Thursday, January 31, 2008

Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗ ΖΩΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ξανά. Στις 6 Ιανουαρίου 1999, στο Ααλστ, μικρή βιομηχανική πόλη στο Βέλγιο, ένα ζευγάρι με τα δύο ανήλικα παιδιά του καταφθάνει σε ένα ξενοδοχείο κοντά στον σιδηροδρομικό σταθμό της πόλης. Τέσσερις ημέρες μετά τα παιδιά βγαίνουν νεκρά και οι γονείς συνοδευόμενοι από την αστυνομία. Οι συγγραφείς Πολ Χέιβερτ και Ντιμίτρι Φερχούλστ ενσωμάτωσαν στοιχεία μυθοπλασίας και δημιούργησαν το θεατρικό έργο «Αalst», στο οποίο το 70% όσων λέγονται επί σκηνής είναι μεταφορά της δίκης των γονιών, όπως αυτή μεταδόθηκε από το κρατικό κανάλι της φλαμανδικής τηλεόρασης. Το έργο, με μικρές σύντομες σκηνές, θα παρουσιαστεί στις 7 Φεβρουαρίου σε μετάφραση- σκηνοθεσία Ελπίδας Σκούφαλου στο Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες, με τη Πιττακή στον ρόλο της αφηγήτριας και τους Αγλαΐα Παππά και Βασίλη Βασιλάκη. [πρόσωπα & ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ, Επιμέλεια: ΑNNA ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 31/1/2008].

«ΠΑΛΙΑΤΣΟΙ» ΚΑΙ «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Φωτογραφία

Στιγμιότυπα από τις πρόβες των έργων «Οιδίπους Τύραννος» (αριστερά) και «Παλιάτσοι»

Τα δύο έργα του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο [Ruggero (Ruggiero) Leoncavallo (April 23, 1857- August 9, 1919)] παρουσιάζει η Οπερα της πόλης για επτά παραστάσεις. Η Οπερα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για επτά παραστάσεις τις όπερες του Ρουτζέρο Λεονκαβάλο «Οιδίπους Τύραννος» και «Παλιάτσοι» στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. «Η όπερα “Παλιάτσοι” έχει εύθυμο θέμα,το οποίο βέβαια, όπως συμβαίνει συνήθως,καταλήγει σε κάθαρση ερωτική. Συνήθως παρουσιάζεται μαζί με την “Καβαλερία Ρουστικάνα”, εμείς όμως αποφασίσαμε να τη συνδυάσουμε με την αρχαία ελληνική τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος”, η οποία μοιάζει να έχει προσεγγιστεί από Ελληνα. Τα δύο έργα φαίνεται ότι έχουν μια αντίθεση, αλλά στην ουσία αλληλοσυμπληρώνονται» τόνισε χθες σε συνέντευξη Τύπου η καλλιτεχνική διευθύντρια της Οπερας Θεσσαλονίκης, αρχιμουσικός Λίζα Ξανθοπούλου… [συνέχεια στο ΒΗΜΑ, 31/1/2008].

«Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΑΤΡΟΚΛΟΥ» ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ.

Φωτογραφία

[Παράσταση σε ερυθρόμορφο κύλικα του 5ου αι. π.Χ. του Ζωγράφου του Σωσία, που απεικονίζει τον Αχιλλέα να επιδένει τον τραυματισμένο βραχίονα του Πατρόκλου]

Το Κοινωφελές Ιδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης παρουσιάζει τη δραματοποιημένη ανάγνωση «Ο θάνατος του Πατρόκλου» στις 2 Φεβρουαρίου στο ιστορικό Μουσείο της Περγάμου, στο Βερολίνο. Η παράσταση αυτή είναι η συνέχεια της επιτυχημένης σειράς των δραματοποιημένων αναγνώσεων ομηρικών έργων που διοργάνωσε το Κοινωφελές Ιδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης στο Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης, στο Μoυσείο Τέχνης του Λίχτενσταϊν και στο Μουσείο Αntiken του Μονάχου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια και σκηνοθεσία της παράστασης με κυρίαρχο θέμα την εκδίκηση του Αχιλλέα για τον θάνατο του Πατρόκλου έχει αναλάβει ο γερμανός σκηνοθέτης Γκέοργκ Ρόοτερινγκ με τον κ. Φρανκ Ράντατς ως δραματουργικό σύμβουλο… [συνέχεια στο ΒΗΜΑ, 31/1/2008].

