ΜΙΑ ΑΤΑΚΑ ΕΛΠΙΔΑΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΑ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΑ

Είσαι ξεχωριστός «Μια ατάκα ελπίδας για παιδιά στα νοσοκομεία»

Με χιούμορ, μουσική, τραγούδι, χορό και τρεις ταλαντούχους ηθοποιούς το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεχίζει και τη νέα χρονιά το κοινωνικό του έργο φωτίζοντας την καθημερινότητα των παιδιών στα νοσοκομεία με την παράσταση Είσαι ξεχωριστός. Η Κινούμενη Θεατρική Μονάδα του Κρατικού Θεάτρου θα επισκεφτεί τις πρώτες μέρες του 2008 το Γενικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης Γεώργιος Γεννηματάς, το Γενικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης Παπαγεωργίου, το Ιπποκράτειο Νοσοκομείο και το νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ.

Στην παράσταση παίζουν οι ηθοποιοί του Κρατικού Θεάτρου Κωνσταντίνος Μυλώνης, Ευτυχία Φράγκου, Μανώλης Φουντούλης. Υπεύθυνη για τη σκηνοθεσία, το σενάριο και την επιμέλεια κοστουμιών είναι η Περσεφόνη Σέξτου, ενώ τη μουσική υπογράφει ο Δημήτρης Μαραμής. Το Είσαι ξεχωριστός είναι ένα θεατρικό μονόπρακτο που γράφτηκε για να ψυχαγωγήσει παιδιά που νοσηλεύονται. Φιλοδοξεί να κάνει όλα τα παιδιά να νιώσουν μοναδικά και ξεχωριστά.

Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές από 5 έως 12 ετών και διαρκεί περίπου 45 λεπτά. Ένας ιατρός-μάγος και μία ασθενής, ένα νεραϊδόπαιδο, ένας πωλητής φτερών και ο άρχοντας των βυθών κάνουν τα παιδιά να νιώσουν ξεχωριστά και περνούν μηνύματα γενναιότητας, θάρρους, αισιοδοξίας, ελπίδας, δύναμης, αυτοπεποίθησης και όρεξης για ζωή. Είναι μία παράσταση με χαρούμενα κοστούμια, μία βαλίτσα γεμάτη φτερά, κεφάτη μουσική και ζωντανό τραγούδι που στήνεται χωρίς σκηνικό και ιδιαίτερο φωτισμό σε κάθε θάλαμο ή διάδρομο νοσοκομείου. [Δελτίο Τύπου ΚΘΒΕ]

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ

Την Κυριακή ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου με τα έργα «Ο έμπορος του Λας Βέγκας» του Μαρκ φον Χένινγκ στο «Κοτοπούλη - Ρεξ» και «Ο ηλίθιος» του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι στην Πειραματική Σκηνή. «Ο έμπορος του Λας Βέγκας» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Μαρκ φον Χένινγκ, σκηνικά - κοστούμια Χέρμπερτ Μουράουερ, φωτισμούς Λευτέρη Παυλόπουλου, μουσική Νίκου Πλάτανου. Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μαρία Σκουλά, Γιάννος Περλέγκας, Φωτεινή Μπαξεβάνη, κ.ά. «Ο ηλίθιος» παρουσιάζεται σε μετάφραση Αρη Αλεξάνδρου, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, δραματουργική επεξεργασία Σάββα Κυριακίδη (με τη συμβολή των ηθοποιών της παράστασης), σκηνικά - κοστούμια Ελένης Μανωλοπούλου, μουσική Θοδωρή Αμπαζή, κινησιολογία Σεσίλ Μικρούτσικου, φωτισμούς Αλέκου Αναστασίου. Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βασίλης Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Στάθης Γράψας, Δημήτρης Ημελλος, Στέλιος Ιακωβίδης, Νίκος Καρδώνης, Δημήτρης Μυλωνάς, Μαρία Ναυπλιώτου, κ.ά.

Οι επόμενες παραγωγές του Εθνικού είναι: Στο «Κοτοπούλη» η παράσταση «Bossa Nova» σύλληψη - σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. Στην Πειραματική Σκηνή «Στο βυθό» του Μαξίμ Γκόρκι, σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη.

Joe Orton (1 Ιανουαρίου 1933 – 1967)

Ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας. Τζο Όρτον [Joe Kingsley Orton], γεννήθηκε την 1 Ιανουαρίου 1933, στο Leicester και πέθανε στις 9 Αυγούστου 1967, στο Islington, στην περιοχή του Λονδίνου. Ήταν ένας σύγχρονος θεατρικός συγγραφέας που τα έργα του διαπερνούσε σατιρική διάθεση. Σε μια σύντομη αλλά λαμπρή σταδιοδρομία από το 1964 μέχρι το θάνατό του που συγκλόνισε, πρόσβαλε και διασκέδασε τους θεατρόφιλους με τις σκανδαλώδεις μαύρες κωμωδίες του. Το Ortonesque έγινε ένας αναγνωρισμένος όρος για τη «μακάβρια αισχρότητα» [macabre outrageousness]. Το πρώτο του έργο Entertaining Mr Sloane [=Τα γούστα του κ. Σλόαν] ανέβηκε το 1964 και από την εφημερίδα Evening Standard χαρακτηρίστηκε ως το καλύτερο έργο εκείνης της χρονιάς.

Άλλα έργα: Fred and Madge (1959), The Visitors (1961), Loot (1966), Πλιάτσικο, What the Butler Saw [=Τι είδε ο υπηρέτης, 1969], Crimes of Passion [=Εγκλήματα πάθους], The Ruffian on the Stair (1964), The Erpingham Camp (1966), The Good and Faithful Servant (1967), Funeral Games (1968), Until She Screams (σκετς στο Oh, Calcutta! 1970), Up Against It (ένα σενάριο για τους Μπιτλς, 1985).

