγετική ομάδα του ΚΘΒΕ, καλλιτεχνική και διοικητική, που παρουσίασε, σε μια συνέντευξη Τύπου από την οποία δεν έλειψαν οι εντάσεις, την ιδιαίτερα δύσκολη οικονομική κατάσταση του οργανισμού, το πώς οδηγήθηκε το θέατρο σε αυτήν, αλλά και τα σχέδια για την παραγωγή καλλιτεχνικού έργου χωρίς σπατάλες, με διαφάνεια και σεβασμό στο δημόσιο χρήμα.

• ΑΠΟ ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

"Αναλάβαμε σε μια δύσκολη συγκυρία για να βοηθήσουμε το θέατρο που αγαπάμε αμισθί" τόνισε ο νέος πρόεδρος του Δ.Σ. Άρης Στυλιανού, που σημείωσε ότι "θα κατασκηνώσουμε στην Αθήνα και στα υπουργεία για να διεκδικήσουμε λύση".

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Οριστική η ρήξη;

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 11.09.2015

Μερικές φορές οι συνάδελφοι των άλλων ρεπορτάζ θεωρούν ότι εμείς του πολιτιστικού είμαστε προφυλαγμένοι από τα άγχη, τις ανατροπές και τις ραγδαίες εξελίξεις. Η χθεσινή ήταν μία ακόμα μέρα που αυτά διαψεύστηκαν. Πρώτα ήταν η συνέντευξη Τύπου του Μεγάρου Μουσικής, όπου ομολογήθηκε δημοσίως ότι ένας οργανισμός με ιστορία και προσφορά στον πολιτιστικό χάρτη του τόπου και της πόλης κινδυνεύει λόγω των... αλλεπάλληλων εκλογών, που δεν επιτρέπουν σ’ ένα σχέδιο νόμου να βρει σειρά για να ψηφιστεί.

Το Δ.Σ. του Εθνικού ζητεί ουσιαστικό διάλογο για λύση

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 10.09.2015

 

Το «Σχολείον» στην οδό Πειραιώς θα μπορούσε να εξελιχθεί σε έδρα της υπό ίδρυσης Σχολής Σκηνοθεσίας.

Το καζάνι που βράζει στο Εθνικό Θέατρο δεν έχει μόνο την άποψη του καλλιτεχνικού διευθυντή, Στάθη Λιβαθινού, και του ακάματου αναπληρωτή διευθυντή, Θοδωρή Αμπαζή. Υπάρχει και η άποψη της πλειοψηφίας του Δ.Σ., τα μέλη του οποίου απουσίαζαν από την προχθεσινή συνέντευξη Τύπου. Ετσι επικοινωνήσαμε χθες το μεσημέρι με τον εικαστικό καλλιτέχνη και ακαδημαϊκό δάσκαλο Κυριάκο Κατζουράκη, για να μπορέσουμε να ακούσουμε και την πλευρά της πλειοψηφίας του Δ.Σ., με την οποία έχει ασυμφωνία –τουλάχιστον– ο Στάθης Λιβαθινός.

Η Αριέττα Μουτούση «Νοσταλγός» στο αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

• Για δεκαοκτώ παραστάσεις στο θέατρο "Αλκμήνη", Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15
• 21 Σεπτεμβρίου-17 Νοεμβρίου 2015

Ο Θίασος Λώτινος Ήλιος και η σκηνοθέτις Άννα Παπαμάρκου παρουσιάζουν τη θεατρική μεταφορά του αριστουργήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με τίτλο "Η Νοσταλγός", για 18 παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη, με την πρεμιέρα να έχει προγραμματιστεί για τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2015.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, βρίσκεται η καταξιωμένη ηθοποιός Αριέττα Μουτούση, που πλαισιώνεται από δυο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς, τη Μαρία Λογοθέτη και τον Δημήτρη Λιόλιο, ενώ κινηματογραφικά εμφανίζεται ο επίσης καταξιωμένος ηθοποιός Θόδωρος Κατσαφάδος, ερμηνεύοντας το ρόλο του Μπάρμπα Μοναχάκη.

Χατζάκης: Το Εθνικό ανεβάζει το δικό μου πρόγραμμα

Σίριαλ Εθνικού... συνέχεια

Ηλιάνα Φωκιανάκη11/09/2015

Ξεκαθαρίζει ο Σωτήρης Χατζάκης με δημόσια ανακοίνωση του πως το πρόγραμμα που ανακοίνωσε το Εθνικό Θέατρο είναι αυτό που είχε ο ίδιος προγραμματίσει πριν την εκπαραθύρωση του

Μετά την ανακοίνωση του προγράμματος του Εθνικού Θεάτρου την Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου από τον νέο διευθυντή Στάθη Λιβαθινό, ο κύριος Χατζάκης επανέρχεται με δημόσια επιστολή που επισημαίνει ότι το πρόγραμμα που ο ίδιος πρότεινε είναι το κύριο ρεπερτόριο της φετινής θεατρικής περιόδου, ξεκαθαρίζοντας ότι τα ελλείμματα στα οποία αναφέρθηκαν οι ιθύνοντες στη συνέντευξη τύπου είναι ανακρίβειες καθώς επί των ημερών του υπήρξαν αυξημένα έσοδα.

Χωρίς τέλος τα προβλήματα στο Εθνικό Θέατρο - Το Δ.Σ. κατηγορεί τον Λιβαθινό ότι «ψεύδεσαι»

Σύννεφα στην διοίκηση

Ηλιάνα Φωκιανάκη, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ, 11/09/2015

Ρήξη μεταξύ του νέου διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου και του Δ.Σ. του, επιβεβαιώνει η επιστολή «καταπέλτης» που κοινοποιήθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο μετά την ανακοίνωση του προγράμματος στις 9 Σεπτεμβρίου - Δίψα για εξουσία καταλογίζει στον Στάθη Λιβαθινό 

Ήταν μια ενδιαφέρουσα παρουσίαση αυτή της Δευτέρας 9 Σεπτεμβρίου, όπου το Εθνικό Θέατρο ανακοίνωσε το πρόγραμμά του για φέτος. Παρ' όλα αυτά έγινε σαφές πως ο νέος διευθυντής δεν έχει τις καλύτερες των σχέσεων με το Διοικητικό Συμβούλιο.