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΑΠΡΟΟΠΤΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΤΑΣΕΙΣ

Ενα ατύχημα στις πρόβες για το ανέβασμα του «Βυθού» του Μαξίμ Γκόρκι είχε αποτέλεσμα να σπάσει το χέρι της η Ρούλα Πατεράκη, η οποία σκηνοθετεί την παράσταση, και χθες το πρωί να υποβληθεί σε εγχείρηση. Η πρεμιέρα, η οποία θα δοθεί στην Πειραματική Σκηνή (στο Από Μηχανής), έχει οριστεί για την Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου- και η προ-πρεμιέρα στις 5 Φεβρουαρίου.

Παράταση τουλάχιστον δύο εβδομάδων αναμένεται να πάρει η «Βossa Νova» του Κωνσταντίνου Ρήγου, που παίζεται στο Κοτοπούλη-Ρεξ και σημειώνει εξαιρετική επιτυχία- οπότε δεν θα λήξει στις 17/2 αλλά στο τέλος Φεβρουαρίου. Παραστάσεις δίνονται από Τετάρτη ως και Κυριακή, στις 21.00,

ενώ μόνον την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου θα παιχθεί λόγω της απεργίας της επομένης. Την «Βossa Νova» θα διαδεχθεί ο «Πρίγκιπας του Χόμπουργκ» του Κλάιστ, που σκηνοθετεί ο Λευτέρης Βογιατζής. [ΤΟ ΒΗΜΑ, 31/1/2008].

Wednesday, January 30, 2008

ΧΟΡΙΚΑ - ΘΗΤΕΙΑ ΣΤΟ ΚΑΛΛΟΣ


O σπουδαίος, παντοτινά επίκαιρος, ποιητικός λόγος των Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευριπίδη, Αριστοφάνη υπήρξε «οδηγός» και έμπνευση της εξαίρετης παράστασης «Χορικά - Αιωνία θητεία στο κάλλος», από την Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου «Σπείρα Σπείρα», σε διδασκαλία του Σταμάτη Κραουνάκη. Είκοσι χορικά αρχαίων τραγωδιών και κωμωδιών («Τρωάδες», «Νεφέλες», «Αγαμέμνων», «Χοηφόρες», «Τραχίνιες», «Ικέτιδες», «Ελένη», «Εκάβη», «Ορνιθες», «Κύκλωψ», «Ιφιγένεια», «Οιδίπους επί Κολωνώ», «Θεσμοφοριάζουσες»), επιλεγμένα από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο (K. X. Μύρη), «ντύθηκαν» με νότες κι έμπνευση εννέα νέων συνθετών (Ευανθία Ρεμπούτσικα, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Νίκος Ασλάνης, Κώστας Λειβαδάς, Χρίστος Θεοδώρου, Στέφανος Κόκκαλης, Νίκος Κολλάρος, Γιάννης Χριστοδουλόπουλος και Στ. Κραουνάκης) και έγιναν υπέροχα τραγούδια.

Αυτό το υλικό - γέννημα διετών μαθημάτων μουσικής επεξεργασίας και ανάλυσης των κειμένων που οργάνωσε η «Σπείρα Σπείρα» με τους παραπάνω συνθέτες και δεκαπέντε ακόμη νέους καλλιτέχνες - εκδόθηκε σε CD από τη ΓΓ Νέας Γενιάς και θα διατεθεί δωρεάν στα σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης. Σε χτεσινή παρουσίαση της έκδοσης ο Κ. Γεωργουσόπουλος ευχήθηκε αυτό το υλικό να λειτουργήσει ως «άμυνα στον κατήφορο», ενώ ο Στ. Κραουνάκης «να δώσει έναυσμα καινούριας δημιουργίας σε νεότερους μουσικούς».

ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ: ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ

Η θεατρική ομάδα «Χωρίς όνομα», θα παρουσιάσει (από 1/2, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 9.15μμ) στο «Καφεθέατρο», (Κοδριγκτώνος 2 και Κυψέλης, 210-8236467) τη νουβέλα του Φ. Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου». Ο πολυεπίπεδος μονόλογος ενός μοναχικού ανθρώπου που ονειρεύεται να αγαπηθεί και να ευτυχήσει, εκφράζει αμέτρητους ανθρώπους, σε όλες τις εποχές κι όλους τους τόπους, κι αυτό τον καθιστά οικουμενικό και διαχρονικό. Η σκηνική μεταφορά της νουβέλας γίνεται λιτά, με κυρίαρχα στοιχεία το λόγο, την κίνηση, τη μουσική, πλάθοντας ολοκληρωμένα ένα μικρόκοσμο. Ο ρεαλισμός της ντοστογιεφσκικής γλώσσας συναντιέται με τη σκηνική ονειροφαντασία. Ενας θίασος ακολουθεί χορευτικά το όνειρο του ντοστογιεφσκικού προσώπου. Το έργο χωρίζεται σε έξι εικόνες: δρόμος, σπίτι, φανταστική αυτοκτονία, παράδεισος, κόλαση, λύτρωση - αγάπη. Μετάφραση: Γιώργος Κοντζιούλας. Διασκευή: Γιώργος Μάζης. Σκηνοθεσία - επιμέλεια κουστουμιών: Σίμων Πάτροκλος. Μουσική: Στέλιος Καφαντάρης. Χορογραφία: Ivan Lopez. Παίζει ο Γιώργος Μάζης. Χορεύουν: Βίκυ Κελερμένου, Σοφία Κυριαζίδου.

  • Να θυμίσω ότι το έργο αυτό το είχε ανεβάσει η Ρούλα Πατεράκη με τον Άκη Δαβή (που "έφυγε" πρις από λίγες μέρες) στο Φεστιβάλ Θεάτρου στην Τρίπολη.

Tuesday, January 29, 2008

ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ... ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ...


Αναβάλλεται για τις 6/2 η προγραμματισμένη για σήμερα πρεμιέρα του έργου του Μαξίμ Γκόρκι «Στο βυθό», από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο «Από Μηχανής», σε διασκευή - σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη, σκηνικά Εύας Μανιδάκη, κοστούμια Αγγελου Μέντη, κίνηση Αγγελικής Στελλάτου, μουσική Μαρίας Κουρμούλη, Νίκης Καραγεώργου. Παίζουν: Νίκος Καρδώνης, Ελένη Ρουσσινού, Σταύρος Καλλιγάς, Μάνια Παπαδημητρίου, Γιώργος Βαλαής, Αλεξάνδρα Σακελαροπούλου, Δημήτρης Ημελλος, Βασίλης Καραμπούλας, Βασίλης Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Φριντζήλας, Λαέρτης Βασιλείου, κ.ά.
  • «Λιωμένο βούτυρο...» τιτλοφορείται η παράσταση που ανεβάζει την Παρασκευή, η Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου («Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας»). Με αφορμή ένα πρωτοσέλιδο στη δεκαετία του '60, ο Σάκης Σερέφας προσεγγίζει ένα αληθινό περιστατικό με τρόπο που του δίνει διάσταση πέρα από το ρεαλισμό. Ο συγγραφέας σχολιάζει τους μηχανισμούς της μοίρας, που κινούνται με μια παράδοξη ειρωνεία, μετατρέποντας την αθωότητα σε ενοχή και τη φαινομενικά ανώδυνη πράξη σε αμαρτία. Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας. Σκηνικά - κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν. Μουσική Νίκος Βελιώτης. Παίζουν: Ελενα Μαυρίδου, Μανόλης Μαυροματάκης, Θοδωρής Οικονομίδης. Προ-παραστάσεις, σήμερα και αύριο. Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό παρουσία των συντελεστών της παράστασης.