Δολοφονήθηκε από τον εραστή του, τον Kenneth Halliwell, ο οποίος στη συνέχεια αυτοκτόνησε. Το 1987 ο σκηνοθέτης Στίβεν Φρίαρς γύρισε την ταινία Prick up your Ears που βασίστηκε στα καθέκαστα της ζωής του Όρτον. Πρωταγωνίστησαν οι ηθοποιοί Gary Oldman, Alfred Molina, και Vanessa Redgrave. Το σενάριο το έγραψε ο Άλαν Μπένετ.

ΟΙ «ΟΡΝΙΘΕΣ» ΣΤΟ ΠΕΚΙΝΟ

Συνεχίζονται με εντατικούς ρυθμούς οι πρόβες για την παράσταση «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, την οποία θα παρουσιάσει το «Θέατρο Τέχνης» στο Πεκίνο, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα. Τη θρυλική παράσταση των «Ορνίθων» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, σκηνικά - κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη, μουσική Μάνου Χατζιδάκι, χορογραφία Ζουζούς Νικολούδη θα παρουσιάσει το «Θέατρο Τέχνης - Κάρολος Κουν», στις 27 Φλεβάρη στο Πεκίνο. Στην αναβίωση της παράστασης η σκηνοθετική επιμέλεια είναι των: Διαγόρα Χρονόπουλου, Κωστή Καπελώνη, Θοδωρή Γράμψα. Επιμέλεια σκηνικών -κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου. Μουσική επιμέλεια και διδασκαλία: Θοδωρής Οικονόμου, Μαρίνα Χρονοπούλου. Επιμέλεια χορογραφίας: Μαρίζα Τσίγκα, Βικτωρία Τασοπούλου, Βανέσσα Ανδρικοπούλου. Στην παράσταση παίρνουν μέρος 30 ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης όπως: Νίκος Μπουσδούκος (Πεισθέτερος), Ηλίας Λογοθέτης (Εποπας), Γιάννης Καρατζογιάννης, Χρήστος Νίνης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κίμων Φιορέτος, Κώστας Βελέντζας κ.ά.

• Με το έργο «Χάρτινα λουλούδια» του Χιλιανού συγγραφέα Egon Wolff περιοδεύει σε πόλεις της Κρήτης, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης. Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Στέλλας Κρανάη, σκηνοθεσία Γιώργου Αντωνάκη, σκηνικά - κοστούμια Σπύρου Κωτσόπουλου. Μουσική Γιάννη Κιαγιαδάκη. Τους ρόλους ερμηνεύουν: Λίνα Μπαμπατσιά και Δημήτρης Αγοράς.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΙ ΝΥΧΤΕΣ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ

«Φασουλής - μια ιστορία έρωτα και θανάτου», στο «Φούρνο»

Στο θέατρο «Φούρνος», ο θίασος «Πλεύσις» θα παρουσιάζει κάθε Σάββατο τα μεσάνυχτα, από τις 5/1 μέχρι τις 2/2, με γενικό τίτλο «Σώματα και αντικείμενα σε κίνηση», ένα μεταμεσονύχτιο φεστιβάλ, με έμφαση στη μιμική, στο θέατρο «σιωπής», στο κουκλοθέατρο, στη μαριονέτα, στη σχέση του ηθοποιού - performer με τα αντικείμενα. Νέοι καλλιτέχνες, αλλά και γνωστοί δημιουργοί από το χώρο του σωματικού θεάτρου και του θεάτρου της κούκλας παρουσιάζουν έργα με επίκεντρο το εκφραστικό σώμα. Στις 5/1 το κουκλοθέατρο «ΑΓΙΟΥΣΑΓΙΑ», θα παρουσιάσει το έργο «Φασουλής - μία ιστορία έρωτα και θανάτου». Στις 12/1 το θέατρο μαριονέτας «ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ» θα παρουσιάσει «Της μουσικής τα νήματα». Ακολουθούν: 19/1 η ομάδα «MOTUS TERRAE», με το έργο «Aevum 1.1». Στις 26/1 και 2/2 το εργαστήρι «Πλεύσις» με τα έργα «Σ' αγαπώ», «Carusel», «Αναζήτηση», «Τέλσον».
Το έργο της πρώτης βραδιάς, το «Φασουλής - μια ιστορία έρωτα και θανάτου», είναι μια παραδοσιακή καρναβαλική κωμική παράσταση κουκλοθεάτρου, χωρίς κείμενο, με φωνές, ζωντανή μουσική και ήχους, με γιγαντόκουκλες σκαλισμένες σε ξύλο φλαμουριάς. Η παράσταση είναι σχεδιασμένη να παίζεται στο δρόμο, αλλά μπορεί εύκολα να παρουσιαστεί και σε οποιοδήποτε χώρο. Χωρίς κείμενο, με φωνές, ζωντανή μουσική και ήχους, πολύ έντονη δράση και κίνηση. Κατασκευές - ερμηνεία: Στάθης Μαρκόπουλος.

Νύχτες μαριονέτας

Από τις 10/1, κάθε Πέμπτη στις 23.30, στο θέατρο «Επί Κολωνώ», το θέατρο μαριονέτας «Baruti στην άκρη της κλωστής» θα πραγματοποιηθούν οι «Νύχτες μαριονέτας», δηλαδή παραστάσεις κούκλας για ενήλικες. Στις 10/1 η παράσταση τιτλοφορείται «Το μυστήριο της Ανατολής». Δημιουργοί της παράστασης είναι οι Francisco Brito, Βούλα Κούρου, Αλέξης Παπαχατζής. Στις 17/1 ακολουθεί η παράσταση «Στιγμιότυπα». Δημιουργοί της μαριονέτας και των αντικειμένων είναι οι Αλέξης Παπαχατζής, Ερη Κουρτέλη, Φιλιώ Αγριμανάκη, Σταυριάνα Κουσκουβελάκου. Στις 24/1 το «Θέατρο κούκλας» του Τάκη Σαρρή θα παρουσιάσει το έργο «Οι αδέσποτοι». Στις 31/1 το θέατρο κούκλας «Παραμάνα» θα παρουσιάσει το έργο «0202 μηδέν δύο - μηδέν δύο», των Μαρίας Μανάση, Αναστασίας Παραβά, Ευγενίας Μανωλίκα (τιμή εισιτηρίου σε όλες τις παραστάσεις 5 ευρώ). Στο τέλος κάθε παράστασης θα έχει μουσική και dj).

Μ' ΕΝΑ ΚΑΡΑΒΙ ΦΟΡΤΗΓΟ ΣΤΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

Στο θέατρο «Μεταξουργείο» θα ξαναπαρουσιαστεί (9/1 - 3/2) η μουσικοθεατρική παράσταση «Μ' ένα καράβι φορτηγό», από τη θεατρική ομάδα «Πασπαρτού». Η παράσταση, που σημείωσε επιτυχία στη νησιωτική Ελλάδα και σε φεστιβάλ της Αθήνας και του εξωτερικού (Κύπρος, Γεωργία), βασίζεται σε αληθινή αλληλογραφία ναυτικών και αφηγήσεις καπεταναίων (καπετάνιου Τζώρτζη Μαράττου, ποιήματα του Νίκου Καββαδία, κ.ά.). Το έργο μάς ταξιδεύει απ' το 1940 έως σήμερα. Ναυτικοί και θεατρίνοι έχουν κάτι κοινό, έτσι λέει ο Καββαδίας. Αυτοί οι δύο κόσμοι μαζί μάς ταξιδεύουν, μας συγκινούν, μας κάνουν να ονειρευόμαστε. Τραγούδια ρεμπέτικα μέχρι τζαζ, ζωντανή μουσική, αυτοσχεδιασμοί, βιντεοπροβολές και κυρίως οι αληθινές ναυτικές ιστορίες και τα γράμματα ναυτικών με τις οικογένειές τους συνθέτουν την παράσταση. Μια παράσταση που μας κάνει να δούμε τη θάλασσα όχι από απόσταση, αλλά μέσα από ένα καράβι φορτηγό. Η σκηνοθεσία είναι της Μάνιας Παπαδημητρίου. Επιμέλεια κειμένου: Φρόσω Ζαγοραίου - Μάνια Παπαδημητρίου. Σκηνικά - κοστούμια: Ερωφίλης Πολιτοπούλου. Φωτισμοί: Αλέκου Γιάνναρου. Οπτικό υλικό: Βαγγέλης Ευθυμίου, Κωνσταντίνος Ρούσσος. Αφίσα - εικαστικό υλικό: Ειρήνη Τσιράκη. Πιάνο: Αναστάσης Σαρακατσάνος. Παίζουν: Τάσος Αντωνίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαρία Κόμη - Παπαγιαννάκη, Σαμψών Φύτρος.

ΘΕΣΜΟΘΕΤΕΙΤΑΙ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΩΝ ΤΗΣ ΝΟΤΙΟΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ

Το διάβασα στο site του ΚΘΒΕ ότι ολοκληρώθηκε η 2η Συνάντηση Θεάτρων της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, που πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών. Το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου πραγματοποιήθηκε η συνάντηση των καλλιτεχνικών διευθυντών και εκπροσώπων των εθνικών θεάτρων της Αλβανίας, Βουλγαρίας, Κύπρου, Μαυροβούνιου, Ρουμανίας, Σερβίας, Τουρκίας και FYROM. Ύστερα από εκτενή συζήτηση, που συντόνισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κ. Νικήτας Τσακίρογλου, αποφασίστηκε η θεσμοθέτηση του Φεστιβάλ Θεάτρων της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, με θεματικό άξονα το αρχαίο δράμα, καθώς και η ευρύτερη συνεργασία μεταξύ των θεάτρων της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. (περισσότερα…)

ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ «ΤΕΧΝΗΣ»: ΕΝΑΛΛΑΣΣΟΜΕΝΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ

Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», λόγω σοβαρού κωλύματος, διέκοψε τις παραστάσεις του έργου του Τενεσί Ουίλιαμς «Γυάλινος κόσμος» και θα τις επαναλάβει στις αρχές της άνοιξης. Ομως, ο σημαντικός αυτός θίασος της Θεσσαλονίκης θα συνεχίσει τις άλλες παραστάσεις του στο θέατρο «Αμαλία». Ετσι, το εναλλασσόμενο πρόγραμμα της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», από τις 3 έως τις 20/1, διαμορφώνεται ως εξής:

-- Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή (9 μ.μ.), θα παίζεται η «Μόλλυ Σουήνυ», του κορυφαίου Ιρλανδού δραματουργού Μπράιαν Φρίελ, σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Νίκου Χουρμουζιάδη, σκηνικά Λίλας Καρακώστα και κοστούμια Παναγιώτη Λαμπριανίδη. Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Δημοπούλου (Μόλλυ Σουήνυ), Στάθης Μαυρόπουλος (Φρανκ Σουήνυ), Νίκος Λύτρας (δρ Ράις). Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο, με θέμα τη σύγκρουση πραγματικότητας και ψευδαισθήσεων. O Φρίελ χρησιμοποιεί ποικίλους εκφραστικούς τρόπους για να μιλήσει για την αιώνια ιστορία της ανθρώπινης επιθυμίας για ολοκλήρωση, συγχώρεση και αγάπη.

-- Κάθε Σάββατο (9 μ.μ.) και κάθε Κυριακή (7 μ.μ.) θα παίζεται το έργο του Σάκη Σερέφα «Θεσσαλονίκη σε πρώτο πρόσωπο». Η ασυνήθιστη παράσταση, όπου πρωταγωνιστούν παλιές φωτογραφίες και ηθοποιοί, σε μια ξενάγηση, με συγκίνηση και χιούμορ, στο παρελθόν της πόλης, ανεβάστηκε σε σκηνοθεσία Κορίνας Χαρίτου, σκηνικά-κοστούμια Μαρίνας Κελίδου, μουσικά σχόλια Κώστα Βόμβολου. Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης, Ελένη Δημοπούλου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου.

-- Κάθε Κυριακή (11.30 π.μ.) παίζεται το έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου «Το όνειρο του Ρο». Μια παράσταση για θεατές κάθε ηλικίας, σε σκηνοθεσία-χορογραφία Στέλλας Μιχαηλίδου, σκηνικά-κοστούμια Ολυμπίας Σιδερίδου, μουσική Κώστα Βόμβολου - Μιχάλη Σιγανίδη, φωτισμούς Στράτου Κουτράκη. Παίζουν: Δημήτρης Βάρκας, Χριστίνα Γιαγκούλη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Σταύρος Ευκολίδης, Μάριος Μεβουλιώτης, Νανά Παπαγαβριήλ, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου.

Η ΛΥΡΙΚΗ ΑΠΕΚΤΗΣΕ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ!

Τι μανία την έχει πιάσει τη Νέα Δημοκρατία και φέρνει κατ' εξακολούθηση διευθυντές για τα κρατικά καλλιτεχνικά ιδρύματα από το εξωτερικό; Διαπίστωσε λειψανδρία στο εσωτερικό και γι' αυτό έχει στρέψει την προσοχή της στην ξένη αγορά; Θα έπρεπε να είμαστε ευχαριστημένοι που στο Εθνικό Θέατρο και στο ΚΘΒΕ έχει Έλληνες διευθυντές! Με την υπόθεση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τα πράγματα δείχνουν ότι πάμε προς... ξενοποίηση [sic]. Ο 50χρονος αρχιμουσικός κ. Τζιοβάνι Πάκορ αναλαμβάνει τελικά τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η οποία παρέμενε κενή μετά την αποπομπή του κ. Στέφανου Λαζαρίδη το περασμένο καλοκαίρι. Σε σχετική ανακοίνωσή του προς τους εργαζομένους του θεάτρου ο πρόεδρος του ΔΣ κ. Οδυσσέας Κυριακόπουλος αναφέρει ότι ο υπουργός Πολιτισμού κ. Μιχάλης Λιάπης υπέγραψε την απόφαση διορισμού την περασμένη Πέμπτη ενώ ο ίδιος ο νέος διευθυντής παρακολούθησε την πρεμιέρα της όπερας του Πουτσίνι «La Βoh me» την Παρασκευή στο Ολύμπια. Ο κ. Πάκορ γεννήθηκε το 1957 στην Τεργέστη από ιταλό πατέρα και ελληνίδα μητέρα. Σπούδασε βιολί στη γενέτειρά του και διεύθυνση ορχήστρας στη Βιέννη. Μεταξύ άλλων, έχει διατελέσει αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Βέρντι της Τεργέστης, ενώ από το 2002 ως σήμερα κατείχε τη θέση του καλλιτεχνικού συντονιστή του Οργανισμού της Αρένα της Βερόνας. Ως αρχιμουσικός έχει διευθύνει σε διάφορα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης (Φεστιβάλ του Μπρέγκεντς, Πίζα, Φλωρεντία, Γκρατς κ.ά.).

Αμφι-Θέατρο, θ. Αθηνών, Σκαραβαίοι, Ακτίς Αελίου

Άρχισαν στο «Αμφι-Θέατρο», στη σκηνή «Λήδα Τασοπούλου», οι παραστάσεις του «Βυσσινόκηπου» του Τσέχοφ, σε μετάφραση Λυκούργου Καλλέργη, σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου, σκηνικά-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Γιάννη Αναστασόπουλου, φωτισμούς Μελίνας Μάσχα. Στη διανομή: Πέτρος Φυσσούν, Δήμητρα Χατούπη, Νίκος Χαραλάμπους, Γιώργος Βελέντζας, Νίκη Τουλουπάκη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Μπούγος, Μαρίνα Ασλάνογλου, Βασίλης Πουλάκος, Γιούλικα Σκαφιδά, Ελίνα Μάλαμα, Λευτέρης Πολυχρόνης. Είναι γνωστή η διένεξη που υπήρξε μετά από την παγκόσμια πρώτη του έργου (1904) ανάμεσα στον συγγραφέα και στον σκηνοθέτη Κωνσταντίν Στανισλάφσκι. Ο Τσέχοφ θεωρούσε το έργο του κωμωδία. Ο Στανισλάφσκι το είχε παρουσιάσει με έντονη δραματικότητα. Είναι γνωστές επίσης οι προτάσεις νεότερων σκηνοθετών που ρέπουν άλλοτε προς τη μια και άλλοτε προς την άλλη κατεύθυνση. Ο Σπύρος Ευαγγελάτος προσπαθεί να βρει μια ισορροπία ανάμεσα στις δύο κατευθύνσεις, όπου το λυρικό και το δραματικό να εναρμονίζονται με το σκωπτικό και το χιουμοριστικό. Αξίζει να σημειωθεί ότι ανάμεσα στις 220 σκηνοθεσίες του είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζει ένα έργο του Τσέχοφ, τον οποίο ωστόσο θαύμαζε από παιδί

Για την προβολή του σύγχρονου ελληνικού θεατρικού έργου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο θέατρο «Αθηνών» παίζονται πρωτοπαρουσιαζόμενα έργα. Πρώτο το έργο του Μιχάλη Άνθη «Ο χρόνος έρχεται στην ώρα του!», σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, σκηνικά Τίτης Κυριακίδου που θα παίζεται μέχρι τέλος του Γενάρη. Παίζουν: Αλέκος Συσσοβίτης, Παναγιώτα Βλαντή.

Ο θίασος «Σκαραβαίοι» παρουσιάζει κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο «Ο διάολος στην μποτίλια», στο χώρο «Έκβασις» (Δεληγιάννη 5, πίσω από το Πάντειο). Πρόκειται για πέντε παραμύθια της Μάνης, σε δραματοποίηση - σκηνοθεσία Κώστα Ν. Φαρμασώνη, σκηνικά Κώστα Κουρμουλάκη, κοστούμια Εμμανουέλας Κρουκόβσκι - Τζωρτζίνας Κωστοπούλου, μουσική Γιάννη Ψειμάδα, κινησιολογία Βασίλη Μυριανθόπουλου. Παίζουν: Ζ. Κληματσάκη, Δ. Ποταμίτης, Β. Κουκούτση, Κ. Αυλωνίτης, Γ. Νικολάου, Δ. Λύρας, Χ. Πλατανιώτη, Ν. Φραγκιουδάκης.

Ο θίασος «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη (Χριστοπούλου 12, τηλ: 2310-229.249) παρουσιάζει το έργο της Σάρα Κέιν «Blasted» (Έλεος). Η μετάφραση είναι της Αθηνάς Παραπονιάρη, η σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη. Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου. Ο Ιαν, τοπικός δημοσιογράφος, προσπαθεί να αποπλανήσει και μετά βιάζει την Κέιτ, μια αφελή και μάλλον απλοϊκή νέα γυναίκα. Το έργο γίνεται σχεδόν εφιαλτικό, όταν ξαφνικά στο δωμάτιο εμφανίζεται ένας στρατιώτης με όπλο. Σκηνικό-κοστούμια Βαγγέλης Ξόνογλου, μουσική Γαβρίλης Χρυσικόπουλος. Παίζουν: Γιώργος Κολοβός, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μάρα Τσικάρα.

Samuel Barclay Beckett (1906 - 22 Δεκεμβρίου 1989)

Ο μέγας Ιρλανδο-γάλλος πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Samuel Barclay Beckett (13 Απριλίου 1906 – 22 Δεκεμβρίου 1989), που τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1969, άλλαξε τον ρου του παγκόσμιου θεάτρου με έργα όπως τα Waiting for Godot, Endgame, Happy Days, Krapp' Last Tape, και άλλα. Εγώ, από την πολλή αγάπη, έφτιαξα ένα τεύχος αφιερωμένο στον Μπέκετ και μπορείτε να δείτε περισσότερα ΕΔΩ!

Jean Racine (22 Δεκεμβρίου 1639 – 1699)

Ο Γάλλος δραματουργός Jean Racine (22 Δεκεμβρίου 1639 – 21 Απριλίου 1699) ήταν ένας από τους τρεις μεγάλους του γαλλικού θεάτρου του 17ου αιώνα (μαζί με τους Molière και Corneille), και μια από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές προσωπικότητες της δυτικής παράδοσης. Ο Racine ήταν πρώτιστα τραγωδός, αν και έγραψε μια κωμωδία.

Το πρώτο έργο του, Amasie, δεν ανέβηκε ποτέ στη σκηνή. Στις 20 Ιουνίου 1664, η τραγωδία του Racine La Thébaïde ou les frères ennemis (The Thebaide or the Enemy Brothers) παρουσιάστηκε από το θίασο του Molière στο Palais-Royal Theatre. Την επόμενη χρονιά, ο Molière ανέβασε το δεύτερο έργο του Racine, Alexandre Le Grand. Εντούτοις, αυτό το έργο είχε απήχηση στο κοινό κι έτσι ο Racine διαπραγματεύτηκε κρυφά με μια αντίπαλη θεατρική επιχείρηση, το θίασο Hôtel de Bourgogne, για να ανεβάσει το έργο δεδομένου ότι είχε μια καλύτερη φήμη όσον αφορά την παρουσίαση τραγωδιών. Κι έτσι, ο Alexandre ανέβηκε για δεύτερη φορά, από ένα διαφορετικό θίασο, 11 ημέρες μετά από την πρώτη παρουσίασή του. Ο Molière δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον Racine για την προδοσία του, και ο Racine «διεύρυνε» τη ρήξη μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση με την κορυφαία ηθοποιό του Molière, την Thérèse du Parc, έγινε η σύντροφός του και επαγγελματικά και προσωπικά. Από τότε, όλα τα έργα του Racine παρουσιάσθηκαν από το θίασο Hôtel de Bourgogne.

Αναμνηστικό γραμματόσημο που κυκλοφόρησε το 1989 από την τότε Σοβιετική Ένωση

Είναι γεγονός πάντως ότι στην εποχή μας ο Ρασίν έχει ακόμη πέραση. Παίζονται τα έργα του: La Thébaïde (1664), Alexandre le Grand (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus(1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), Esther (drama) (1689), Athalie (1691).

Για περισσότερη μελέτη: Jean Racine by J. Lemaître (1908); Jean Racine by G. Truc (1926); La vie de Jean Racine by F. Mauriac (1928); Racine; L'homme et l'oeuvre by P. Moreau (1945); Jean Racine: A Critical Biography G. Brereton (1951); Vers le vrai Racine by R. Jasinski (1958); Le thème symbolique dans le thèâtre de Racine by M. Blom (1962-1965); On Racine by Roland Barthes (1964); The Art of Jean Racine by B. Weinberg (1963); Jean Racine: A Critical Biography by G. Brereton (1973); Racine's Theatre: The Politics of Love by William Cloonan (1978); Racine by B.J. Yarrow (1978); Dramatic Narrative: Racine's Recits by Nina C. Ekstein (1986); Racine: Berenice by James J. Supple (1987); Time and Space in Euripides and Racine: The Hippolytos of Euripides and Racine's Phedre by Mary Pittas-Herschbach (1990); Racine: A Theatrical Reading by David Maskell (1991); Racine: Phedre by E.D. James, G. Jondorf (1994); Jean Racine Revisited by Ronald W. Tobin (1999); Birth Marks: The Tragedy of Primogeniture in Pierre Corneille, Thomas Corneille, and Jean Racine by Richard E. Goodkin. (2000)

Jean Genet (19 Δεκεμβρίου 1910 - 1986)

Jean Genet

Ο Γάλλος πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Jean Genet (19 Δεκεμβρίου 1910 - 15 Απριλίου 1986) υπήρξε μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, τουλάχιστον όσον αφορά τη ζωή του. Γεννήθηκε από άγνωστους γονείς και πέρασε τη νεότητά του στα αναμορφωτήρια. Κλέφτης, ομοφυλόφυλος, καταδότης, άρχισε να γράφει στη φυλακή. Ενσωμάτωσε στα έργα του τη βιαιότητα και την ωμότητα μιας κοινωνίας που ψεύδεται, αδικεί, εκμεταλλεύεται, υποκρίνεται, βιαιοπραγεί, εγκληματεί και εντέλει εξοντώνει τον άνθρωπο. Στην πραγματικότητα το έργο του μοιάζει σα να δημιούργησε το Θέατρο της Σκληρότητας έτσι όπως το ονειρεύτηκε ο Αρτό. Ωστόσο, συγκαταλέγεται ανάμεσα στους συγγραφείς που συγκροτούν το Θέατρο του Παραλόγου [Theatre of the Absurd].

Jean Genet (στο κέντρο), και δίπλα του ο φιλόσοφος Michel Foucault (αριστερά)

Τα πρώτα του έργα: Οι Δούλες [Les Bonnes] που ανέβασε ο Λουί Ζουβέ το 1947 και Yψηλή επιτήρηση [Haute Surveillance] το 1949 που παραπέμπει κατευθείαν στις σκληρές μέρες που βρισκόταν έγκλειστος στις φυλακές. Άλλα έργα: To μπαλκόνι [Le Balcon] που γράφτηκε το 1956 και ανέβηκε την επόμενη χρονιά στο Λονδίνο σε σκηνοθεσία του Πέτερ Ζάντεκ και το 1960 στο Παρίσι από τον Πίτερ Μπρουκ. Οι Νέγροι [Les Négres] που σκηνοθέτησε ο Ροζέ Μπλεν το 1959 στο θέατρο Lutéce, όπου η διανομή περιελάμβανε αποκλειστικά μαύρους ηθοποιούς που υποδύονταν τους λευκούς. Τα Παραβάν [Les Paravents] ανέβηκε το 1966 από τον Ροζέ Μπλεν στο θέατρο Odéon και βέβαια δεν πέρασε απαρατήρητο αφού επιπλέον το θέμα του είχε άξονες αναφοράς τον πόλεμο της Αλγερίας που τότε “έκαιγε” τους Γάλλους. Έγραψε και πεζά: H Παναγιά των λουλουδιών [Notre Dame des fleurs], Το θαύμα του ρόδου [Le miracle de la rose], Ο καβγατζής της Βρέστης [Quereble de Breste – το 1982 έγινε ταινία από τον Rainer Werner Fassbinder), To ημερολόγιο του κλέφτη [Journal du voleur].

ΚΙ ΑΥΤΑ: Biographies in English include Harry E. Stewart and Rob Roy McGregor, Jean Genet (1989); and Edmund White, Genet (1993). Jean-Paul Sartre, Saint Genet, Actor and Martyr (1963, reissued 1988; originally published in French, 1952), compares Genet's evident pursuit of mortification and self-abasement to that of a saint. Peter Brooks and Joseph Halpern (eds.), Genet: A Collection of Critical Essays (1979), examines his novels and plays.

Encyclopædia Britannica Article

ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ: ΦΩΤΙΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ

Μέσα από την ιστορία ενός Ιρακινού και της ιρανής συντρόφου του, το νέο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Φωτιά και νερό» μιλάει για την εμπειρία της προσφυγιάς και της εξορίας, τη βίαιη αποκοπή από την πατρίδα. Τόπος δράσης του έργου είναι μια οποιαδήποτε «ευρωπαϊκή πόλη» και ο νεαρός άνδρας που αναπάντεχα μπαίνει στο σπίτι του ζευγαριού και αναστατώνει τη ζωή του. Η σκηνοθεσία είναι της Άσπας Τομπούλη και τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Κάτια Γέρου, Βασίλης Κουκαλάνι, Μάνος Ζαχαράκος. Το έργο θα ανεβεί το πρώτο δεκαπενθήμερο του Ιανουαρίου στη Β΄ Σκηνή του θεάτρου Άλμα. [πρόσωπα & ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ, Επιμέλεια: ΑNNA ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ, Το Βήμα, Σάββατο, 15 Δεκεμβρίου 2007]

ΑΠΌ ΤΟ ΥΠΟΒΟΛΕΙΟ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ...

Δεν θεώρησα πρέπον να κάνω σχόλια πάνω στα σχόλια. Απλώς, ως έχων τας ιδίας σκέψεις, παραθέτω ένα απόσπασμα από το "Υποβολείο" του φίλου συναδέλφου Βασίλη Αγγελικόπουλου στην Καθημερινή:

• Εφυγε το καλοκαίρι, πάει και το φθινόπωρο, εκπνέει οσονούπω κι ο χρόνος, αλλά Απολογισμό του Ελληνικού Φεστιβάλ 2007 δεν φαίνεται διατεθειμένος να δώσει στη δημοσιότητα ο Γιώργος Λούκος. Πέρυσι δεν έδωσε αριθμούς εισιτηρίων κατά παράσταση «από λεπτότητα», λέει, για ορισμένους πατώσαντες. Φέτος πια έχουμε καθολική λεπτότητα - ούτε εισιτήρια ούτε εισπράξεις, πούποτα. Γιατί όμως; Φαντάσου να είχε αποτύχει το Φεστιβάλ.
• Παραιτήθηκε από την επιτροπή του ΥΠΠΟ για τις επιχορηγήσεις (στάγδην βραδέως και επωδύνως) ο Δημήτρης Τσατσούλης, κριτικός θεάτρου κι επίκουρος καθηγητής του Θεατρικού του πανεπιστημίου Πατρών. Είδε κι απόειδε…
• Τους είχαν δοθεί κι εκεί «διαβεβαιώσεις». Τι απέγινε αλήθεια εκείνος ο νέος «πολιτιστικός ιστός» που είχε εξαγγείλει όλο καμάρι ο Δον Βουλγαράκης - θα θυμόσαστε, «αναπλάσεις» από Τατόι ώς Τσαούσογλου στην Πειραιώς, μέσα το Ακροπόλ της Πατησίων, το Εμπρός στου Ψυρρή και άλλες… προτεραιότητες. Απάντηση: Ο,τι έγιναν και η προς καλένδας Ακαδημία Τεχνών ή και το ΕΚΕΘΕΧ, αν έχετε ακουστά, το νομοθετηθέν μεν, συρταρωθέν δε και λησμονηθέν Εθνικό (μη θέσω!) Κέντρο Θεάτρου και Χορού. Ω έλαττον, ω έλαττον…

ΜΑΥΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΑΓΑΣ ΚΑΙ ΚΟΥΚΛΕΣ ΟΜΠΡΑΤΣΟΦ

Δύο μεγάλες χριστουγεννιάτικες και λαμπερές παραγωγές φιλοξενεί αυτήν την εβδομάδα το «Παλλάς». Το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου θα δώσει τρεις παραστάσεις το Κρατικό Θέατρο Ομπρατσόφ της Μόσχας με κούκλες και το έργο «Παράξενο Κονσέρτο». Θα δοθούν τρεις παραστάσεις (12 το μεσημέρι, 4 το απόγευμα και 8 το βράδυ) με ένα πολυθέαμα που περιλαμβάνει χορευτές, μουσικούς, θηριοδαμαστές τσίρκου, ταχυδακτυλουργούς, αλλά και ηθοποιούς που παρουσιάζουν μεγάλα κλασικά έργα. Την Κυριακή, 23 Δεκεμβρίου, πάλι σε τρεις παραστάσεις, τις ίδιες ώρες, σειρά έχει το Εθνικό Μαύρο Θέατρο Πράγας στην παράσταση που έχει τίτλο Fantasy Travelers. Θα παρουσιαστούν με νέες τεχνικές (πολυμέσα, βίντεο, προβολές) δύο γνωστά και αγαπημένα έργα: «Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ» και «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων».

ΣΤΗΝ ΤΟΥΡΚΙΑ ΤΟ Β΄ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ ΝΑ ΕΥΡΩΠΗΣ

Σε πόλη της Τουρκίας (Σμύρνη ή Αττάλεια) θα πραγματοποιηθεί το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Νοτιοανατολικής Ευρώπης το καλοκαίρι του 2009. Την απόφαση έλαβαν στη διάρκεια της συνάντησης τους στη Θεσσαλονίκη οι καλλιτεχνικοί διευθυντές και εκπρόσωποι εννέα θεάτρων από χώρες των Βαλκανίων (Αλβανίας, Βουλγαρίας, Κύπρου, Μαυροβουνίου, Σκοπίων, Ρουμανίας, Σερβίας, Ελλάδας και Τουρκίας).

Ο διάλογος των θεάτρων της Νοτιοανατολικής Ευρώπης για το αρχαίο δράμα που άνοιξε το περασμένο καλοκαίρι με τη σειρά παραστάσεων που έδωσαν βαλκανικοί θίασοι στη Θεσσαλονίκη με πρωτοβουλία του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας, συνεχίστηκε χθες με τη συνάντηση των καλλιτεχνικών διευθυντών αλλά και την ημερίδα που διοργανώθηκε σήμερα στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με θέμα «Το αρχαίο δράμα σήμερα: προσεγγίσεις και προοπτικές» .

Ιδιαίτερη στιγμή για τη σημερινή ημερίδα ήταν η παρουσίαση αποσπασμάτων από τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη σε διασκευή Μιχάλη Κακογιάννη από την Ρουμάνα ηθοποιό (γνωστή στην Ελλάδα από σειρά θεατρικών συνεργασιών της και παραστάσεων αλλά και από τη συμμετοχή της στην κινηματογραφική ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου «Το βλέμμα του Οδυσσέα» ) Μάγια Μόργκενστερν.

Η ημερίδα έκλεισε με διάλογο μεταξύ των ακροατών και των εισηγητών για το αρχαίο δράμα σήμερα και τις δυνατότητες προσέγγισης του από Ελληνες και μη ηθοποιούς ενώ στο πλαίσιο των συμπερασμάτων κατατέθηκε η απόφαση των συνέδρων για θεσμοθέτηση των συναντήσεων αρχαίου δράματος ανά διετία (σε διαφορετική κάθε φορά χώρα) με διοργανωτή και άτυπο προεδρεύοντα το ΚΘΒΕ και την εκάστοτε διοίκηση του. [www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ]

ΣΤΗΝ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ Η ΗΜΕΡΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ: Αειθαλής, δημοφιλής και παρεξηγημένη. Στην Επιθεώρηση είναι αφιερωμένος ο φετινός εορτασμός της «Ημέρας του Ηθοποιού», που διοργανώνει το ΣΕΗ. «Λίγο απ' όλα, λίγο απ' όλα... /κι από δω αρχίσαν όλα. /Στου θεάτρου το πατάρι/ νέο είδος ντεμπουτάρει/ λαμπερό και ζωηρό./ Οπου όλοι έναν αιώνα μαθητεύσαμε/ και μας γέμισε με δόξες και με πλούτη/ εφτά μήνες ακριβώς απ' του Τρικούπη/ το φρικτό και τρομερό:/"δυστυχώς επτωχεύσαμεν"»!

Μετά το «Μπουλουκίου εγκώμιον» και την «Κωμειδυλλίου ανάμνηση γλυκείαν», το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών φέτος αφιερώνει την «Ημέρα του Ηθοποιού» στην Επιθεώρηση. Η προγραμματισμένη για τις 2 Οκτώβρη στο Ηρώδειο, όπως κάθε χρόνο, «Ημέρα του ηθοποιού», αναβλήθηκε λόγω εκλογών και πυρκαγιών. Τελικά, ορίστηκε η Δευτέρα 17 Δεκέμβρη, που θα πραγματοποιηθεί στο «Παλλάς», στις 9 το βράδυ, με τίτλο «Λίγο up όλα»... [συνέχεια στον Ριζοσπάστη, όπου η Σοφία Αδαμίδου κάνει μια ενδιαφέρουσα αναδρομή στο ιστορικό της Ημέρας του Ηθοποιού]

ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ ΣΤΟΝ 902 tv

Στον αξέχαστο ηθοποιό Ντίνο Ηλιόπουλο είναι αφιερωμένη η εκπομπή της τηλεόρασης του «902» «Δεν άνθισαν ματαίως». Μία αστείρευτη πηγή δημιουργίας, ζωντάνιας, γέλιου υπήρξε ο Ντίνος Ηλιόπουλος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, ευγενικός και μετριοπαθής σε όλη τη διάρκεια της ζωής. Για τον Έλληνα Φρεντ Αστέρ, όπως πολλοί τον έχουν αποκαλέσει, μιλούν ο σκηνοθέτης Νίκος Κούνδουρος και ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θύμιος Καρακατσάνης. Η ζωή του διασταυρώθηκε με όλους τους πρωταγωνιστές της σκηνής και της μεγάλης οθόνης. Μέσα από τις δεκάδες θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες του πρόσφερε αξέχαστες στιγμές ευφορίας και συνάμα ποιότητας, είτε μέσα από τους αμέτρητους κωμικούς ρόλους του, είτε με την ανεπανάληπτη ερμηνεία του στο Δράκο του Νίκου Κούνδουρου. Υπηρετώντας με ιδιαίτερη σεμνότητα, αλλά και πολύ μεγάλο πάθος τη μεγάλη αγάπη του, την Τέχνη, ο Ντ. Ηλιόπουλος τίμησε κάθε ρόλο που ενσάρκωσε. Επιμέλεια - παρουσίαση: Σοφία Αδαμίδου (Τρίτη, 18/12/2007, 23.00, «902» TV). [Από τον Ριζοσπάστη]

ΜΠΟΕΜ ΚΑΙ ΟΠΕΡΕΤΑ

Χριστούγεννα και Πρωτοχρονιά με τους «Μποέμ» του Τζάκομο Πουτσίνι θα κάνει η Λυρική Σκηνή. Η όπερα αυτή που αναφέρεται στη ζωή των μποέμ ανεβαίνει σε νέα παραγωγή, στο Θέατρο «Ολύμπια», στις 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30/12 και 3, 4, 5, 6/1. Το έργο βασίζεται στις «Σκηνές απ' την Μποέμικη Ζωή» του Ανρί Μιρζέρ και στο θεατρικό «Μποέμικη Ζωή» που εμπνεύστηκε από αυτές ο Τεοντόρ Μπαριέρ. Το ποιητικό κείμενο είναι των Τζουζέπε Τζακόζα και Λουίτζι Ιλικα. Η υπόθεση αφορά τον έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και στη ράφτρα Μιμή από τη στιγμή που πρωτοσυναντώνται μέχρι τον άτυχο θάνατό της. Αντικαθιστώντας την παλαιότερη παραγωγή της Λίνας Βέρτμιλερ, η ΕΛΣ επέλεξε φέτος μία ολότελα διαφορετική ματιά, του σκηνοθέτη Γκρέιαμ Βικ. Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός, σκηνικά - κοστούμια: Ρίτσαρντ Χάντσον. Ερμηνεύουν εκ περιτροπής: Λεονάρντο Καπάλμπο - Σεμπάστιαν Γκουέζ, Μάτα Κατσούλη - Ελενα Κελεσίδη, Δημήτρης Τηλιακός - Κύρος Πατσαλίδης, Χάρης Ανδριανός - Ακης Λαλούσης, Πέτρος Μαγουλάς - Τάσος Αποστόλου, Λουκία Σπανάκη - Ειρήνη Κυριακίδου, Παύλος Μαρόπουλος, Φίλιππος Δελλατόλας - Θανάσης Ευαγγέλου, Χρήστος Αμβράζης, Παύλος Σαμψάκης, Αλέξανδρος Τρόιτσκι.

• Στο θέατρο «Ακροπόλ» επιστρέφει η οπερέτα. Από σήμερα η Λυρική ανεβάζει την παράσταση «Θυμήσου εκείνα τα χρόνια» - αναδρομή στην παράδοση της οπερέτας, βασισμένη στο έργο του Θεόφραστου Σακελλαρίδη. Ιστορική - μουσικολογική έρευνα, λιμπρέτο: Λάμπρος Λιάβας. Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας, Αποστολία Παπαδαμάκη (επιμελήθηκε και την κίνηση). Μουσική διεύθυνση: Χρύσανθος Αλισάφης, Γιώργος Αραβίδης. Ερμηνεύουν: Μιχάλης Μητρούσης - Δημήτρης Ντάσιος, Νίνα Λοτσάρη, Ευδοκία Χατζηϊωάννου, Σωτηρία Ρουβολή, Λυδία Αγγελοπούλου, Δημήτρης Σιγαλός, Νίκος Στεφάνου, Παντελής Ψύχας κ.ά. Παραστάσεις καθημερινά (Τετάρτη - Κυριακή) μέχρι 20 του Απρίλη.