Κόντρα Βούρου με τον αντικαταστάτη του στο ΚΘΒΕ, Γ. Αναστασάκη

Γιάννης Βούρος   

Γιάννης Αναστασάκης

«Προτιμήστε να αποτύχετε πρωτότυπα παρά να αποτύχετε μιμούμενος κάποιον άλλον» προτρέπει με επιστολή απάντησης προς τον αντικαταστάτη του ο απελθών καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Βούρος.
Μόλις 24 ώρες μετά την επίθεση που εξαπέλυσε εναντίον του ο Γιάννης Αναστασάκης στην πρώτη του συνέντευξη τύπου -παρουσίαση του προγράμματος του θεάτρου- επικαλούμενος «παχυλές» αμοιβές του προκατόχου του για σκηνοθεσίες παραστάσεων και επιλογές παραγωγών που έπληξαν οικονομικά το ήδη πάσχον θέατρο, ο κ. Βούρος επικαλούμενος τη διαφορά μεταξύ «αλήθειας» και «θεάτρου», απαντά μεταξύ άλλων σε έντονο ύφος και με βαρείς χαρακτηρισμούς:

Επίκειται ρήξη Λιβαθινού με το ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου

Με αφορμή την παρουσίαση του προγράμματος

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός  

Αιχμές κατά του ΔΣ του Εθνικού Θεάτρου περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, η παρουσίαση του προγράμματος της επόμενης σεζόν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή της πρώτης σκηνής της χώρας Στάθη Λιβαθινό. «Ή θα πάμε το πρόγραμμά μας στα άκρα ή θα πάμε σπίτι μας»: Με αυτή τη φράση ο κ. Λιβαθινός συνόψισε το κλίμα που επικρατεί σήμερα ανάμεσα στην καλλιτεχνική διεύθυνση και την πλειοψηφία του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου.

Ο ΤΕΡΡΥ ΗΓΚΛΕΤΟΝ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ στις 16 και 18 Σεπτ.

 Ο παγκοσμίου φήμης βρετανός καθηγητής θεωρίας της λογοτεχνίας και πολιτισμικών σπουδών, Τέρρυ Ήγκλετον θα αναγορευθεί επίτιμος διδάκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου, στο Βουλευτικό Ναυπλίου, στις 19.00.  Το έργο του τιμωμένου θα παρουσιάσει η Αγγελική Σπυροπούλου, Επίκουρη Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και θα ακολουθήσει ομιλία του με τίτλο «Η σημασία της τραγωδίας σήμερα».

«Ιώβ» στο Θέατρο Βολανάκη

 

Η νέα θεατρική σεζόν 2015–2016 στο «Ιλίσια-Βολανάκης», ξεκινά στις 14 Οκτωβρίου με εναρκτήριο έργο τον «Ιώβ» -η βιβλική ενσάρκωση της υπομονής-, βασισμένο σε επιλεγμένα κείμενα της Παλαιάς Διαθήκης, καθώς και σε κείμενα που αφορούν στην ιστορία του Ιώβ από την παγκόσμια λογοτεχνία και ποίηση. Στην παράσταση θα συναντηθούν ο Τσέζαρις Γκραουζίνις και ο Θανάσης Τσαλταμπάσης [φωτογραφία], ο οποίος φέτος θα κινηθεί σε «κόντρα», για εκείνον, υποκριτικούς δρόμους. Αφορμή για τη συγκεκριμένη παράσταση στάθηκαν οι πολιτικές αναταράξεις των τελευταίων μηνών, ο φόβος των ανθρώπων για το απρόοπτο και, εν γένει, το ευμετάβλητο της ζωής.

Μια συνάντηση «από αλλού»

Πολενάκης Λέανδρος, Η ΑΥΓΗ, 06.09.2015

Του Λέανδρου Πολενάκη

• «Avanti Dario» του Κραουνάκη στο «Ηρώδειο»

Η επιθεώρηση άνθιζε πάντα σε εποχές κρίσης, λειτουργώντας με το αβίαστο γέλιο της ως αντίδοτο στη θλίψη και στο πένθος ενός λαού «πάντοτε ευκολόπιστου και πάντα προδομένου». Δεν είναι, λοιπόν, τυχαίο ότι αυτό το μουσικοχορευτικό είδος γεννήθηκε στα απόνερα μιας κρίσης, της στρατιωτικής και πολιτικής ήττας της Ελλάδας (1897), ενώ βρήκε την πιο μεγάλη ακμή του στα χρόνια της μαύρης κατοχής. Ούτε ότι «έφτιαξε» μια σειρά μεγάλων Ελλήνων ηθοποιών. Ούτε ότι την τίμησε και η σπουδαία Μαρίκα Κοτοπούλη.

Είναι άδικο να πεθαίνεις για ένα κουτάκι μπύρα

Κρημνιώτη Πόλυ, Η ΑΥΓΗ, 06.09.2015

"Και αυτό που είπε ο εισαγγελέας είναι πως κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να πεθάνει για κάτι τόσο μηδαμινό, πως είναι άδικο να πεθαίνει για ένα κουτάκι μπύρα". Στακάτη φράση, εύγλωττη. Αυτήν επιλέγει ο Γάλλος συγγραφέας Λωράν Μωβινιέ για να ξεκινήσει το έργο του "Αυτό που εγώ ονομάζω Λήθη". Έργο σύγχρονο απ' όλες τις απόψεις. Με κοφτερή ματιά και γραφή, τοποθετείται ευθέως σε ένα από τα πλέον ακανθώδη ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, σε μια αιμάσουσα πληγή των ημερών μας.

Πέθανε η Βούλα Ζουμπουλάκη

• Έφυγε από την ζωή το απόγευμα της Δευτέρας 6 Σεπτεμβρίου

To απόγευμα της Δευτέρας πέθανε η Βούλα Ζουμπουλάκη, που εδώ και καιρό είχε αποσυρθεί τόσο από το σανίδι όσο και από την αθηναϊκή καλλιτεχνική και κοινωνική ζωή. Ηθοποιός της σκηνής και της μεγάλης οθόνης, αυτή η φίνα και αριστοκρατική γυναίκα, ήταν η αγαπημένη σύζυγος του Δημήτρη Μυράτ και η σταθερή παρτενέρ του στο θέατρο Αθηνών.

Ενας από τους πιο χαρακτηριστικούς ρόλους της καριέρας της (κάτι που την εκνεύριζε) ήταν της Αννέτας, της «φίλης» της Μελίνας Μερκούρη στη «Στέλλα» (1955)του Μιχάλη Κακογιάννη όπου τραγούδησε το «Εφτά τραγούδια θα σου πω» αφήνοντας το δικό της σημάδι στον χώρο του θεάματος. «Εχω παίξει τα “παπούτσια” μου στο θέατρο» έλεγε συχνα, «είναι δυνατόν να μου μιλούν όλοι για την Αννέτα;»

11 ερωτήσεις στον Γιώργο Χρυσοστόμου

Βαρδάκη Ερη
Ο ηθοποιός υποδύεται τον Ορέστη στην «Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων» του ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου

 

 

Η Ιφιγένεια και ο Ορέστης σώζονται από τη βαρβαρότητα της χώρας των Ταύρων. Εμείς θα ξεφύγουμε από τη δική μας; «Αν εννοείτε την προσωπική, όχι, δεν θα ξεφύγουμε. Ο άνθρωπος είναι εξαρτημένος από τη βαρβαρότητα. Ο ίδιος ο Ιησούς Χριστός χτύπησε τους εμπόρους στον ναό. Στις ερωτικές σχέσεις σε τυραννάει ο άλλος, αλλά μένεις, γιατί πολλές φορές έχεις ανάγκη τη βαρβαρότητά του».  

Από την πολιτική βαρβαρότητα υπάρχει διαφυγή; «Οταν έρθει η ημέρα να τελειώσει αυτή η βαρβαρότητα, θα τη διαδεχθεί μια άλλη».

Βάναυση υποτίμηση του κοινού

ΑΝΝΥ ΚΟΛΤΣΙΔΟΠΟΥΛΟΥ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 06.09.2015

Μάλφα, Χαραλαμπίδης και Ρήγας, οι πρωταγωνιστές στο «Χωρίζουμε λέμε…». 

Των ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΡΗΓΑ
και ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ
Χωρίζουμε λέμε…
σκηνοθ: Αλέξανδρος Ρήγας
θέατρο: Αθηνά

Τι βλέπει στις, ελάχιστες πλέον, θερινές σκηνές της Αθήνας κάποιος που (ή όταν) δεν παρακολουθεί ντε και καλά το Φεστιβάλ Αθηνών ή τις εκδηλώσεις των γύρω δήμων; Βλέπει κάτι σαν αυτό που είδα αρχές Αυγούστου και συγκαταλέγεται μάλιστα στις «πιο δημοφιλείς παραστάσεις» του καλοκαιριού. Μια φευγαλέα ματιά στις διαφημιστικές καταχωρίσεις άφηνε την εντύπωση πολυπρόσωπης παράστασης όπου εκτός από τους τρεις πρωταγωνιστές (Χαραλαμπίδης, Μάλφα, Ρήγας) εμφανίζονται (εντυπωσιασμός αφελής, είναι αλήθεια) άλλοι 13 από τους δημοφιλέστερους ηθοποιούς του κωμικού (και όχι μόνο) θεάτρου! Με αυτή την εντύπωση-παγίδα πάντως πήγαν πολλοί θεατές να δουν έργο και παράσταση, όπως άκουσα να σχολιάζουν στο διάλειμμα. Οι 13 πρωταγωνιστές εμφανίστηκαν πράγματι, αλλά μόνο σε ισάριθμα, σύντομα βιντεάκια ως «μάρτυρες» υπεράσπισης της Βέτας Βασιλείου-Παπαλώλα που κάνει αγωγή διαζυγίου στον σύζυγό της Νίκο με ένα εξωφρενικό και ασυνάρτητα σεξιστικό κατηγορητήριο, ασορτί με τους διαλόγους, το οποίο του γνωστοποιεί ένας δήθεν δικηγόρος που αποδεικνύεται, στο ευτυχές τέλος, ψυχίατρος.

Πρώτο Φεστιβάλ Όπερας στη Θεσσαλονίκη. Από τις 16 έως τις 27 Σεπτεμβρίου

Τέσσερις παραστάσεις, τρεις στη Ρωμαϊκή Αγορά και μία στο Μέγαρο Μουσικής, θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του 1ου Φεστιβάλ Όπερας στη Θεσαλονίκη, από τις 16 έως τις 27 Σεπτεμβρίου.
Πρόκειται για τις όπερες «Κάρμεν» του Μπιζέ, «SuorAngelica» του Πουτσίνι, «Διδώ και Αινείας» του Πέρσελ και «Νόρμα» του Μπελίνι.
Επαγγελματίες και ερασιτέχνες, υπό τις οδηγίες των λυρικών καλλιτεχνών και μουσικών, Κασσάνδρας Δημοπούλου και Φίλιππου Μοδινού, παρουσιάζουν γνωστές όπερες, ανάμεσά τους και τη «Νόρμα» του Μπελίνι με τη διεθνούς φήμης υψίφωνο Τζένη Δριβάλα.

Εικαστική περφόρμανς στο 104...

Με μια εικαστική περφόρμανς, εμπνευσμένη από τους πίνακες του Τσέχου φωτογράφου Jan Saudek, με τίτλο Window, η νεαρή σκηνοθέτις Ματίνα Μέγκλα "ανοίγει" τη νέα σεζόν στο Θέατρο 104. Ο Saudek, στο έργο του, παίζει με την οφθαλμαπάτη μιας ρεαλιστικής φωτογραφίας που "ζωντανεύει" για να μετατραπεί σε πίνακα ζωγραφικής. Με τον ίδιο τρόπο, το Window προσπαθεί να αποκαλύψει την οφθαλμαπάτη ενός δισδιάστατου πίνακα ζωγραφικής που ζωντανεύει πάνω σε μια θεατρική σκηνή. Μια γυναίκα εμφανίζεται ως μνήμη, πάντα νέα, κάποτε κομμάτι του χώρου, ενός δωματίου.

Γιάννης Καλαβριανός: Στο Βερολίνο με Γερμανούς και Έλληνες ηθοποιούς

Ο Γ. Γλάστρας (αριστερά) στην παράσταση "Παραβολή του δαχτυλιδιού"

Στο Βερολίνο και στη σκηνή του Deutsches Theater Berlin θα βρεθούν οι συντελεστές της ομάδας Sforaris, ο σκηνοθέτης Γιάννης Καλαβριανός και ο ηθοποιός Γιώργος Γλάστρας, παρουσιάζοντας από σήμερα έως και το Σάββατο την "Παραβολή του δαχτυλιδιού", από το έργο του Λέσινγκ Νάθαν, ο σοφός.
Οι παραστάσεις εντάσσονται στις δράσεις του άτυπου ευρωπαϊκού δικτύου θεάτρων mitos21 και εκτός από την Εταιρεία Sforaris, τη δουλειά τους πάνω στο ίδιο κείμενο θα παρουσιάσουν ηθοποιοί και σκηνοθέτες από τα θέατρα Κάτονα Γιόζεφ της Βουδαπέστης, Schauspiel της Φραγκφούρτης, Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου και Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης.

Θεατρική... Εγνατία ξεκινά από την Καβάλα

"Η ισχύς εν τη ενώσει"... Με αυτό το σκεπτικό, το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας ανέλαβε την πρωτοβουλία να προτείνει τη δικτύωση των δημοτικών θεατρικών οργανισμών της Βόρειας Ελλάδας, ειδικότερα εκείνων που βρίσκονται κατά μήκος του άξονα της Εγνατίας Οδού, δηλαδή των ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, Καβάλας, Σερρών, Βέροιας, Κοζάνης και Ιωαννίνων.
«Η οικονομική και πολιτισμική κρίση, αλλά και η κρίση κοινωνικών αξιών, που δεν είναι μόνο ελληνική αλλά παγκόσμια, αντιμετωπίζεται μόνο με δυναμικές πρωτοβουλίες, έμπνευση, ιδέες και ομαδικές συνεργασίες και δράσεις» δήλωσε η πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας Μαρία Καραβία, δικαιολογώντας την πρόταση "αδελφοποίησης" των έξι οργανισμών.

Από το Μπρούκλιν στην Ερμούπολη

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΑΝΟΥΔΟΥ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 4/9/2015

 

Eικόνα από τις πρόβες του World Wide Lab στη Σύρο.

Οκτώ σκηνοθέτες από τις ΗΠΑ, την Ινδία, το Ισραήλ, την Ιταλία, τον Καναδά και την Ταϊβάν συνεργάζονται με Ελληνες ηθοποιούς στο διεθνές θεατρικό εργαστήρι World Wide Lab, που πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Αμερικανού σκηνοθέτη και παραγωγού Jay Stern και της Ιόλης Ανδρεάδη. Οι συντελεστές του φεστιβάλ, που πρόπερσι πραγματοποιήθηκε στο Irondale Center του Μπρούκλιν και πέρυσι στο Teatro Due της Ρώμης, συναντήθηκαν στις 22 Αυγούστου στους χώρους του Syros Institute στην Ανω Σύρο. Αποστολή τους ήταν να βρουν μία κοινή καλλιτεχνική γλώσσα και να δημιουργήσουν τρεις παραστάσεις διάρκειας μισής ώρας, τις οποίες θα παρουσιάσουν στο κοινό απόψε, αύριο και μεθαύριο στο θέατρο «Απόλλων» της Ερμούπολης.

«Ικέτιδες»: Μία διήγηση πολιτικών προσφύγων βασισμένη στο έργο του Αισχύλου

Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος, μαζί με το Ελληνογερμανικό Θέατρο Deutsch Griechisches Theater, παρουσιάζουν μία παράσταση που βασίζεται σε πραγματικές αφηγήσεις πολιτικών προσφύγων που ζουν σήμερα στην Γερμανία

Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος, μετά από 25 χρόνια συνεχούς δράσης στη Γερμανίας, επιστρέφει τον Οκτώβριο στην Ελλάδα, μαζί με το Ελληνογερμανικό Θέατρο Deutsch Griechisches Theater. Στη χώρα μας, θα παρουσιάσει τις «Ικέτιδες», μία σύγχρονη διασκευή του έργου του Αισχύλου, όπου το αρχαίο δράμα συναντά το «θέατρο-ντοκουμέντο».

Πανελλήνιοι Θεατρικοί Αγώνες Ερασιτεχνικών Θιάσων στο Δήμο Ζωγράφου

Για 29η χρονιά πραγματοποιούνται στο Δήμο Ζωγράφου, στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο, οι Πανελλήνιοι Θεατρικοί Αγώνες Ερασιτεχνικών Θιάσων, στρέφoντας τα φώτα της ράμπας στους «εραστές» της τέχνης και του πολιτισμού, στην ερασιτεχνική δημιουργία και την πολιτιστική δραστηριότητα.
Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης, εκτός από το διαγωνιστικό μέρος, θα λειτουργήσουν δωρεάν καλλιτεχνικά εργαστήρια, με τη συνεργασία γνωστών καλλιτεχνών, δίνοντας την ευκαιρία στα μέλη των ομάδων και όχι μόνον, να έρθουν σε επαφή με τεχνικές και εκφραστικά εργαλεία από το χώρο των παραστατικών τεχνών. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο συγκεντρώνονται τρόφιμα για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου.

Η νεοελληνική Ιστορία και εμείς

• Η ΑΥΓΗ, 23.08.2015

Του Λέανδρου Πολενάκη

• «Το '21» του Αρη Μπινιάρη στο Φεστιβάλ Αθηνών

Η νεοελληνική Ιστορία, ιδίως το σχετικά κοντινό μας '21, φτάνει έως εμάς παραμορφωμένη από ιδεολογικές ή μη επιδράσεις. Εξαίρεται η «δόξα» στα πεδία των μαχών, «εξωραΐζονται» οι δύο εμφύλιοι, παρακάμπτεται η ντροπή της σφαγής των Οθωμανών στην Τριπολιτσά... Έχει μυθοποιηθεί ο Μακρυγιάννης, ενώ, συγχρόνως, αποθεώνεται, από τους ίδιους κάλαμους, ο άσπονδος εχθρός του, Οδυσσέας Ανδρούτσος. Όποιος έχει διαβάσει τα απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη γνωρίζει το ελάχιστα κολακευτικό πορτρέτο που φιλοτεχνεί για τον ήρωα της Γραβιάς ο αγωνιστής - γραφιάς. Εδώ, ασφαλώς, δεν εξετάζω αν έχει δίκιο ο Μακρυγιάννης σε όσα φοβερά τού καταλογίζει. Περιορίζομαι να επισημάνω την αποσιώπησή τους από τους λάτρεις και των δύο.

Με μουσική του Ντέιβιντ Μπάουι ο θεατρικός «Μπομπ Σφουγγαράκης»

Πρεμιέρα το 2016 στο Σικάγο

Πρεμιέρα το 2016 στο Σικάγο θα κάνει η παράσταση «Μπομπ Σφουγγαράκης: Το Μιούζικαλ»  

Ο Μπόουι Μπάουι γράφει μουσική για ένα μιούζικαλ, το οποίο θα βασίζεται στον διάσημο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Μπομπ Σφουγγαράκη. Ο θεατρικός οργανισμός Oriental του Σικάγο ανακοίνωσε ότι ο βρετανός αστέρας της ροκ ηγείται μία ομάδας διάσημων μουσικών που θα συνθέσουν κομμάτια για την παράσταση Μπομπ Ο Σφουγγαράκης: Το Μιούζικαλ, η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις 7 Ιουνίου τον ερχόμενο χρόνο στο Σικάγο, όπου θα παίζεται για ένα μήνα προτού μεταφερθεί στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης.

Βραδιές Διεθνούς Θεάτρου στη Σύρο - 4, 5 και 6 Σεπτεμβρίου

Οι σκηνοθέτες από τις ΗΠΑ, την Ινδία, το Ισραήλ, την Ιταλία, τον Καναδά και την Ταϊβάν και οι έλληνες ηθοποιοί που ξεχώρισαν στο «World Wide Lab», δημιούργησαν από κοινού τρεις παραστάσεις οι οποίες θα παρουσιαστούν στο ιστορικό ‘Θέατρο Απόλλων’ της Ερμούπολης Σύρου

Το διεθνές θεατρικό εργαστήρι - φεστιβάλ «World Wide Lab», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ιόλης Ανδρεάδη και του αμερικανού Jay Stern, ξεκίνησε στη Σύρο, στις 22 Αυγούστου.

Ο Γιάννης Αναστασάκης νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ

Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1964, ο Γιάννης Αναστασάκης σπούδασε Κλασική Φιλολογία στα Γιάννενα, Θέατρο στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και έχει συνεχή παρουσία στα θεατρικά δρώμενα ως σκηνοθέτης και ηθοποιός.
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής και σκηνοθέτης του θεατρικού οργανισμού «Στιγμή» έχει παρουσιάσει σημαντικές παραστάσεις.
Επίσης, στη θέση της αναπληρώτριας καλλιτεχνικής διευθύντριας τοποθετήθηκε η ηθοποιός του ΚΘΒΕ, Μαρία Τσιμά.

«Τρωάδες» στην Πάτρα

Η αντιπολεμική τραγωδία, «Τρωάδες» του Ευριπίδη, έργο εμβληματικό και διαχρονικό, θα παρουσιαστεί από το Εθνικό Θέατρο, στις 4 και 5 Αυγούστου, στην Πάτρα, στο Ρωμαϊκό Ωδείο.

Στο στρατόπεδο των Αχαιών, στα παράλια της λεηλατημένης Τροίας, οι αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, θρηνούν για τα δεινά τους. Οσες έχουν απομείνει ζωντανές από την ξεκληρισμένη βασιλική οικογένεια, θα δοθούν δώρο στους Αχαιούς, ενώ ο εγγονός της Εκάβης, ο μικρός Αστυάνακτας, γκρεμίζεται από τα τείχη, θύμα της σκληρότητας των κατακτητών. Οι φλόγες αφανίζουν την Τροία και οι γυναίκες, απελπισμένες, οδηγούνται στα πλοία που θα τις μεταφέρουν πέρα από το Αιγαίο, σκλάβες στα σπίτια των νικητών.

Αντώνης Φωνιαδάκης: Η ευρωπαϊκή ταυτότητα είναι θέμα εκπαίδευσης

• Ο διεθνής χορευτής και χορογράφος εμφανίζεται για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών με το σόλο «Priority» και μιλά για τη δουλειά του, τις πρόσφατες πολιτικές εξελίξεις αλλά και το ενδεχόμενο να αναλάβει τη διεύθυνση του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τουλάτου Ισμα Μ., ΤΟ ΒΗΜΑ: 26/07/2015

Είναι η πρώτη φορά που ο διεθνής Αντώνης Φωνιαδάκης θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών. Το «Priority», το σόλο που χορογραφεί και ερμηνεύει ο ίδιος, αντλεί τον τίτλο του από ένα μπαρ στην ιδιαίτερη πατρίδα του, την Ιεράπετρα της Κρήτης, όπου σύχναζε όταν ήταν ακόμη έφηβος. Ξεκαθαρίζει πως δεν είναι στις προθέσεις του η φωτογραφική αποτύπωση της εποχής: κάθε άλλο παρά επιδιώκει ένα είδος «άλμπουμ». Θέλησε όμως η δουλειά του αυτή να «κοιτά» προς την αφετηρία του: τη στιγμή που αποφάσιζε να γίνει χορευτής, έστω κι αν τότε τα πράγματα δεν ήταν ξεκάθαρα μέσα του. «Το "Priority" μου ήρθε στο μυαλό γιατί ήταν ένα μέρος όπου μπορούσα να εκφραστώ ανέμελα, απερίσκεπτα» λέει ο 44χρονος χορευτής και χορογράφος ο οποίος έχει διαγράψει μια εντυπωσιακή διαδρομή στο εξωτερικό.

Η νέα γενιά διαδηλώνει επί σκηνής στο πλαίσιο του φεστιβάλ Αθηνών

Η Μαριάννα Κάλμπαρη του Θεάτρου Τέχνης σκηνοθετεί το «Θέλω μια χώρα»
Λαζαρίδου Αστερόπη, ΤΟ ΒΗΜΑ: 26/07/2015

Πενήντα μάχιμοι φοιτητές της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης διαδηλώνουν επί σκηνής για τα δικαιώματα της νέας γενιάς, η οποία μεγάλωσε απότομα

Ο τίτλος της παράστασης δηλώνει ξεκάθαρα ένα επιτακτικό αίτημα: «Θέλω μια χώρα». Και τη θέλω τώρα. Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννα Κάλμπαρη θα ανεβάσει επί σκηνής στις 30 και 31 Ιουλίου πενήντα απoφοίτους και φοιτητές της Δραματικής Σχολής του Καρόλου Κουν προκειμένου να αρθρώσουν χωρίς φόβο και με πολύ πάθος το σύγχρονο έργο του Ανδρέα Φλουράκη. Γραμμένο έξω από το περίγραμμα της συνηθισμένης δραματουργικής φόρμας, αναδεικνύει ως μοναδικό πρωταγωνιστή το πλήθος, αλλά όχι τον όχλο. Μια σκηνική πολυφωνία που συντίθεται από τη νέα γενιά των Ελλήνων, που με ρεαλιστικό σκηνικό την Ελλάδα της κρίσης εκφράζει άλλοτε τον φόβο της καταστροφής και άλλοτε την ελπίδα της αλλαγής.

«Η χώρα πέθανε. Να πάει στον αγύριστο. Μας έβγαλε τα συκώτια. Θεός σχωρέσ' τη. Πάει, πέθανε. Ζήτω η νέα χώρα! Ζήτω»: στο κέντρο αυτού του πολύβουου, οργισμένου πλήθους η ηθοποιός Ρένη Πιττακή θα φέρει μαζί με την πολύτιμη σκηνική της εμπειρία μνήμες μιας άλλης εποχής και μιας παλαιότερης γενιάς, μέσα από την ποίηση των Ελύτη, Αναγνωστάκη και άλλων. Πώς είναι να ερμηνεύεις στο θέατρο την ιστορία που γράφεται αυτήν ακριβώς τη στιγμή;

«Οι νέοι κυριαρχούν σε αυτή την παράσταση, παίρνουν τον λόγο, καθώς αυτή τη στιγμή είναι το δικό τους μέλλον που παίζεται κορόνα-γράμματα και οι ίδιοι δεν έχουν προλάβει να το φτιάξουν όπως θα ήθελαν. Είναι σαν να τους λένε από παντού "μην κινείσαι, μη μιλάς, μην αντιδράς. Κάτσε εκεί που είσαι". Και τώρα ξεσπούν κι έχουν πολλά να πουν. Ο συγγραφέας μέσα από έναν ποταμό φράσεων και αποδομώντας πολλά κλισέ, απεικονίζει το τωρινό αδιέξοδο: "Δεν υπάρχει μέλλον για εμάς. Πάμε να φύγουμε απ' δω. Και πού να πάμε;". Η Ρένη Πιττακή έρχεται ως εκπρόσωπος μιας άλλης εποχής, που πλέον φαντάζει καλύτερη, να τους μιλήσει για την ανάγκη της ποίησης. Ναι, σίγουρα η τέχνη δεν μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, αλλά όποιος τουλάχιστον έχει επαφή μαζί της βρίσκει διεξόδους μες στο κεφάλι του, παίρνει κι από αλλού ανάσες» εξηγεί η σκηνοθέτις.

Και συνεχίζει: «Οι σημερινοί νέοι μεγάλωσαν σε ένα ροζ, προστατευμένο περιβάλλον και ξαφνικά μεγάλωσαν απότομα. Ερχεται η σφαλιάρα την ώρα που ήσουν εντελώς απροετοίμαστος και η πολιτική σκέψη και συνείδηση μπήκε αιφνίδια στη ζωή όλων. Από απολιτίκ όντα, αναγκάστηκαν να μετατραπούν εν μιά νυκτί σε σκεπτόμενους πολίτες». Η παράσταση αρχίζει με τις μαρτυρίες ανθρώπων που ήρθαν στην Ελλάδα από άλλες χώρες. Είτε ως οικονομικοί μετανάστες οι οποίοι βίωσαν την κρίση στην πατρίδα τους και τώρα τη συναντούν ξανά μπροστά τους, είτε από επιλογή, είτε από σύμπτωση. Ολοι πάντως, λίγο-πολύ, νιώθουν εγκλωβισμένοι σε μια χώρα που άλλοτε ήταν συνώνυμο με τη Γη της Επαγγελίας.

Εχοντας πλήρη επίγνωση ότι «τα πράγματα δεν πρόκειται να καλυτερεύσουν άμεσα», η Μαριάννα Κάλμπαρη θεωρεί ωστόσο ότι «δεν πρέπει να πάψουμε να ελπίζουμε. Το θέατρο είναι ένας χώρος μέσα στον οποίο δεν θα βρεις λύσεις, σίγουρα όμως θα νιώσεις ότι δεν είσαι μόνος. Πρέπει να επιστρέψουμε στη συλλογικότητα. Οταν απομονώθηκε ο καθένας στο σπιτάκι του, στον εαυτούλη του και στη δουλίτσα του, χάθηκε η αίσθηση της χώρας. Η παράσταση μας προτρέπει να σκεφτούμε και να δράσουμε διαφορετικά. Οι άνθρωποι που μάχονται επί και εκτός σκηνής πέφτουν και ξανασηκώνονται αμέτρητες φορές. Ξέρουν ότι τίποτα δεν έχει λυθεί, ότι είναι μακρύς ο δρόμος, αλλά τουλάχιστον η αφύπνιση είναι πλέον γεγονός».

Θεατρικά Βραβεία 2014

Το υπουργείο Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων ανακοινώνει σχετικά με τους διαγωνισμούς Κρατικών Βραβείων Συγγραφής Θεατρικού Εργου έτους 2014: Η Επιτροπή Κρατικού Βραβείου Συγγραφής Θεατρικού Εργου, αποτελούμενη από τους κ.κ. Νίκο Διαμαντή ως πρόεδρο, Αμαλία Κοντογιάννη, Ειρήνη Πιττακή, Γρηγόρη Ιωαννίδη και Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ως μέλη, αξιολόγησε τα 80 έργα που υποβλήθηκαν στο διαγωνισμό και απένειμε ομόφωνα το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Εργου στον Χαράλαμπο Γιάννου για το έργο του «Πείνα», που υποβλήθηκε στο διαγωνισμό με το ψευδώνυμο «Νόβα 44». Το χρηματικό έπαθλο του βραβείου αυτού είναι πέντε χιλιάδες ευρώ (5.000 ευρώ).

Τα πάθη του Οδυσσέα με τον τρόπο των Ιαπώνων

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 28/07/2015

 

Το ξημέρωμα του Σαββάτου, λίγο πριν από τις 6, περίπου 1.500 άνθρωποι άφησαν την πιο γλυκιά ώρα του ύπνου για να ξαναπάνε στο αρχαίο θέατρο και να παρακολουθήσουν μια αρχέγονη τελετή.

Ανεβαίνοντας προς το αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Παρασκευή το βραδάκι, μπορούσαμε, ίσως για πρώτη φορά σε ημέρα παράστασης, να δούμε το μεγαλείο του χώρου. Κι αυτό, γιατί κανένα σκηνικό δεν έκρυβε το βλέμμα προς το θέατρο. Ανεβαίνοντας παρατηρούσαμε απλώς έναν μεγάλο ξύλινο διάδρομο να ακολουθεί τη διαδρομή προς την ορχήστρα. Και μέσα στην ορχήστρα ένα μεγαλύτερο, ξύλινο επίσης, πατάρι. Ηταν η μόνιμη σκηνή του ιστορικού Θεάτρου Νο, που έφτασε από την Ιαπωνία για να παρουσιάσει στο Φεστιβάλ Επιδαύρου τη «Νέκυια», τη ραψωδία λ της «Οδύσσειας», με την καθοριστική συμβολή και συνεργασία (κι όχι απλώς σκηνοθεσία) του Μιχαήλ Μαρμαρινού.

«Η Ιφιγένεια στην χώρα των Ταύρων» από το ΚΘΒΕ στην Επίδαυρο. Σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου

Στην Επίδαυρο «ταξιδεύει» στις 7 και 8 Αυγούστου, η παράσταση «Ιφιγένεια εν Ταύροις», η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

Σύμφωνα με τους συντελεστές της παραγωγής, η «Ιφιγένεια εν Ταύροις», «γραμμένη σε μια εποχή ιδιαίτερα δύσκολη για την Αθηναϊκή Δημοκρατία θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μια πρόταση ελπίδας και τρυφερής παρηγοριάς από μεριάς του Ευριπίδη», καθώς «πρόκειται για ένα έργο αριστοτεχνικής δόμησης γεμάτο λυρισμό, το οποίο στάθηκε σημείο αναφοράς στην μετέπειτα Ευρωπαϊκή ανθρωπιστική παράδοση και τον Διαφωτισμό».

Ο Αρης Στυλιανού πρόεδρος του ΚΘΒΕ με απόφαση Μπαλτά, Ξυδάκη

Το υπό κατάληψη κτίριο του ΚΘΒΕ τον Απρίλιο του 2015   

Με απόφαση του υπουργού Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων, Αριστείδη Μπαλτά και του αναπληρωτή υπουργού Πολιτισμού Νίκου Ξυδάκη διορίζεται νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). Πρόεδρος ο Άρης Στυλιανού.
Η σύνθεση του ΔΣ του ΚΘΒΕ έχει ως εξής:
Πρόεδρος: Αρης Στυλιανού (επίκουρος καθηγητής ΑΠΘ)
Αντιπρόεδρος: Δημοσθένης Δώδος (αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ)
Μέλη: Τιτίκα Δημητρούλια (αναπληρώτρια καθηγήτρια ΑΠΘ), Γιώργος Κορδομενίδης (εκδότης, συγγραφέας), Φιλαρέτη Κομνηνού (ηθοποιός, επίκουρος καθηγήτρια ΑΠΘ, ως εκπρόσωπος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών), Σπύρος Μπιμπίλας (ηθοποιός, ως μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών), Χρύσα Σπηλιώτη (ηθοποιός, θεατρική συγγραφέας, ως εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων).

Προσπαθούμε να δείξουμε την καρδιά του τέρατος

• Η ΑΥΓΗ, 25.07.2015

"Το Φαρμακονήσι προκάλεσε την κατακραυγή του κόσμου και την αλλαγή της πολιτικής, αποκτώντας συμβολική διάσταση σαν η Μικρή Λαμπεντούζα της Ελλάδας" αναφέρει ο σκηνοθέτης Ανέστης Αζάς, που μαζί με τους συνεργάτες του παρουσιάζουν 26, 27 και 28 Ιουλίου στο Θέατρο Τέχνης της οδού Φρυνίχου και στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών το "Υπόθεση Φαρμακονήσι ή Το δίκαιο του νερού". "Προσπαθούμε να δείξουμε την καρδιά του τέρατος, χωρίς να θέλουμε να αναπαράγουμε την αφήγηση για τον πόνο του πρόσφυγα, που είναι δεδομένη και αυτονόητη, όσο να δείξουμε περισσότερο την αδικία και τη μη λειτουργία των θεσμών".

«Το έπος βρίσκει τη χαμένη του προσωδία»

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 26/07/2015

Στο ενδιάμεσο της επιστροφής του από την Ιαπωνία και της καθόδου του στην Επίδαυρο, ξέκλεψε λίγο χρόνο ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός για να μας μεταφέρει, από πρώτο χέρι, την εμπειρία της συνεργασίας του με το ιστορικό θέατρο Νο της Χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου. Την ίδια στιγμή, στη συνάντησή μας αυτή μας μετέφερε όψεις της ψυχοσύνθεσης του λαού αυτής της χώρας της Απω Ανατολής. Και ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που δεν σταματούσε να θυμάται περιστατικά, εικόνες, γεύσεις, όλα όσα έζησε και δοκίμασε αυτά τα δύο χρόνια που πηγαινοέρχεται στην Ιαπωνία για τις ανάγκες της παραγωγής που είδαμε τις δύο προηγούμενες ημέρες στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου.

Η επιθυμία δεν ήταν αρκετή

ΑΝΝΥ ΚΟΛΤΣΙΔΟΠΟΥΛΟΥ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 26/07/2015

Σκηνή από την παράσταση «Ηλέκτρα (Το τελευταίο αίμα)».

ΣΟΦΟΚΛΗ
Ηλέκτρα (Το τελευταίο αίμα)
σκηνοθ: Κωνσταντίνος Ντέλλας
θέατρο: Τέχνης (Φρυνίχου) Φεστιβάλ Αθηνών

Πήγαινα στην παράσταση περιμένοντας με ενδιαφέρον να δω «στεγασμένη αρχαιολογική ανασκαφή» για σκηνικό (Ανδρέας Σκούρτης), σύμφωνα με συνέντευξη του σκηνοθέτη στην Καθημερινή. Με περίμενε, στη μέση της σκηνής, ένα σιδερένιο, παλαιομοδίτικο κρεβάτι με χασεδένια πανιά που συμβόλιζε παλάτι, επάλξεις, δώματα και χρησίμευε ως κάθισμα, θώκος, κρυψώνα, αποδυτήριο για μεταμφιέσεις, αποκαλύψεις κ.ά.

Η... Ζωή Κωνσταντοπούλου κλέβει την παράσταση στις «Εκκλησιάζουσες»

• Ως δυναμική Πραξαγόρα

Η... πρόεδρος της Βουλής, Ζωή Κωνσταντοπούλου κλέβει την παράσταση στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου που έχει ήδη ξεκινήσει την περιοδεία της ανά την Ελλάδα. Ο Γιάννης Μπέζος εμπνεύστηκε από την πρόεδρο της Βουλής, για να συνδέσει την πολιτική κωμωδία-σάτιρα του Αριστοφάνη με το σήμερα. Η δυναμική Πραξαγόρα που ξεσηκώνει τις γυναίκες της αρχαίας Αθήνας να ντυθούν άντρες και να μπουν κρυφά στην Εκκλησία του Δήμου όπου περνούν ένα ψήφισμα που τους δίνει την εξουσία θα δεσπόσει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τη μορφή της πρόεδρου της Βουλής, Ζωής Κωνσταντοπούλου.

«Βερενίκη» σε δεκαπεντασύλλαβο

Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΡΑΚΙΝΑ ΑΠΟΨΕ ΣΤΗΝ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 ΜΕ ΤΗ ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ

Η «μεγαλειώδης θλίψη», αιτία ευχαρίστησης για τον θεατή του Ρακίνα, βρίσκεται συμπυκνωμένη στην πλέον λιτή τραγωδία του, τη «Βερενίκη» (1670), που ανατέμνει το αδύνατο του έρωτα.

Οταν ο Τίτος έρχεται στη Ρώμη, για να αναλάβει την εξουσία, τον συνοδεύει η Βερενίκη, βασίλισσα της Παλαιστίνης, με την προοπτική του γάμου τους, μετά από μακρόχρονο έρωτα. Η Σύγκλητος αντιτίθεται.
Οι ελπίδες του ερωτευμένου με τη Βερενίκη βασιλιά Αντίοχου αναπτερώνονται. Τραγωδία δωματίου, ψιθύρων και ανεκπλήρωτων παθών, δομείται σε δεκαπεντασύλλαβο από τον Στρατή Πασχάλη και ενορχηστρώνεται από τον συστηματικό εκσκαφέα του ρυθμού των λέξεων και των σιωπών, αιρετικό στη σκηνική εικόνα, Θέμελη Γλυνάτση με τη Μαρία Ναυπλιώτου στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η παράσταση της εταιρείας θεάτρου «Dot» παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 και απόψε (χθες πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα).

«Ελάτε να σας πω τι είδα εκεί που πήγα»

Η ΑΥΓΗ, 24.07.2015

Συνέντευξη στη Μάνια Ζούση

• Η Νέκυια είναι ένα ταξίδι στον τόπο του αδύνατου και του άφατου

Διαπολιτισμική παραγωγή του φετινού Φεστιβάλ Επιδαύρου που συγκεντρώνει το ενδιαφέρον των θεατρόφιλων, η Νέκυια, βασισμένη στη ραψωδία λ της Οδύσσειας, ανεβαίνει στο αρχαίο θέατρο απόψε και αύριο από το ιαπωνικό Νο σε συν-σκηνοθεσία του Μάστερ Τζένσο Ουμεουάκα και του Μιχαήλ Μαρμαρινού, που μιλά μεταξύ άλλων για ένα «θέαμα που δεν περιγράφεται με όρους εμπειρίας αλλά και για συγγένειες πολύ πέραν μιας εξωτερικής τυπολογίας».

Πρεμιέρα για τη "Βερενίκη" στο Φεστιβάλ Αθηνών

• Ζούση Μάνια
• Η ΑΥΓΗ, 24.07.2015

Η τραγωδία του Ρακίνα "Βερενίκη" παρουσιάζεται απόψε και αύριο, στις 9.00 μ.μ., στο Φεστιβάλ Αθηνών και στην αίθουσα Δ της Πειραιώς 260 σε σκηνοθεσία Θέμελη Γλυνάτση. Όταν ο Τίτος έρχεται στη Ρώμη για να αναλάβει την εξουσία, τον συνοδεύει η Βερενίκη, βασίλισσα της Παλαιστίνης, με την προοπτική του γάμου τους, μετά από μακρόχρονο έρωτα. Η Σύγκλητος αντιτίθεται. Οι ελπίδες του ερωτευμένου με τη Βερενίκη βασιλιά Αντίοχου αναπτερώνονται. Τραγωδία δωματίου, ψιθύρων και ανεκπλήρωτων παθών, η "Βερενίκη" δομείται σε δεκαπεντασύλλαβο από τον Στρατή Πασχάλη, με τη Μαρία Ναυπλιώτου στον κεντρικό ρόλο.

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει να είναι παρόν

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 25/07/2015

 

Ολος ο θίασος στις «Εκκλησιάζουσες» επί σκηνής. Ανάμεσά τους η Πραξαγόρα (Γιάννης Μπέζος) και ο Βλέπυρος (Γιάννης Ζουγανέλης).

Είναι η δεύτερη φορά στις δύσκολες φετινές συνθήκες που το Εθνικό Θεάτρο φέρεται με όραμα και με αίσθημα ευθύνης. Η πρώτη ήταν στην έναρξη των Επιδαυρίων, που, παρά τις πολύ κακές συνθήκες, ο Στάθης Λιβαθινός είπε «ότι το θέατρο πρέπει να είναι παρόν». Η δεύτερη φετινή παρουσία του Εθνικού Θεάτρου στην Επίδαυρο είναι στις 31 Ιουλίου και 1η Αυγούστου με την κωμωδία του Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες» και με τον Γιάννη Μπέζο να πρωταγωνιστεί και να υπογράφει και τη σκηνοθεσία.

Το αντίδωρο των Ιαπώνων στην Επίδαυρο

ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 25/07/2015

Το πρωινό του Σαββάτου ήταν διαφορετικό στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου. Κι αυτό γιατί υπήρχε μια ξεχωριστή πρόταση από το θέατρο Νο της Ιαπωνίας.
Μια πρόταση για να παρακολουθήσουμε, με ελεύθερη είσοδο, στις 6 το πρωί, την τελετή της επίκλησης του Ηλιου. Και παρά τη δύσκολη ώρα, στη διαδρομή για το αρχαίο θέατρο είχε δημιουργηθεί μια μεγάλη ουρά αυτοκινήτων. Και στις 6 ακριβώς, περισσότερα από 1.000 άτομα, άρχισαν να παρακολουθούν, για περίπου μία ώρα μια αρχέγονη τελετή, που οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Νο έκαναν δώρο στο ελληνικό κοινό, σαν αντίδωρο στην πρόσκληση του Φεστιβάλ Αθηνών.

«Στον “Αίαντα” είναι όλος ο ομηρικός κόσμος της Ιλιάδας»

ΣΑΝΤΡΑ ΒΟΥΛΓΑΡΗ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 25/07/2015

Η Σύλβια Λιούλιου με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν στην παράσταση του «Αίαντα» (31/7, 1/8, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου).

Μια νεαρή ταλαντούχα σκηνοθέτις, ένας πυρήνας καλλιτεχνών οι οποίοι εγκαινιάζουν την έρευνά τους πάνω στο αρχαίο δράμα. Στο κέντρο της συνάντησής τους η παράσταση «Αίας» (ο δεύτερος του φετινού καλοκαιριού!) του Σοφοκλή, που θα παρουσιαστεί την ερχόμενη εβδομάδα (31/7, 1/8, 9 μ.μ.) στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου σε σκηνοθεσία της Σύλβιας Λιούλιου.
«Διάλεξα τον “Αίαντα” όχι με άξονα την πιθανότητα για πολιτική ερμηνεία του έργου αλλά με οδηγό τη συγκίνηση που νιώθω για το ποίημα αυτό που μιλάει για έναν θάνατο που θα συμβεί και μια κηδεία που διακυβεύεται», λέει η Σύλβια Λιούλιου σε συνομιλία της με την «Κ».

Ο «Ιούλιος Καίσαρ» στον 21ο αιώνα

• 44 π.Χ. Η Ρώμη είναι σε αναβρασμό. Το «αβγό του φιδιού» επωάζεται και εκκολάπτεται στη Σύγκλητο. Αλλεπάλληλες συνωμοσίες, δολοφονίες, βία και διαπλοκή. Και στο παρασκήνιο ένας λαός που έχει μετασχηματιστεί σε όχλο, χειραγωγούμενος από δημαγωγούς πολιτικούς.

Στην παράσταση «Ιούλιος Καίσαρ» πρωταγωνιστούν οι Γ. Στάνκογλου, Γ. Γάλλος, Δ. Ημελλος, Αλ. Λογοθέτης, Κ. Μπερικόπουλος, Μ. Παπαδοπούλου, Χρ. Σαπουντζής

Η ρωμαϊκή Σύγκλητος καλωσορίζει τον Γάιο Ιούλιο Καίσαρα, ο οποίος επιστρέφει θριαμβευτής από την εκστρατεία στη Γαλατία. Ο λαός πανηγυρίζει, τον καλωσορίζει και προετοιμάζεται για τη στέψη του ως βασιλιά. Την ίδια στιγμή, ο Κάσσιος, ως μέλος της Γερουσίας, προσπαθεί να πείσει τον Βρούτο ότι εφόσον οι υποστηρικτές του Καίσαρα έχουν αυξηθεί υπερβολικά πρέπει να δολοφονηθεί?

Ο «Αίας» στην Επανάσταση του '21

• Ενας «ωραία μονάχος». Ενας ήρωας ακυρωμένος από τη νέα τάξη πραγμάτων, ο «Αίας», ηρωικά αξιοπρεπής, «κοινώνησε» τον σοφόκλειο λόγο στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στην υπέροχη μετάφραση του Δ. Ν. Μαρωνίτη.

Την παράσταση του Θεάτρου του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου χειροκρότησαν περίπου 8.000 θεατές την Παρασκευή και το Σάββατο (περίπου 3.000 στην πρεμιέρα), στο πλαίσιο των Επιδαυρίων, σε μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση που «διάβασε» το έργο με αναφορές στην Επανάσταση του '21.

Πέθανε ο Μηνάς Χρηστίδης

• Ηθοποιός και αργότερα θρυλικός κριτικός θεάτρου και ήταν ο πρώτος που θέσπισε στήλη κριτικής τηλεόρασης στον ελληνικό Τύπο

Ζουμπουλάκης Γιάννης, ΤΟ ΒΗΜΑ: 23/07/2015

Ο Μηνάς Χρηστίδης (αριστερά) με την Ντόρα Γιαννακοπούλου και τον ζωγράφο Γιώργο Βακιρτζή

Σε ηλικία 90 ετών πέθανε το βράδυ της Τετάρτης 22 Ιουλίου στον ύπνο του και στο σπίτι του, ο ηθοποιός και κριτικός θεάτρου / δημοσιογράφος Μηνάς Χρηστίδης. Η υγεία του τον τελευταίο καιρό ήταν ταλαιπωρημένη. Γεννημένος στην Χαλκίδα, ο Χρηστίδης σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1954 παίζοντας τον γιατρό Γκιμπς στην «Μικρή μας πόλη» του Θόρντον Γουάιλντερ. Παρέμεινε στον ίδιο θίασο ως το 1959 και ανάμεσα στα έργα στα οποία εμφανίστηκε ήταν τα «Βυσσινόκηπος», «Αγριόπαπια» και «Δωδεκάτη νύχτα».

Στον Χαράλαμπο Γιάννο το κρατικό βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου. Για το έργο «Πείνα»

Σύμφωνα με την επιτροπή το έργο είναι χτισμένο με κοφτούς θεατρικούς διαλόγους που αποδίδουν καθαρά την σκέψη του συγγραφέα 

Το κρατικό βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου απονέμεται στον Χαράλαμπο Γιάννο για το έργο του «Πείνα», το κρατικό βραβείο για νέους θεατρικούς συγγραφείς στον Αλέξανδρο Μαυρόγιαννη για το έργο του «Η Θέση» και το βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου για παιδιά στον Δημήτριο Ζώτο για το έργο του «Ο Ιππότης με τη μεγάλη καρδιά και Η Μάγισσα της Λύπης».

Η επιτροπή κρατικού βραβείου συγγραφής θεατρικού έργου αξιολογώντας τα 80 έργα που υποβλήθηκαν στο διαγωνισμό, σημείωσε ότι μεγάλος αριθμός από τα υποβληθέντα έργα χαρακτηρίζονται από εύκολο τηλεοπτικό χειρισμό, φιλολογικές προσεγγίσεις και αδυναμία εξεύρεσης και συνομιλίας με σημαντικά θέματα.

Πέθανε σε ηλικία 88 ετών ο ηθοποιός Γιώργος Βελέντζας

«Έφυγε» ο σπουδαίος καρατερίστας

Ο Γιώργος Βελέντζας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1927 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του έγινε το 1948 στην ταινία Οχυρό 27 και την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη εμφάνισή του στο θέατρο με το έργο Η απαγωγή της Σμαράγδως του Θιάσου Β. Αργυρόπουλου. Οι θεατρικές  συνεργασίες του με τους θιάσους Βέμπο, Αυλωνίτη - Βασιλειάδου - Ρίζου, Βουτσά, Χατζηχρήστου, Βέγγου κ.ά. είχαν ως αποτέλεσμα μια πλούσια θεατρική καριέρα.

Η χαρακτηριστική, βαριά φωνή του Γ. Βελέντζα χρησιμοποιήθηκε κατά κόρον σε μεταγλωττίσεις κινηματογράφου και τηλεόρασης.

Πέθανε ο ηθοποιός Αλεξ Ρόκο

• Είχε παίξει τον Μο Γκριν, έναν από τους εχθρούς του Μάικλ Κορελόνε στον «Νονό»

Ζουμπουλάκης Γιάννης, ΤΟ ΒΗΜΑ: 20/07/2015

Ο Αλεξ Ρόκο ως Μο Γκριν στον «Νονό»

«Ξέρεις ποιός είμαι εγώ; Είμαι ο ΜΟ ΓΚΡΙΝ!»

Η διασημότερη ατάκα στην 50 χρονη καριέρα του Αμερικανού ηθοποιού Αλεξ Ρόκο, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 79 χρονών στο Λος Αντζελες, ακούστηκε φυσικά στον «Νονό», όπου ο ιταλικής καταγωγής Ρόκο (το πραγματικό του όνομα ήταν Αλεσάντρο Φεντερίκο Πετρικόνε Τζούνιορ) υποδύθηκε τον εβραϊκής καταγωγής γκάνγκστερ Μο Γκριν.

Ο εξωτικός κόσμος του Νο έρχεται στην Επίδαυρο

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο της Ιαπωνίας στο Τόκιο και παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τη «Νέκυια»

Λοβέρδου Μυρτώ, ΤΟ ΒΗΜΑ:  19/07/201

Το σκηνικό μέσα στο Eθνικό Θέατρο του Νο στο Τόκιο

Την επομένη της πρεμιέρας στο Τόκιο ο Μιχαήλ Μαρμαρινός αναχώρησε για την Ελλάδα. Η «Νέκυια» παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο Νο της ιαπωνικής πρωτεύουσας το βράδυ της περασμένης Τετάρτης. Η ατμόσφαιρα ήταν ιδιαίτερη, ξεχωριστή, και ο έλληνας σκηνοθέτης ολοκλήρωνε την πρώτη φάση του ταξιδιού του στη μακρινή χώρα. Η δεύτερη αρχίζει από αύριο, με τις πρόβες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και την παράσταση την προσεχή Παρασκευή και το Σάββατο.

Ιαν Μακ Κέλεν: «Ελληνες, εγκαταλείψτε τον ατομικισμό σας»

Ζουμπουλάκης Γιάννης 

• Ο 76χρονος ηθοποιός εξακολουθεί να κάνει αυτό που ξέρει καλά: διασκεδάζει με τη δουλειά του, δεν μπλέκεται με την εξουσία και γλεντάει τη ζωή. Μιλώντας στο BHMAgazino, όμως, προτείνει μια λύση για την Ελλάδα μέσα από το παράδειγμα της συλλογικής εργασίας

Ο Ιαν Μακ Κέλεν υποδύεται τον κύριο Χολμς, τον διάσημο ντετέκτιβ που, γέρος πια, έρχεται σε επαφή με τα συναισθήματά του. Φωτογραφία: Giles Keyte

  Ο 76χρονος Ιαν Μακ Κέλεν άργησε να γίνει σουπερστάρ. Το κατάφερε μετά τα 60 χάρη στις ταινίες «Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών» και «X-Men». Ισως (και) γι' αυτό είναι ένας άνθρωπος που έχει ονειρευτεί τη ζωή αλλιώς, που έχει σκεφτεί αρκετά, αλλά δεν είναι απόλυτος σε τίποτα, που ξέρει να διασκεδάζει χωρίς να υπερβαίνει τη γελοιότητα. Μια συναρπαστική προσωπικότητα που είναι διαφορετική χωρίς να προσπαθεί να είναι εκκεντρική. Αρκεί να περιγράψω την ενδυμασία του όταν τον είδα από κοντά στο Hotel de Rome του Βερολίνου: θαλασσί πουκάμισο, καρό γραβάτα, γκρι ζακέτα, πράσινο κοτλέ παντελόνι, καφέ μοκασίνια, μπλε γιαπωνέζικο καπέλο (αγορασμένο από φίνο κατάστημα της Οxford Street). Σοφός εβδομηντάρης με ψυχή εικοσάρη, ο Ιαν Μακ Κέλεν ήταν μια απόλαυση.

Στεφανία Γουλιώτη: «Δεν θέλω άλλα ψέματα»

Νάστος Γιώργος  

• Οι «Ερινύες» της υποκριτικής οδήγησαν την ηθοποιό σε μια δική της προσέγγιση στο έργο «Ευμενίδες» του Αισχύλου

Πηγή: Dorijan Kolundžija

Η Στεφανία Γουλιώτη - κατά κοινή ομολογία μία από τις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της - αποφάσισε εφέτος να πειραματιστεί. Διάλεξε τις «Ευμενίδες» (458 π.Χ.) του Αισχύλου, «ένα έργο παραμελημένο και πολύπαθο, αλλά και με μεγάλο ψυχαναλυτικό ενδιαφέρον», για να περπατήσει σε έναν νέο ερμηνευτικό δρόμο, αυτόν της αλήθειας: «Δεν μου αρέσει η ιδέα πως η δουλειά του ηθοποιού είναι να λέει ψέματα στον κόσμο. Υποτίθεται πως αυτή η τέχνη είναι ταυτισμένη με μια αποστολή, ότι έχει κάτι ιερό, ότι ποιούμε ήθος και τελικά εκπαιδευόμαστε ώστε να πούμε όσο καλύτερα ψέματα μπορούμε. Και όσο πιο ικανοί ψεύτες γινόμαστε, τόσο πιο πολύ μας επευφημούν και μας χειροκροτούν. Θέλω να νιώθω ότι κάνω κάτι πιο ουσιαστικό. Με ενοχλεί όταν απλώς υποκρίνομαι. Υπάρχει μία ερμηνευτική περιοχή όπου φεύγουν οι προθέσεις, η ματαιοδοξία, το εγώ σου και εκεί στοχεύω τώρα. Αυτό είναι πολύ δύσκολο να γίνει σε μια κανονική παράσταση γιατί συνήθως σου ζητάνε τα εργαλεία που έχεις πρόχειρα, όλον τον καλό σου εαυτό, κι εσύ για να αρέσεις - στον σκηνοθέτη, στους συναδέλφους, στο κοινό - αυτά δίνεις. Το μεγαλύτερο πρόβλημα σήμερα για εμάς τους ηθοποιούς είναι ότι δεν υπηρετούμε το θέατρο αλλά τις δικές μας ανάγκες. Ψάχνουμε μόνο την αποδοχή».

Κόουλ Πόρτερ όπως Χέντελ στο Ηρώδειο

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 19.07.2015, ΝΙΚΟΣ Α. ΔΟΝΤΑΣ

Από αριστερά: Νάντια Κοντογεώργη, Χάρης Ρώμας, Ειρήνη Καράγιαννη και Χάρης Ανδριανός στη σκηνή του Ηρωδείου.

Οχι ένα, αλλά δύο μιούζικαλ προγραμμάτισε φέτος το Φεστιβάλ Αθηνών, σαν να ήθελε να πείσει ακόμη και όσους είχαν απομείνει με αντίθετη γνώμη, πως η σχέση του με την εμπορική ελαφρά μουσική, ελληνική και ξένη, είναι εμφανώς καλύτερη απ’ ό,τι με την κλασική. Το γεγονός ότι στη συνέχεια λόγω κρίσης ακυρώθηκαν πρωτίστως συναυλίες κλασικής μουσικής και όπερας, ενισχύει τη διαπίστωση.

Η κάθοδος του Οδυσσέα στον Αδη από το θέατρο Νο

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 18.07.2015, ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

Μια γεύση από την επίσκεψη των συντελεστών του θεάτρου Νο στην Επίδαυρο την περασμένη άνοιξη. Το αποτέλεσμα της συνύπαρξης δύο παλαιών πολιτισμών θα το δούμε στις 24 και 25 Ιουλίου στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου.

Θεωρείται, όχι αδίκως, η πιο μεγάλη στιγμή των φετινών Επιδαυρίων. Γιατί για πρώτη φορά συναντιούνται δύο διαφορετικοί πολιτισμοί.
Ενα από τα έργα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού με το παλαιότερο και ιστορικό ιαπωνικό θέατρο, το Νο.
Στις 24 και 25 Ιουλίου, στην Επίδαυρο, θα καταφθάσουν μερικά μέλη του θεάτρου Νο για να παρουσιάσουν τη «Νέκυια», μια παράσταση βασισμένη στη ραψωδία λ της ομηρικής «Οδύσσειας», που θα σκηνοθετήσει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός. Τη μετάφραση υπογράφει ο Δ. Ν. Μαρωνίτης (η δεύτερη φετινή του μετάφραση μετά τον «Αίαντα», που παρουσιάζεται αυτό το διήμερο στην Επίδαυρο). Η «Νέκυια» θεωρείται μια κορυφαία στιγμή της παγκόσμιας ποίησης, όταν ο Οδυσσέας φτάνει στον Κάτω Κόσμο, συναντά τη μητέρα του, αλλά δεν μπορεί να την αγγίξει...

Το δύσκολο καλοκαίρι της Μικρής Επιδαύρου

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 19.07.2015, ΟΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

Αν δοκιμάζεται ιδιαίτερα το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και τα τελευταία καλοκαίρια αλλά και το φετινό, οι εκδηλώσεις της Μικρής Επιδαύρου, αυτού του μαγικού μικρού αρχαίου θεάτρου στην Παλαιά Επίδαυρο, περνούν επίσης δύσκολες μέρες.

Οι φετινές εκδηλώσεις, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου, ξεκίνησαν την Παρασκευή 10 Ιουλίου με τη συναυλία της Νένας Βενετσάνου, που είπε τραγούδια «της Φαντασίας, της Ιστορίας, της Διασποράς». Για πρώτη φορά το φεστιβάλ ενέταξε και μια παράσταση την Κυριακή 12 Ιουλίου με τον διάσημο Ρωσοϊσλανδό μουσικό Βλαντιμίρ Ασκενάζι και τον γιο του Βόβκα.

Οι προνομιούχοι ήρωες της Γιανγκ Τζιν Λι

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 19.07.2015, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΑΛΟΣΠΥΡΟΣ

 

Σκηνή από την παράσταση του έργου «Straight White Men» σε σκηνοθεσία Young Jean Lee.

YOUNG JEAN LEE
Straight White Men
σκην.: Young Jean Lee
θέατρο: Πειραιώς 260 (Φεστιβάλ Αθηνών)

Το 2010 ο ιδιοφυής Γουίλ Ινο παρουσίασε την εκδοχή του για τις χαρές και τα προβλήματα της «Μικρής μας πόλης», κινούμενος στις παρυφές των προχωρημένων τεχνικών που είχε παρουσιάσει ο Θόρντον Ουάιλντερ στο ρηξικέλευθο έργο του. Στη «Middletown» του, ο Ινο σαρκάζει τα φαιδρά όνειρα της μικρής πόλης στον νέο αιώνα και θρηνεί βουβά για τη συλλογική τραγωδία που περιβάλλει τις επιμέρους ατομικές: oι ανθρώπινοι δεσμοί έχουν διαρραγεί και η εγγενής αδυναμία της γλώσσας να παραστήσει τον κόσμο επιτείνει την κοινωνική διάβρωση, ορθώνοντας εκ προοιμίου εμπόδια στην καθημερινή επικοινωνία.

«Είναι ανάγκη να γίνεσαι κι εσύ κακός όταν καταγίνεσαι με το κακό»

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 12.07.2015, ΓΙΩΤΑ ΣΥΚΚΑ

 

«Ηλέκτρα» του Κωνσταντίνου Ντέλλα.

Η ηρωίδα που θαυμάζει τους τελευταίους μήνες ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Κωνσταντίνος Ντέλλας, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή, ταλαντεύεται άλλοτε προς τη γειτόνισσα της διπλανής πόρτας κι άλλοτε γέρνει προς την Ζαν ντ’ Αρκ. Ισορροπεί μεταξύ του ηρωικού και του ανθρώπινου στοιχείου της. Ο μονόλογός της, «φως άσπρο, κανένας άλλος, πατέρα μου, δεν θρηνεί για σένα, παρά εγώ», τον έκανε να αισθανθεί ότι είναι ταυτόσημος με εκείνον του Αμλετ όταν βλέπει το φάντασμα του πατέρα του. Κι όλους θέλησε να τους κλείσει σε έναν πυρήνα. Το σκηνικό θυμίζει ανασκαφή, ενώ η σκηνή του Θεάτρου Τέχνης τής Φρυνίχου, που φιλοξενεί την ιδέα του (13-16 του μηνός), το στέγαστρό της. «Σαν αυτό που σκεπάζει το Ακρωτήρι της Θήρας».

Σκύρος: Μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στον Ρούπερτ Μπρουκ

Στο Θέατρο του Μουσείου Φαλτάιτς

Οι συντελεστές της παράστασης «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα»

Η συμπλήρωση ενός αιώνα από τον θάνατο και ενταφιασμό του ποιητή στο νησί λειτουργεί ως αφορμή μνήμης και αναψηλάφησης της καλλιτεχνικής φυσιογνωμίας του, αναφέρει ο Δήμος Σκύρου. Μέσα από δύο διαφορετικές παραστάσεις, τις οποίες επιμελούνται γνωστά ονόματα της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής, επιδιώκεται να αποτεθεί ένα φόρος τιμής και παράλληλα να δοθεί η δυνατότητα στους θεατές να κάνουν ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι σε εκείνα τα χρόνια μέσα από ένα σύγχρονο κάτοπτρο.

Η ομηρική Νέκυια συναντά το θέατρο Νο στην Επίδαυρο

Στις 24 και 25 Ιουλίου

Nekyia

Μία ξεχωριστή συνάντηση δύο μορφών τέχνης στην Επίδαυρο. Στις 24 και 25 Ιουλίου, το ιαπωνικό Θέατρο Νο συναντά το ομηρικό κείμενο. Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός σκηνοθετεί τη ραψωδία λ της Οδύσσειας και ο Γκένσο Ουμεουάκα χρησιμοποιεί τις μεθόδους του θεάτρου Νο για να αφηγηθεί την κατάβαση του Οδυσσέα στον Άδη.

Η μεταφυσική ποίηση και η υψηλή αφαίρεση της ιαπωνικής θεατρικής γλώσσας συναντούν τον επικό ποιητικό λόγο του Ομήρου στην από κοινού κατάβαση στον κόσμο των νεκρών.