ΛΟΡΚΑ: ΓΕΡΜΑ στο Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τις 9.00 το βράδυ, σε ένα μικρό θέατρο (ριζωμένο στα θεμέλια μιας οδογέφυρας), δεκατρείς ηθοποιοί μέσα σε μια ξύλινη αρένα, αναμετριούνται με μερικά από τα σημαντικότερα έργα του αιώνα που πέρασε. Είναι το Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα, στο Νέο Φάληρο, που φέτος παρουσιάζει τη «Γέρμα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ισπανικό δράμα, πολύ γνωστό στα θέατρα κυρίως της Μεσογειακής Ευρώπης, που αναφέρεται σε μια γυναίκα στερημένη από τη μητρότητα και από τη συντροφικότητα στη σχέση της με τον άντρα της. Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ, η σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή, οι φωτισμοί του Νίκου Βούλγαρη, τα σκηνικά του Κώστα Κουρμουλάκη, τα κοστούμια της Κατερίνας Μούζουλα, η μουσική του Νίκου Χατζηελευθερίου και η χορογραφία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Δαφνής, Κέλη Μαρκαντωνάτου, Μαρία Δρακοπούλου, Βασίλης Μήλιος, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Δανάη Παπουτσή, Κατερίνα Μπαλτατζή, Εύη Ανδριανού, Δήμητρα Βαμβακάρη, Τάσος Καρακύκλας, Χριστίνα Κοτσαλίδου και Νατάσα Παντελή.

ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ ΑΠΟ ΤΟ ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ


Το «Κουκλόσπιτο», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Ερρίκου Ιψεν, που παίζεται και με τον τίτλο «Νόρα», από το όνομα της ηρωίδας, παρουσιάζεται από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης στην Αίθουσα Τέχνης της πόλης, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη.
Από τα πρώιμα έργα του φεμινισμού, εξακολουθεί να είναι επίκαιρο χάρις στην πέννα του συγγραφέα αλλά και λόγω των πολύπλοκων σχέσεων στο γάμο. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια μεσοαστική, ιδανική οικογένεια με τα τρία παιδιά τους και το αγαπημένο ζευγάρι, στη θαλπωρή της μέρας των Χριστουγέννων. Ο σύζυγος πρόκειται να αναλάβει διευθυντική θέση στην τράπεζα της πόλης και η οικονομική άνοδος θα τους κάνει τη ζωή όπως την ονειρεύονταν, ενώ μέχρι τώρα τα έβγαζαν πέρα με οικονομίες.
Ενας ξαφνικός καβγάς, που ξεσπάει, κάνει το σύζυγο να εκφράσει τα πραγματικά του αισθήματα, μιλάει στη γυναίκα του χωρίς σεβασμό, ενώ η ανατροπή των γεγονότων τον κάνει να την πλησιάσει ξανά με γαλιφιές και γλυκόλογα που εκείνη δεν δέχεται να ακούσει πλέον. Η ρήξη στο δεσμό τους έχει επέλθει γι' αυτήν οριστικά και αποφασίζει μέσα σ' ένα βράδυ να εγκαταλείψει την οικογένεια με την ψεύτικη βιτρίνα και να αναζητήσει το χτίσιμο μιας ζωής με στέρεα θεμέλια που θα τα έχει κατασκευάσει η ίδια.
Ετοιμάζει τις βαλίτσες της κι εκείνος την παρακαλάει μάταια. Χρησιμοποιεί το έσχατο μέσον, που είναι τα παιδιά τους. «Εχεις υποχρέωση στα παιδιά σου», της λέει. «Εχω υποχρέωση πρώτα στον εαυτό μου», του απαντάει, όταν αναλαμβάνει την ευθύνη της διαβίωσής της, εργαζόμενη, μακριά από το κοινωνικό και οικογενειακό βόλεμα του συζύγου. Από τότε που γράφτηκε το έργο, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έχουν πολλά αλλάξει. Οι γυναίκες εργάζονται σχεδόν όλες και τα διαζύγια πληθύνονται.
Ομως το βόλεμα, υπό οιανδήποτε έννοια, παραμένει πάντα μία τροχοπέδη σε γυναίκες και άνδρες να αποδεσμευτούν και να ζήσουν μία πραγματική ζωή σαν άτομα ανεξάρτητα μαζί ή χώρια, όταν οι ανάγκες το απαιτούν. Το έργο γυρίστηκε ταινία με την Τζέιν Φόντα, την εποχή που βρισκόταν στο απόγειο του ακτιβισμού και της φεμινιστικής της δραστηριότητας, ενώ έχει παιχτεί πολλές φορές και στο θέατρο, με τις μεγαλύτερες ερμηνεύτριες της ελληνικής και της διεθνούς σκηνής.
Οι συντελεστές
: Μετάφραση: Λέων Κουκούλας. Σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Καραχισαρίδης. Σκηνικά - Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς. Χορογραφίες: Τατιάνα Μύρκου, Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραχισαρίδης. Φωτισμοί: Αντώνης Χαλκιάς - Γιάννης Καραχισαρίδης. Βοηθός σκηνογράφου: Μαίρη Τετράδη. Παίζουν οι Μαίρη Ακριβοπούλου, Ισίδωρος Σταμούλης, Βασιλική Αμοιρίδου, Ειρήνη Γραμματικοπούλου, Γιώτης Βασιλειάδης και Δημήτρης Παλαιοχωρίτης.

ΚΘΒΕ: Λεωφορείο ο Πόθος

Η Πέμη Ζούνη ανεβαίνει στο «Λεωφορείο ο Πόθος»

Με μια νέα προσέγγιση από τον σκηνοθέτη Αντώνη Καλογρίδη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Τένεσι Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο πόθος». με την Πέμη Ζούνη στον ρόλο της Μπλανς.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τις 22 Φεβρουαρίου και οι παραστάσεις θα δίνονται στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Η μετάφραση είναι του Χρήστου Νικολόπουλου, τα σκηνικά του σκηνοθέτη Αντώνη Καλογρίδη, τα κοστούμια της Κλαιρ Μπρέισγουελ, η μουσική του Θόδωρου Οικονόμου και παίζουν οι ηθοποιοί: Πέμη Ζούνη, Ιωάννα Παγιατάκη, Βασίλης Μπισμπίκης, Γιάννης Χαρίσης, Φώτης Ζήκος, Γιώργος Ζώης, Χρύσα Ιωαννίδου, Μάρα Κουκουλά, Θάλεια Σκαρλάτου, Μιχάλης Συριόπουλος.

Το «Λεωφορείο ο πόθος» γράφτηκε το 1947 και ανέβηκε την ίδια χρονιά στο Μπροντγουέι σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν, με τους Μάρλον Μπράντο και Τζέσικα Τάντι στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

ΑΚΗΣ ΔΑΒΗΣ: ΗΤΑΝ ΝΕΟΣ!

  • Σε ηλικία 48 χρόνων «έφυγε» ο ηθοποιός Ακης Δαβής, από εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη πριν δύο εβδομάδες και κηδεύτηκε (26/1) στο νεκροταφείο Βύρωνα. Υπήρξε δάσκαλος υποκριτικής, σκηνοθέτης, ηθοποιός. Ο Α. Δαβής γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου του 1960 στην Ξάνθη. Μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε θέατρο στη σχολή της Ρούλας Πατεράκη (1975-1982). Στο θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους: Ρούλα Πατεράκη, Πλούταρχο Καϊτατζή, Μιχαήλ Μαρμαρινό κ.ά. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους: Κώστα Κουτσομύτη, Μ. Γαβαλά, Αντουανέτα Αγγελίδη κ.ά. Επαιξε σε πολλές ταινίες, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.
  • Υπήρξε ιδρυτής και διευθυντής στο Εργαστήρι Υποκριτικής Τέχνης «Ακης Δαβής» από το 1990 και ιδρυτής του θεάτρου «Αλκμήνη». Μεταξύ άλλων, σκηνοθέτησε το 1994 με το θίασο «Αρόδο» το έργο «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο» του Τένεσι Ουίλιαμς, το 1995-'96 «Το δέντρο των τροπικών» του Γιούκιο Μισίμα και το «Πάρτυ γενεθλίων» του Πίντερ και την περίοδο 2006-2007 σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Ενας Μάκβεθ» του Σαίξπηρ, στο θέατρο «Αλκμήνη». Επαιξε στην τελευταία του παράσταση «Δύο για την Τραμπάλα» του Ουίλιαμ Γκίμπσον, που σκηνοθέτησε στο θέατρο «Αλκμήνη».
  • «Έφυγε» ο ηθοποιός Ακης Δαβής. Έθνος

ΣΤΟΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ

Το έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον «Στάχτες» ανεβάζει (31/1), το θέατρο «Στοά». Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ούγγρου Σάντορ Μάραϊ «Στάχτες», περιγράφει τη σχέση δύο φίλων. Δυο 75άρηδες, αχώριστοι φίλοι από τα δέκα χρόνια τους, σκαλίζουν μια κατάσταση που τους χώρισε για 41 χρόνια. Δε δίνουν το δικαίωμα στον εαυτό τους ούτε καν να πεθάνουν αν δε βρουν την αιτία που προκάλεσε το χωρισμό τους. Τώρα, στα γεράματά τους, ανακαλύπτουν ότι απαντήσεις δεν υπάρχουν όταν πρόκειται για αισθήματα που τους γέννησε μία γυναίκα, που τελικά κανείς τους δεν έζησε μαζί της, αφού πέθανε νέα, και το μόνο που κερδίσανε ήταν ένα άσβηστο πάθος που τους συντρόφευε στη μοναξιά τους. Αυτό που συνέβη ανάμεσα στους δύο φίλους μπορεί να δημιουργεί μια διάθεση εκδίκησης από ζήλια ή προσβολή, αλλά δεν μπορεί να διαγράψει αυτό το «μοναδικό» που ένιωθαν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θανάσης Παπαγεωργίου, τη μετάφραση και το σκηνικό η Λέα Κούση. Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Γιάννης Ροζάκης, Λήδα Πρωτοψάλτη.
Στις 31/1 ξεκινούν στο «Θέατρο Τέχνης» (Υπόγειο), οι παραστάσεις του έργου «Η μέθοδος grnholm» του Καταλανού συγγραφέα Jordi Galceran, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου. Το έργο αναφέρεται στην απάνθρωπη εξέταση από τις πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη υπαλλήλων, μέσα από κωμικοδραματικά στοιχεία, που αναδεικνύουν το αληθινό πρόσωπο του σημερινού κεφαλαίου. Στη διάρκεια διάφορων ψυχοφθόρων δοκιμασιών οι υποψήφιοι ανακαλύπτουν πόσο ευάλωτοι, ανταγωνιστικοί, μοναχικοί είναι. Δοκιμάζουν τις αντοχές τους και εκφράζουν την άποψή τους για το απάνθρωπο σύστημα πρόσληψης. Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.
Στον Κάτω Χώρο του «Θεάτρου Νέου Κόσμου» επαναλαμβάνεται από 30/1, για λίγες παραστάσεις, το έργο των Βασίλη Μαυρογεωργίου - Μαρίας Φιλίνη «Μόνο την αλήθεια, Μέρος Ι». Η ιστορία ενός μεγάλου μάγου. Ανθρωποι, πνεύματα, μυθικά όντα, μυστηριώδη πλάσματα, δάσκαλοι και μαθητευόμενοι μάγοι πλέκουν τις διαδρομές τους γύρω από ένα αντικείμενο που κρύβει την υπέρτατη γνώση, το Βιβλίο που λέει Μόνο την Αλήθεια. Η αλήθεια όμως έχει πάντα ένα τίμημα... Σκηνοθεσία Βασίλης Μαυρογεωργίου, επιμέλεια κίνησης Αγγελική Στελλάτου, μουσική - τραγούδια Κώστας Γάκης, σκηνικά - κοστούμια Μαργαρίτα Χατζηιωάννου, φωτισμοί Γιώργος Φακούρας. Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Μαρία Φιλίνη, Κώστας Γάκης, Βασίλης Μαυρογεωργίου.
Ο θίασος της Θεσσαλονίκης «Ακτίς Αελίου» συνεργάζεται φέτος το χειμώνα με το «Καφωδείο Ελληνικό» (Ιουστινιανού 3, τηλ.: 2310-237016), παρουσιάζοντας τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μου λεν Ρουζ», (κάθε Τετάρτη, μέχρι 6/2, 10.30μμ) και περιλαμβάνει τραγούδια από ξένα μιούζικαλ («Σικάγο», «Καμπαρέ», «Μούλεν Ρουζ», «Μελωδία της ευτυχίας»), από παλιές ελληνικές οπερέτες και επιθεωρήσεις, από τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο, τραγούδια του Κουρτ Βάιλ από έργα του Μπρεχτ, τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι για το θέατρο και πολλά ακόμη τραγούδια από άλλες, γνωστές και μη, θεατρικές παραστάσεις. Ερμηνεύουν: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Μελίνα Γαρμπή, Ιωάννα Κατσαρού, Νίκος Ορτετζάτος. Στο πιάνο ο Γρηγόρης Μωυσιάδης.

Monday, January 28, 2008

ΤΑ "ΔΡΩΜΕΝΑ" ΘΑ ΣΥΝΕΧΙΣΟΥΝ!



ΘΕΑΤΡΟ. Έπειτα από πολύ καιρό κυκλοφόρησε νέο τεύχος του θεατρικού περιοδικού «Δρώμενα», που είναι αφιερωμένο στον μεγάλο Σάμιουελ Μπέκετ (1906-1989). Ο εκδότης και διευθυντής του περιοδικού, Νίκος Λαγκαδινός, που είχε την επιμέλεια του αφιερώματος (115 σελίδες μεγάλου σχήματος) στηρίχθηκε στις συνεργασίες Ελλήνων και ξένων μελετητών του θεάτρου, ενώ ο ίδιος επιμελήθηκε την εργογραφία του ανθρώπου «που άλλαξε το παγκόσμιο θέατρο».

Αυτό είναι το δημοσίευμα του Κώστα Ρεσβάνη στην εφημερίδα Τα Νέα [28 Ιανουαρίου 2008]. Καταρχήν, ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ τον Κώστα για την αναφορά, αλλά δε νομίζω ότι τα "Δρώμενα" άξιζαν τέτοιου είδους αναφορά. Έστειλα και τα δυο τεύχη. Και δυο τεράστια δελτία τύπου. Είναι αυτονόητο ότι έστειλα τα δελτία απλώς για να διευκολύνω. Εκείνο που περίμενα είναι και δυο λόγια de profundis. Φαίνεται είναι πολύ ακριβά αυτά τα "δυο λόγια" στην εποχή μας. Ας ήταν εντελώς ειδησεογραφικά - δηλαδή, κάποια από τα περιεχόμενα, ίσως τα ονόματα των αρθρογράφων... Επίσης, το τεύχος 01, όπου υπάρχει το αφιέρωμα στην Πειραματική Σκηνή της "Τέχνης" του Νικηφόρου Παπανδρέου, στην Οπερέτα... Τι να πω;
Τα "Δρώμενα" διακρίνονται για την αυτογνωσία τους και ο υπογράφων έχει αρκετή δόση ταπεινότητας. