Αλφρέ Ζαρί, ο δημιουργός που περιθωριοποιήθηκε από το δημιούργημά του!!!

https://www.timesnews.gr

Σε όλη τη διάρκεια του βίου του, αν και είχε συσχετιστεί με το κίνημα του Συμβολισμού, ο Αλφρέ Ζαρί ήταν ευρύτερα γνωστός για το έργο του Ubu Roi (1896), το οποίο συχνά αναφέρεται ως προδρομικό των κινημάτων του Σουρεαλισμού και του Φουτουρισμού, που εκδηλώθηκαν κατά τις δεκαετίες του 1920 και 1930. Συνέγραψε χρησιμοποιώντας μια ποικιλία υφών, προαναγγέλλοντας έτσι το μεταμοντέρνο. Έγραψε θεατρικά, νουβέλες, ποιήματα, δοκίμια και θεωρητικά άρθρα. Τα έργα του θεωρούνται πρωτοποριακά στα πεδία της λογοτεχνίας του παραλόγου και της μεταμοντέρνας φιλοσοφίας.

Εντουάρντο Ντε Φιλίππο: ο Ναπολιτάνος δραματουργός…

https://www.timesnews.gr

Ο Ιταλός συγγραφέας και ηθοποιός Εντουάρντο Ντε Φιλίππο [Eduardo De Filippo, Νάπολη 24 Μαΐου 1900, Ρώμη 31 Οκτωβρίου 1984] ήταν νόθο παιδί του μεγαλύτερου ναπολιτάνου πρωταγωνιστή, συγγραφέα και σκηνοθέτη εκείνης της εποχής, του Εντουάρντο Σκαρπέτα και της Λουίζας ντε Φιλίππο, ηθοποιού στο θίασο του Σκαρπέτα.

Μαξ Ράινχαρντ: κορυφαίος δάσκαλος και σκηνοθέτης του θεάτρου

https://www.timesnews.gr

Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Μαξ Ράινχαρντ [Max Reinhardt, 9 Σεπτεμβρίου 1873 – 31 Οκτωβρίου 1943] σπούδασε απαγγελία και υποκριτική. Ως  ηθοποιός εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1893. Τον επόμενο χρόνο έπαιξε στο «Γερμανικό Θέατρο» με σκηνοθέτη τον Όττο Μπραμ (Otto Brahm). Το 1902 εγκαινίασε το δικό του «Μικρό Θέατρο» με τη «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ που σκηνοθέτησε ο ίδιος. Το 1905 ανέβασε το «Όνειρο θερινής νυκτός».

Άρθουρ Μίλερ: «Ήταν βράχος και έμοιαζε με βράχο…»

O Άρθουρ Μίλερ [17 Οκτωβρίου 1915 – 10 Φεβρουαρίου 2005], θεωρείται από τους μεγαλύτερους δραματουργούς του εικοστού αιώνα. Πολέμιος του μακαρθισμού στις ΗΠΑ και συγγραφέας με προοδευτικές απόψεις, γνώρισε παγκόσμια αναγνώριση με τα έργα του: «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» (1947), «Ο θάνατος του εμποράκου» (1949), «Οι μάγισσες του Σάλεμ» (1953), «Ψηλά απ’ τη γέφυρα» (1955), «Μετά την πτώση» (1964), «Επεισόδιο στο Βισύ» (1966), «Το ταβάνι του αρχιεπισκόπου» (1972), «Ο τελευταίος Γιάνκη» (1993), «Το σπασμένο γυαλί» (1994). Το 2001 εκδόθηκε η συλλογή δοκιμίων «Echoes Down the Corridor; Collected Essays 1944-2000», που αναδεικνύουν τη σημασία και την επίδραση που άσκησε, εκτός από θεατρικός συγγραφέας, ως διανοούμενος και πολιτιστικός σχολιαστής.

Πέθανε ο βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας, Έντουαρντ Άλμπι

https://www.timesnews.gr/

Πέθανε χθες σε ηλικία 88 ετών στο σπίτι του στην Μοντόκ στην Νέα Υόρκη ο βραβευμένος με Πούλιτζερ διακεκριμένος θεατρικός συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι, συγγραφέας μεταξύ άλλων, του έργου «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» σύμφωνα με αναφορές των μέσων ενημέρωσης.

Όταν το 2001 ανέβηκε στο Λονδίνο το έργο του «Marriage Play», στο οποίο πιο πικρά και πιο ήσυχα από τη «Βιρτζίνια Γουλφ» [έκανε πρεμιέρα τα 1962] ένα ζευγάρι, που υποδύονται η Σίλα Γκις και ο Μπιλ Πάτερσον, δίνουν τη μάχη τους στην αρένα του γάμου, είχε πει: «υποθέτω ότι το συμπέρασμα αυτού του έργου είναι ότι έρχεται κάποτε μια στιγμή που συνειδητοποιείς ότι η τελευταία σχέση στη ζωή σου είναι μια μορφή θανάτου».

Η «Ορέστεια» του Αισχύλου και πώς ο Χουβαρδάς την έκανε ένα… αστικό δράμα!!!

The following two tabs change content below.Ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς θα έπρεπε να έχει ενημερώσει το κοινό που επρόκειτο να παρακολουθήσει την παράστασή του ότι δεν θα έβλεπε την ΟΡΕΣΤΕΙΑ του Αισχύλου, αλλά ένα αστικό δράμα κάποιας άλλης εποχής. Θα ήταν προτιμότερο στην παράστασή του ο σκηνοθέτης να έδινε κάποιο άλλο όνομα. Το μόνο που δεν με έκανε να βαρεθώ την παράσταση που είδα στην Ελευσίνα, στο πλαίσιο των «Αισχυλείων», ήταν οι ηθοποιοί που κατέβαλαν προσπάθειες ν’ ανταποκριθούν στις οδηγίες του σκηνοθέτη και φυσικά περίμενα κάτι παραπάνω από τους ίδιους. Και ήταν ηθοποιοί πολύ γνωστοί που στο παρελθόν έχουν δώσει αξιόλογα ερμηνευτικά δείγματα. Διασώθηκαν τρεις-τέσσερις. Ωστόσο, έχω αμφιβολίες εάν είχαν κατανοήσει τι ακριβώς «έπαιζαν». Κι αυτό σαφώς έχει άμεση σχέση με τη σκηνοθετική ματιά που ισοπέδωσε το αρχαίο δράμα.

Θαυμάσια η συνάντηση τόσων καλών ηθοποιών, που μοιράστηκαν όλους τους ρόλους της τριλογίας, αλλά πέρα από τα σφαγμένα κορμιά του Αγαμέμνονα και της Κασσάνδρας που τα κλοτσούσε όποιος βρισκόταν κοντά τους κι αυτά κυλούσαν στο χώμα, δεν κατάφεραν να «αφηγηθούν» τον κύκλο βίας και αίματος της οικογένειας των Ατρειδών.

ΕΚΘΕΣΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ 2016 στο Φουαγιέ του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου*

Πέμπτη 23 Ιουνίου 2016

6.00 μμ  έως  10.00 μμ

             

Οι απόφοιτοι του ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ, LABORATORY OF SCENOGRAPHY (LSA)  θα εκθέσουν τις Σκηνογραφικές και Ενδυματολογικές προτάσεις τους για τα θεατρικά έργα: “Ο Γλάρος” του Αντόν Τσέχωφ, “Ο μικρός Έγιολφ” του Ερρίκου Ίψεν, Όπερα “Νόρμα” του Βιντσέντζο Μπελίνι (1η πράξη), “Μάκβεθ” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, “Η Ιστορία Ζωολογικού κήπου του Έντουάρντ  Άλμπι, “Ο Ματωμένος Γάμος” του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, “ Όνειρο Καλοκαιρινής νύχτας “ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, “Κουκλόσπιτο(Νόρα)” του Ερρίκου Ίψεν.

Εθνικό Θέατρο: Επεσαν έξω και δεν πάνε Επίδαυρο

Σε κενό αέρος αρχίζει ο προγραμματισμός της πρώτης σκηνής της χώρας, με δεδομένα και τα χαμηλά έσοδα από τις παραστάσεις της περασμένης σεζόν

• Παύλος Ηλ. Αγιαννίδης, ΤΑ ΝΕΑ: 12/05/2016 08:00

Πώς φθάσαμε εδώ; Κατά μία εκδοχή, στο diavgeia.gov.gr είναι αναρτημένο έλλειμμα 1.100.000 ευρώ από την προηγούμενη διεύθυνση (του παυθέντος Σωτήρη Χατζάκη), που με συμψηφισμό ενός κωδικού αναμονής εσόδων από εισιτήρια της τάξης των 3.500.000 ευρώ εμφανιζόταν ως πλεόνασμα - «απόθεμα» 2.400.000. Κατά τη νέα διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού, τα 900.000 από τα αναμενόμενα δεν έφθασαν στα ταμεία, εξού και το διογκούμενο έλλειμμα.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Σε ένα «Δωμάτιο» με τον Σαίξπηρ

Το Σάββατο 23 Απριλίου, το Εθνικό Θέατρο με τη φιλική συμμετοχή καλλιτεχνών (ηθοποιών, σκηνοθετών και μεταφραστών) διοργανώνει μια γιορτή προς τιμή του Sir Willy (William Shakespeare), με αφορμή τη συμπλήρωση των 400 χρόνων από το θάνατό του .

Μέσα σε ένα κοντέινερ – μια πρωτότυπη εγκατάσταση – που θα στηθεί με τη συνδρομή του Δήμου Αθηναίων στην πλατεία Ομονοίας, από τις 11:00 το πρωί έως τις 23:00, ηθοποιοί, σκηνοθέτες και μεταφραστές ζωντανεύουν αποσπάσματα από τα σημαντικότερα έργα του κορυφαίου θεατρικού συγγραφέα και καλούν τους επισκέπτες του «Δωματίου» σε ένα συναρπαστικό ποιητικό ταξίδι.

Ο Άμλετ, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, ο Ριχάρδος Γ΄, ο Ιάγος, η Λαίδη Μάκβεθ, ο βασιλιάς Ληρ, ο Σάιλοκ, η Οφηλία, η Κορντέλια και άλλοι διάσημοι ήρωες του Βάρδου κατοικούν στο «Δωμάτιο» για δώδεκα ώρες πνευματικής περιπέτειας.

«Έφυγε» ο Ερρίκος Μπελιές

Ο φιλόλογος, ποιητής και μεταφραστής Eρρίκος Μπελιές απεβίωσε σε ηλικία 66 ετών μετά από πολύμηνη ασθένεια, στο νοσοκομείο Ερρίκος Ντυνάν.
Γαλλικής καταγωγής, ο Ερρίκος Μπελιές, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950 και σπούδασε Αγγλική Φιλολογία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ηταν ο δεύτερος, μετά τον Βασίλη Ρώτα, που έβαλε την υπογραφή του στη μετάφραση και των τριάντα επτά θεατρικών έργων του Σαίξπηρ στην ελληνική γλώσσα (όλα από τις εκδόσεις Κέδρος). Ένα έργο ζωής που άρχισε τυχαία τη δεκαετία του ΄80 κυρίως από την αγάπη του προς το έργο του μεγάλου δραματουργού και ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 2004.

Πέθανε ο ηθοποιός Γιάννης Βόγλης, σε ηλικία 78 ετών

 

«Έφυγε» σήμερα το πρωί, σε ηλικία 78 ετών, ο δημοφιλής ηθοποιός Γιάννης Βόγλης, μετά από πολύμηνη ασθένεια. Ο Γιάννης Βόγλης τον τελευταίο καιρό νοσηλευόταν στο Ιπποκράτειο Νοσοκομείο, καθώς έπασχε από ειλεό.
Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 30 Σεπτεμβρίου 1937. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη. Η πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο έγινε στη θεατρική παράσταση «Η άνοδος του Αρτούρο» το 1961, υπό τη σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο στην ταινία «Οι Υπερήφανοι».  Έγινε γνωστός από την ταινία «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο» το 1966, ενώ σημαντική ερμηνεία του υπήρξε στην ταινία «Κορίτσια στον ήλιο»‘ του Βασίλη Γεωργιάδη.

ΑΝΟΙΧΤΗ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΑΠΟ ΤΟΝ JAN FABRE ΚΑΙ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ....

....ΣΕ ΑΠΑΝΤΗΣΗ ΤΗΣ ΕΠΙΣΤΟΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

© Angelos, Jan Fabre

Οι λέξεις μπορούν να χτίσουν κόσμους, όπως κάθε καλλιτέχνης γνωρίζει. Η πένα έχει δύναμη: μπορεί να δομήσει και να δημιουργήσει — ή να συνθλίψει ολοκληρωτικά.

Ενώ την 1^η Απριλίου τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ο ελληνικός Τύπος βούιζαν με το χειρότερο είδος επίθεσης, η ομάδα μου κι εγώ πληροφορηθήκαμε μέσω Facebook σχετικά με τη δυσφορία που κατέληξε σε μια επιστολή που απευθυνόταν σε εμένα. Χρειάστηκε να βρούμε το γράμμα σας σε ένα ελληνικό άρθρο στο διαδίκτυο και να καταφύγουμε στο Google Translate για να πάρουμε μια ιδέα του περιεχομένου του. Ούτε εσείς ούτε το Υπουργείο Πολιτισμού ούτε το Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ μάς είχαν ενημερώσει για το αποτέλεσμα της συνάντησης των καλλιτεχνών εκείνη τη μέρα.
 

Μπαλτάς: Αποτέλεσμα «συντονισμένης επίθεσης» η παραίτηση Φαμπρ

Η αντίδραση του υπουργείου

Αποτέλεσμα «συντονισμένης επίθεσης που δέχτηκε ο Γιαν Φαμπρ από πολιτικά κόμματα, ΜΜΕ και μέρους του καλλιτεχνικού κόσμου» χαρακτηρίζει ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Αριστείδης Μπαλτάς, την επιστολή παραίτησης του καλλιτεχνικού διευθυντή του Ελληνικού Φεστιβάλ, την οποία με «μεγάλη του λύπη», όπως σημειώνει, παρέλαβε την Κυριακή.

«Το ρολόι», Σαββατοκύριακο με ελεύθερη είσοδο

Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει σήμερα Σάββατο 2 κα αύριο Κυριακή 3 Απρίλη, στις 20.00, στο «Σχολείον» (Πειραιώς 52, Μοσχάτο) - με ελεύθερη είσοδο για το κοινό - «Το ρολόι» ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το Ρολόι του κόσμου χτυπά μεσάνυχτα» του Μενέλαου Λουντέμη.Πρόκειται για τη βραβευμένη παράσταση του περσινού θεσμού της «Ανοιχτής Πλατφόρμας» που έγινε πολύ θερμά αποδεκτή από το κοινό. Η παράσταση βασίζεται πάνω στις τεχνικές του αφηγηματικού και του σωματικού θεάτρου, τεχνικές πάνω στις οποίες πειραματίζεται η ομάδα, ένα θεατρικό παζλ από ποικίλα διαφορετικά ύφη και είδη, με σκοπό να υπηρετηθούν οι ιστορίες του Μενέλαου Λουντέμη.

ΕΡΩΤΗΣΗ ΤΟΥ ΚΚΕ ΣΤΗ ΒΟΥΛΗ ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΚΑΙ ΤΟΝ ΓΙΑΝ ΦΑΜΠΡ...

• Σχετικά με το διορισμό του Γιαν Φαμπρ ως καλλιτεχνικού διευθυντή στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Ερώτηση προς τον υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, «σχετικά με το διορισμό του Γιαν Φαμπρ ως καλλιτεχνικού διευθυντή στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου», κατέθεσαν οι βουλευτές του ΚΚΕ Δ. Μανωλάκου, Γ. Δελής, Στ. Τάσσος. Αναλυτικά η Ερώτηση έχει ως εξής:
«Εντονες αντιδράσεις προκαλεί στο χώρο των καλλιτεχνών ο διορισμός του Γιαν Φαμπρ ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς διαπιστώνουν ότι την επόμενη τετραετία η σκηνή του Φεστιβάλ θα κατακλυστεί από ξένες παραγωγές - οι περισσότερες του ίδιου του καλλιτεχνικού διευθυντή - στις οποίες οι Ελληνες καλλιτέχνες θα συμμετέχουν περιθωριακά, συμπληρωματικά και προπαντός ως "μαθητευόμενοι".

Παραίτηση Μπαλτά και Φαμπρ ζήτησαν οι έλληνες καλλιτέχνες

Παρέμβαση Τσίπρα-Μητσοτάκη στα σχέδια Φαμπρ για το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου

ΤΟ ΒΗΜΑ:  14:25 | ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ:  18:42

Την παραίτηση του υπουργού Πολιτισμού Αριστείδη Μπαλτά και την απομάκρυνση του Γιαν Φαμπρ από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ζητούν με επιστολή τους Έλληνες καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν στο θέατρο Σφενδόνη για να εκφράσουν τη διαμαρτυρία τους για τις εξαγγελίες του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ.

Την ίδια ώρα, το ΔΣ του Φεστιβάλ εξέδιδε ανακοίνωση, με την οποία σημειώνει ότι αναγνωρίζει την ανάγκη εμπλουτισμού του προγράμματος με ελληνικές εκδηλώσεις και σημειώνει ότι θα αναλάβει τις απαραίτητες πρωτοβουλίες.

Συνεργασία Εθνικού Θεάτρου με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς

Με την επιτυχημένη παράσταση «Το ρολόι», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μπιμπή, εγκαινιάζει το Εθνικό Θέατρο τη συνεργασία του με το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ). Η παράσταση θα ανέβει στο Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, στη Σπάρτη, και στο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα, στον Βόλο. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Το ρολόι του κόσμου χτυπά μεσάνυχτα», η παράσταση, που αναδείχθηκε από τον περσινό θεσμό της «Ανοιχτής Πλατφόρμας», στοχεύει να προσεγγίσει τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά και να ανιχνεύσει τις συνδέσεις με τη σύγχρονη εποχή.

Ανοιχτή επιστολή του Χρήστου Λεοντή στον υπουργό Πολιτισμού για τον Γιαν Φαμπρ: "Ντρέπομαι"

Ιδιαίτερα επικριτικός απέναντι στον υπουργό Πολιτισμού εμφανίστηκε ο συνθέτης Χρήστος Λεοντής, για την επιλογή του Γιαν Φαμπρ ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Ελληνικού Φεστιβάλ και του προγράμματος που παρουσίασε.
"Μας πέταξε «στη μούρη», χωρίς αιδώ, χωρίς ευγένεια, με έπαρση, θράσος και αναίδεια, ένα ... ΕΤΟΣ ΒΕΛΓΙΟΥ!! με δικά του έργα, με Βέλγους καλλιτέχνες και με έξοδα τού πενιχρού Ελληνικού δημοσίου, που θα παρουσιάσει φέτος το ...ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, που άλλαξε και τ'όνομά του, σε ΔΙΕΘΝΕΣ...για να ξεκαθαρίσουμε μιά και καλή με τον ντόπιο πληθυσμό... ( Διεθνιλίκι με έργα ενός ατόμου πρώτη φορά το ακούω...Τι σπουδαία ιδέα!)" αναφέρει χαρακτηριστικά στην επιστολή του προς τον υπουργό Πολιτισμού.

Καταγγελίες για «βελγική επέλαση». Μπαλτάς καλεί Φαμπρ μετά τις αντιδράσεις για το Φεστιβάλ

Αντιδράσεις προκάλεσε ο Φαμπρ με τις ανακοινώσεις του για το Φεστιβάλ Αθηνών   

Μετά τις αντιδράσεις που προκάλεσε η δημοσιοποίηση των σχεδίων του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών, τα πνεύματα προσπαθεί να καθησυχάσει το υπουργείο Πολιτισμού, με τον Αρ.Μπαλτά να καλεί τον Γιαν Φαμπρ για να γίνουν προσπάθειες να ενταχθούν στο πρόγραμμα και ελληνικές παραγωγές. Συγκεκριμένα, από το υπουργείο Πολιτισμού σημειώνουν ότι όλοι αφουγκράστηκαν τις αγωνίες και ο Γιαν Φαμπρ και ο υπουργός Πολιτισμού και το ΔΣ του Φεστιβάλ.

Απομονωμένος ο Αρ. Μπαλτάς από τον κόσμο του θεάτρου

 Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 31/3/2016, ΣΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

 

Από τη χθεσινή συνάντηση του πρωθυπουργού Αλέξη Τσίπρα με τον επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Γιαν Φαμπρ. Στο Βέλγιο, την πατρίδα του κ. Φαμπρ, θα είναι αφιερωμένη η φετινή διοργάνωση.

Εκνευρισμό και αμηχανία έχουν προκαλέσει σε Ελληνες καλλιτέχνες το γενικό πρόγραμμα και οι κατευθύνσεις του Διεθνούς πια Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Σύμφωνα με τα δεδομένα που παρουσιάστηκαν στην προχθεσινή συνέντευξη Τύπου, η ελληνική εκπροσώπηση στο φεστιβάλ θα προέλθει μόνο από τους κρατικούς φορείς πολιτισμού, γεγονός που αρκετοί καλλιτέχνες εξέλαβαν ως εξαίρεση των ανεξάρτητων ελληνικών παραγωγών από τη διοργάνωση.

Επισκέψιμο πλέον το Αρχαίο Θέατρο της Λάρισας

• Τις πύλες του στο ευρύ κοινό ανοίγει για πρώτη φορά το Α' Αρχαίο Θέατρο Λάρισας, ένα από τα καλύτερα διατηρημένα αρχαία θέατρα, το οποίο χρονολογείται από τον 3ο αιώνα π.Χ.

Για πρώτη φορά, με απόφαση του Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας, το Αρχαίο Θέατρο που ξεκινάει από τα ριζά του λόφου του Φρουρίου στο κέντρο της πόλης-αποτελώντας πλέον το σήμα κατατεθέν της- θα είναι από την 1η Απριλίου επισκέψιμο για το κοινό, καθημερινά από τις 10 το πρωί έως τη 1 μετά το μεσημέρι, με ελεύθερη είσοδο.

Γιαν Φαμπρ «Δεν έχω τα προσόντα για διευθυντής, είμαι καλλιτέχνης»

• Τους άξονες της επόμενης τετραετίας για το Φεστιβάλ Αθηνών&Επιδαύρου ανακοίνωσε ο διάσημος φλαμανδός καλλιτέχνης

Σε Διεθνές Φεστιβάλ Αθηνών&Επιδαύρου μετονομάζεται το μέχρι τούδε Ελληνικό Φεστιβάλ. Αυτό είναι ένα μόνο απ΄όσα ειπώθηκαν την Τρίτη, 29 Μαρτίου στο αμφιθέατρο του Μουσείου της Ακρόπολης, στην πρώτη συνέντευξη Τύπου του διάσημου Φλαμανδού καλλιτέχνη Γιαν Φαμπρ μετά την ανακοίνωση της από μέρους του ανάληψης της καλλιτεχνικής διεύθυνση της διοργάνωσης. Ο ίδιος, βέβαια, δήλωσε πως δεν είναι διευθυντής αλλά επιμελητής (curator, η λέξη που χρησιμοποίησε στα αγγλικά) περιγράφοντας το πλαίσιο των αρμοδιοτήτων του. Εργο του επιμελητή, είπε, είναι να δημιουργεί «συνδέσμους», συμπράξεις  μεταξύ των καλλιτεχνών. «Δεν μπορώ, δεν έχω τα προσόντα να είμαι διευθυντής. Είμαι καλλιτέχνης...» πρόσθεσε.

Μήνυμα Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 27 Μαρτίου 2016

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2016

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά από μια χώρα-μέλος του μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για να γράψει μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε. σε όλο τον κόσμο. Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει μεταξύ άλλων οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο, Brett Bailey κ.ά.
Φέτος το μήνυμα έγραψε ο Ρώσος σκηνοθέτης Ανατόλι Βασίλιεφ.
Το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου διαβάζεται σε κάθε θέατρο πριν από την παράσταση της 27^ης Μαρτίου.

Αμάν Χαμάμ: Παραμύθια, μουσικές και τραγούδια της Ανατολής

Παράσταση αφήγησης με μουσική

στο PLAYGROUND for the arts

Βουτσαρά 4-6, Βοτανικός

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Απριλίου

Για 2 μόνο παραστάσεις

  

Αμάν Χαμάμ

Παραμύθια, μουσικές και τραγούδια της Ανατολής

To Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Απριλίου

Στις 20.30

Στο PLAYGROUND for the arts

  

Εισιτήρια από 8€ 

Με τον τίτλο «Αμάν Χαμάμ» τέσσερις γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή του PLAYGROUND for the arts για δύο μόνο βραδιές τον Απρίλιο και ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια πρωτότυπη παράσταση αφήγησης με παραμύθια, μουσικές και τραγούδια εμπνευσμένη από τη ζωή στα Χαμάμ.

Στις 4 Απριλίου η απονομή του «Θεατρικού Βραβείου Μελίνα Μερκούρη»

Φέτος συμπληρώνονται  δέκα χρόνια από την καθιέρωση του «Θεατρικού Βραβείου Μελίνα Μερκούρη» που απονέμεται σε αναγνώριση  της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας νέας ηθοποιού της περασμένης θεατρικής περιόδου. Η απονομή θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα, 4 Απριλίου 2016 και ώρα 20:00,  στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη στην οδό Πολυγνώτου 9-11 στην Πλάκα (τηλ. 210 3315601) με ελεύθερη είσοδο. Η τιμητική διάκριση στη μνήμη της Μελίνας συνεκτιμά τη μέχρι τώρα σκηνική παρουσία των νέων ταλαντούχων  ηθοποιών και τις υποκριτικές επιδόσεις τους.

400 χρόνια από τον θάνατο του Σαίξπηρ

Το blog του Βρετανού Πρέσβη, Τζων Κίττμερ

15 Μαρ. 2016   

Ήταν μια συζήτηση απ’ αυτές που κάνεις συνήθως ως φοιτητής: «Για φαντάσου ότι ξυπνάς μια μέρα και έχει καταστραφεί σχεδόν όλος ο λογοτεχνικός πολιτισμός.  Αν παρέμενε ένα θεατρικό έργο μόνο, ποιο θα ήθελες να ήταν;» Αν και σπούδαζα τότε τη κλασική φιλολογία, η απάντησή μου ήταν άμεση και σαφής: «Θα προσευχόμουν να ‘χει σωθεί ο Άμλετ, το σπουδαιότερο θεατρικό έργο που γράφτηκε ποτέ.»  Ο φίλος μου, αντίθετα, είχε στο μυαλό του κάποιο έργο του Σοφοκλή και έτσι ξεκίνησε αμέσως η σοβαρή μας κονταρομαχία.

Ανήλικες σχέσεις ενηλίκων

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 12.03.2016
ΑΝΝΥ ΚΟΛΤΣΙΔΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνή από «Το κουκλόσπιτο» του Ιψεν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα.

ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ
Το Κουκλόσπιτο
σκηνοθ.: Γιώργος Σκεύας
θέατρο: Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής»

«Διόλου ιψενικό αυτό που βλέπουμε», αποφάνθηκε κυρία στο αυτί της φίλης της. Τι θεωρούσε «ιψενικό» δεν πρόλαβα να ρωτήσω, τέλειωνε το διάλειμμα. Ισως της έλειψαν βαριά επίπλωση, χαλιά, κουρτίνες, διάκοσμος 19ου από το αφαιρετικό - συμβολιστικό σκηνικό της Εύας Μανιδάκη (γκρίζες πόρτες που έκρυβαν ενδότερα σπιτιού - ζωής - ψυχής, ένα παιδικό σκαμνάκι με καλλιγραφημένο Ν, ένα πιάνο, μια σόμπα, ένα γωνιακό διαχωριστικό με ανοίγματα όπου παίζουν ιδιαίτερα παιχνίδια η Νόρα και ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της γιατρός Ρανκ, ενώ στην αθέατη όψη του κρύβονται ζαχαρωτά και aquavit, μια πολυθρόνα, ένα σκαμπό). Ισως της έλειψαν τα κοστούμια εποχής από τα λιτά, μελετημένα πάνω στους χαρακτήρες, διαχρονικά ρούχα του Αγγελου Μέντη.

Με «Τα μάτια της Έλσας» και η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης

Αφιέρωμα στον υπερεαλισμό

O ποιητής Λουί Αραγκόν.  

«Τα μάτια της Έλσας», η σκηνική σύνθεση της Αθηνάς Κεφαλά, που στηρίζεται στην αλληλογραφία της Έλσας Τριολέ, συζύγου του Λουί Αραγκόν, με την αδελφή της Λίλιαν Μπρικ, πήρε παράταση και συνεχίζεται και τον Μάρτιο, κάθε Δευτέρα, στο Μπαράκι της Διδότου.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης, στις 21 Μαρτίου, μετά το τέλος της παράστασης, θα πραγματοποιηθεί ειδικό αφιέρωμα στον υπερεαλισμό, με ομιλητή τον ιστορικό και γιο του Ανδρέα Εμπειρίκου Λεωνίδα Εμπειρίκο.

Ποιήματα θα διαβάσουν ο Γιώργος Μαρκόπουλος και η Αννα Φιλίνη, ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.

Παίγνια λόγου στη σκηνή

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 28.02.2016
ΑΝΝΥ ΚΟΛΤΣΙΔΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνή από την παράσταση «Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί».

ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΑΪΒΣ

Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει

μια φραντζόλα ψωμί

σκηνοθ.: Σοφία Μαραθάκη

θέατρο: 104 (Ομάδα ΑΤΟΝΑλ)

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΕΝΤΗΣ

Αδαμαντία

σκηνοθ.: Κωστής Καπελώνης

θέατρο: Τέχνης (Υπόγειο)

Πειστικοί ήχοι και κραυγές χιμπατζήδων στην ανοιχτή σκηνή. Τρεις ηθοποιοί υποδύονται αυτοσχεδιαστικά τους δαρβινικούς προγόνους μας. Ετσι αρχίζει το πρώτο («Λόγια, λόγια, λόγια») από τα τέσσερα μονόπρακτα του Ντέιβιντ Αϊβς που παρουσιάζονται εδώ με τον τίτλο του τέταρτου: «Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί», ενώ στην πρώτη τους παρουσίαση (Νέα Υόρκη 1993) είχαν τίτλο: «Κάθε πράγμα στην ώρα του».

Θεατρικό αίνιγμα και σκηνοθετικός μπελάς

 

 Μαρία Καλλιμάνη Ράνια Οικονομίδου Βαγγέλης Κρανιώτης

29.02.2016 | Η ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

Γρηγόρης Ιωαννίδης 

Θα ήθελα να στραφώ σε ορισμένες παραστάσεις πρωτοφανέρωτων ελληνικών κείμενων, συγγραφέων συνοδοιπόρων, της ίδιας πάνω-κάτω γενιάς. Θα ξεκινήσω με το ανέβασμα στο Αγγέλων Βήμα (στο πλαίσιο του φεστιβάλ διαρκείας που επιμελείται η Λεία Βιτάλη εκεί) του νέου έργου του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, με τον πολύ όμορφο και υποσχόμενο τίτλο «Πεταλούδα σε πηγάδι».
Μια κοινή όμως πρώτα παρατήρηση αντί εισαγωγής. Νιώθω ότι καιρό είχαμε να μιλήσουμε για τον Ελληνα συγγραφέα και για τα τελευταία πονήματα της δραματουργίας μας. Σημείο των καιρών, ασφαλώς: Είναι γεγονός πως για αρκετό καιρό (και) το θέατρό μας είχε στρέψει την προσοχή του σε άλλα θέματα, περισσότερο ενδο-σκηνικά, ώστε το ίδιο το κείμενο σαν αρχική συνθήκη θεάτρου να τίθεται προσωρινά εκτός του παραδοσιακού κεντρικού του ρόλου.

Οι υποψηφιότητες για το Βραβείο «Δημήτρης Χορν»

 

Πάνω (από αριστερά): Κωνσταντίνος Γώγουλος, Κωνσταντίνος Ασπιώτης / Κάτω (από αριστερά): Γιώργος Παπαγεωργίου, Αργύρης Πανταζάρας

Τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί διεκδικούν το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού της περασμένης θεατρικής περιόδου (φθινόπωρο 2014 - καλοκαίρι 2015), στη φετινή απονομή που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 7 Μαρτίου στις 20.00, στο Θέατρο Χορν (Αμερικής 10).
Οι φετινοί υποψήφιοι είναι:

Η Αγρυπνία της Αποκριάς

Σειρά εγκαταστάσεων & performaces

στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς

Για 1 μόνο νύχτα:

13 Μαρτίου προς 14 Μαρτίου

από τις 24.00 έως τις 04.00

Ξημερώνοντας Καθαρά Δευτέρα

BOUΛOUKI PROJECT/ Κωνσταντίνος Ντέλλας

Insomnia Greca: The Adeus Carne Insomnia (Η Αγρυπνία της Αποκριάς)

Γιορτάζοντας την έλευση ενός θεού ξένου

Ο Γιαν Φαμπρ νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Φεστιβάλ

 

Ο «αιρετικός» βέλγος καλλιτέχνης με τα πολλά πρόσωπα αναλαμβάνει το «τιμόνι» της διοργάνωσης

Τουλάτου Ισμα Μ., ΤΟ ΒΗΜΑ: 10/02/2016

Ηταν σαφώς μια έκπληξη για περισσότερους του ενός λόγους!  Ο «αιρετικός» βέλγος  Γιαν Φαμπρ, ένας δημιουργός με πολλά πρόσωπα αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ελληνικού Φεστιβάλ, σύμφωνα με ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού. Εικαστικός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και χορογράφος είναι μερικές μόνο από τις ιδιότητές του 58χρονου Φαμπρ ο οποίος καλείται να κρατήσει το «τιμόνι» του ιστορικού θεσμού σε μια κρίσιμη στιγμή, αν λάβει κανείς υπόψη του και  την ευρύτερα δύσκολη κατάσταση για την χώρα.

Δεκαεπτά νέοι σκηνογράφοι: Η παράδοση της Βακαλό

Η Σχολή Βακαλό Art & Design σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν διοργανώνουν στο φουαγιέ του Θεάτρου Τέχνης, στο ιστορικό "Υπόγειο", την έκθεση "Δεκαεπτά νέοι σκηνογράφοι: Η παράδοση της Βακαλό" με επιλεγμένα επαγγελματικά έργα αποφοίτων της Σχολής. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα, 8 Φεβρουαρίου 2016, στις 19:30.

Οι δύσκολες αποφάσεις

ΣΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 02.02.2016

 

Πίσω από τις εξελίξεις έτρεχε το Εθνικό Θέατρο.

Οσα λέγονται στα του οίκου μας δεν πρέπει να βγαίνουν επ’ ουδενί προς τα έξω. Αυτά είναι τα «οικογενειακά» μας, μου έλεγε κάποτε ένας Ελληνας μαέστρος που είχε αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση σε μια από τις κρατικές ορχήστρες της χώρας. Οι σχέσεις του με το διοικητικό συμβούλιο του φορέα δεν ήταν πάντα αγαστές, αλλά αυτό έμενε, κατά το δυνατόν, μεταξύ τους. Από τότε η φράση του επιστρέφει στον νου μου κάθε φορά που ένας πολιτιστικός φορέας βγάζει τα «άπλυτα» του στη φόρα.

Η «Ισορροπία του Nash» για μια τελευταία παράσταση - αφορμή για συζήτηση

  Η παράσταση «Ισορροπία του Nash» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου πρόκειται να ανέβει για μία ακόμη φορά στο θέατρο Rex, το βράδυ της Κυριακής, προκειμένου να αποτελέσει αφορμή για δημόσια συζήτηση μεταξύ του κοινού και των καλλιτεχνών σχετικά με την ελευθερία της τέχνης στην Ελλάδα. Προηγήθηκε συγκέντρωση ενάντια στη λογοκρισία έξω από το θέατρο

Αντίδραση της αμερικάνικης πρεσβείας για το έργο του Εθνικού σε κείμενο του Ξηρού

Αμφισβητεί τη χρησιμότητα της δημόσιας χρηματοδότησης

Η αμερικάνικη πρεσβεία στην Αθήνα αντέδρασε έντονα για την επιλογή της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου να ανεβάσει την παράσταση της Πηγής Δημητρακοπούλου «Ισορροπία του Νας», στην οποία περιλαμβάνονται αποσπάσματα από το βιβλίο του καταδικασμένου τρομοκράτη της 17 Νοέμβρη, Σάββα Ξηρού.
Με ανακοίνωση που εξέδωσε εκφράζει την έντονη ενόχλησή της, σημειώνοντας ότι «ενώ η τέχνη δεν θα έπρεπε να λογοκρίνεται, συμφωνούμε με το κίνημα ‘Ως Εδώ’ και θέτουμε το ερώτημα για το κατά πόσον θα έπρεπε το Δημόσιο να χρηματοδοτεί την τέχνη ενός τρομοκράτη».

Μπαλτάς: Θλιβερό ότι το Εθνικό Θέατρο βρέθηκε αντιμέτωπο με απειλές

Εξεδόθη ανακοίνωση για την «Ισορροπία του Nash» από το υπουργείο Πολιτισμού

 

«Θλιβερό και ανησυχητικό για την πολιτιστική ζωή της χώρας» χαρακτηρίζει σε ανακοίνωση του ο υπουργός Πολιτισμού Αριστείδης Μπαλτάς το γεγονός ότι το Εθνικό Θέατρο «στο κλίμα που δημιουργήθηκε, βρέθηκε αντιμέτωπο με τέτοιου είδους απειλές, ώστε εν τέλει υποχρεώθηκε να κατεβάσει το επίμαχο έργο πριν από την προγραμματισμένη λήξη των παραστάσεων».
«Η κοινωνική ευαισθησία σχετικά με το ζήτημα της βίαιης και δολοφονικής δράσης ένοπλων ομάδων είναι δικαίως μεγάλη. Συμμεριζόμαστε αυτή την ευαισθησία και συμπαραστεκόμαστε πλήρως στους οικείους των θυμάτων» επισημαίνεται στην ανακοίνωση και τονίζεται:

«Κατέβηκε» η παράσταση του Εθνικού «Ισορροπία του Nash»

Mετά από το σάλο που ξέσπασε για τα κείμενα του Σ. Ξηρο

Κατεβαίνει η παράσταση του «Εθνικού Θεάτρου», «Ισορροπία του Νash», μετά το σάλο που ξέσπασε επειδή συμπεριλαμβανόταν αποσπάσματα από το βιβλίο του Σάββα Ξηρού «Η Μέρα Εκείνη - 1.560 ώρες στην εντατική - Μια μαρτυρία για το δικό μας Γκουαντάναμο». Ύστερα από διαβουλεύσεις, το ΔΣ και ο καλλιτεχνικός διευθυντής αποφάσισαν να σταματήσει η παρουσίαση των τεσσάρων παραστάσεων που απέμεναν για την ολοκλήρωση του έργου.

Λιβαθινός: Δεν πρόκειται για απολογία του Σάββα Ξηρού

Για την επίμαχη παράσταση που περιλαμβάνει κείμενα από το βιβλίο

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός μιλά στους Βασίλη Χιώτη και Νότη Παπαδόπουλο για την παράσταση στην πειραματική σκηνή και την «έμπνευση» από το βιβλίο του Σάββα Ξηρού: «Όχι μόνο δεν υμνεί την τρομοκρατία το έργο, αλλά αποτελεί καταδίκη της βίας – Δεν πρόκειται για απολογία του Σάββα Ξηρού – Απολογούμαι για το γεγονός ότι δόθηκε η λάθος εντύπωση ότι δεν σεβόμαστε τα θύματα της τρομοκρατίας».

Συνέντευξη Στ. Λιβαθινού

Εθνικό Θέατρο: ΔΣ κατά Λιβαθινού για το «κατέβασμα» της παράστασης

Διαχωρίζουν τη θέση τους τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Εθνικού Θεάτρου διαχωρίζει τη θέση του από τη χθεσινή απόφαση του καλλιτεχνικού διευθυντή να κατεβάσει την παράσταση «Η ισορροπία του Nash», και με σημερινή του ανακοίνωση αναφέρει σχετικά:

«Το Θέατρο είναι τόπος ελεύθερης έκφρασης και  ελεύθερου διαλόγου. Κατανοούμε τη δύσκολη θέση στην οποία βρέθηκε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και την αγωνία του μήπως συμβεί κάτι έκρυθμο στο κοινό, τους ηθοποιούς και τους συντελεστές της παράστασης η «Ισορροπία του Nash», αλλά πιστεύουμε ότι έπρεπε να ολοκληρώσει τον κύκλο της και διαφωνούμε με το κατέβασμα του έργου. Μα πιο πολύ απ' όλα θέλουμε να εκφράσουμε δημοσίως την αγωνία μας γι' αυτή την αδιανόητη επίθεση που υφίσταται η τέχνη τα τελευταία χρόνια στη χώρα μας.

Σκηνοθέτες για Εθνικό: Πάγια αρχή της τέχνης η ελευθερία έκφρασης

Ανακοίνωση της ΕΕΣ με αφορμή τις αντιδράσεις για το «Ισορροπία του Nash

Με αφορμή τις έντονες αντιδράσεις για την παράσταση «Ισορροπία του Nash» που έφτασαν έως και «σε απειλές ακραίων κύκλων για τη σωματική ακεραιότητα του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων του Εθνικού Θεάτρου», όπως αναφέρει το Θέατρο σε ανακοίνωσή του για την απόφαση να κατεβάσει την παράσταση λίγες ημέρες πριν τη λήξη της, ανακοίνωση εξέδωσε σήμερα και η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών (ΕΕΣ).

Ερώτηση Τζαβάρα σε Μπαλτά για την παράσταση στο Εθνικό

«Προβολή των ιδεών ενός τρομοκράτη»

Ο υπουργός Πολιτισμού Αριστείδης Μπαλτάς  

Επίκαιρη ερώτηση προς τον υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού, Αριστείδη Μπαλτά, για την απόφαση του Εθνικού Θεάτρου να ανεβάσει στην Πειραματική Σκηνή την παράσταση «Ισορροπία του Nash», κατέθεσε ο βουλευτής Ηλείας της Νέας Δημοκρατίας Κώστας Τζαβάρας.

Στην ερώτησή του ο κ. Τζαβάρας υποστηρίζει ότι πρόκειται για «προβολή με κρατικά χρήματα των ιδεών ενός τρομοκράτη».

Το «Ελιξίριον Τσέχωφ!» από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, το Σάββατο στο «Πολύκεντρο»

 Η θεατρική παράσταση «Ελιξίριον Τσέχωφ!» του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, σε μετάφραση Λυκούργου Καλλέργη και σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου, παρουσιάζεται το Σάββατο 30 Γενάρη, στις 7 μ.μ.,  στην αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου «Πολύκεντρο» Αιγίου.
 Το «Ελιξίριον Τσέχωφ!» είναι μια παράσταση «θεραπευτική». Βασίζεται στις ευεργετικές ιδιότητες του γέλιου, από το γιατρό της ψυχής, Αντον Τσέχωφ. Είναι η πρώτη παραγωγή του θεσμού «Αρμα Θέσπιδος» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας που έχει στόχο να περιοδεύσει και στο πιο απομακρυσμένο χωριό στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοδυτικής Ελλάδος, φέρνοντας το θέατρο κοντά σε αυτούς που το χρειάζονται περισσότερο. Εχει δώσει ήδη πάνω από 50 παραστάσεις σε συνοικίες της Πάτρας, σε χωριά και γειτονικές πόλεις.

200χρονος ο «Κουρέας της Σεβίλλης»

Η επέτειος των 200 ετών από την πρώτη παρουσίαση του«Κουρέα της Σεβίλλης»γιορτάζεται παγκοσμίως το 2016 και η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια νέα ανατρεπτική παραγωγή του αριστουργήματος του Ροσσίνι, στις 13, 14, 17, 19, 20, 21, 24, 26, 27, 28 Φλεβάρη, στο Θέατρο «Ολύμπια».Η διασημότερη ιταλική κωμική όπερα και ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του ελληνικού κοινού, ο «Κουρέας της Σεβίλλης» του Ροσσίνι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή για 38η καλλιτεχνική περίοδο, μέσα στην 76χρονη ιστορία της. Το έργο δε χρειάζεται συστάσεις.

«Δαμάζοντας τα κύματα» με 'Ακη Σακελλαρίου σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη

Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά  τη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του Δανού Λαρς φον Τρίερ «Δαμάζοντας τα κύματα»  στη σκηνή του Νέου Rex από τις 6 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη
Η Μπες, μια καλοσυνάτη κοπέλα που ζει ακόμα με τη μητέρα της, τον παππού της και τη γυναίκα του αδελφού της, ερωτεύεται τον Γιαν, εργάτη σε πετρελαιοπηγή. Η εκκλησία της κοινότητας στην οποία η Μπες είναι μέλος εκφράζει έντονες αντιρρήσεις για το γάμο αυτόν. Η κοπέλα όμως δεν υποχωρεί και ακολουθεί τη φωνή της καρδιάς της. Λίγο μετά το γάμο, ο Γιαν αναγκάζεται να επιστρέψει στην πετρελαιοπηγή. Η Μπες δεν αντέχει την απουσία του και προσεύχεται στον Θεό να της τον φέρει πίσω. Ο Γιαν επιστρέφει βαριά τραυματισμένος, και καθηλώνεται στο κρεβάτι του νοσοκομείου.
Τώρα ξεκινά η μεγάλη δοκιμασία για την Μπες. Ο Γιαν έχει ανάγκη όλη της την αγάπη και την αφοσίωση για να γίνει καλά. Είναι άραγε διατεθειμένη να δώσει έμπρακτες αποδείξεις της αγάπης της;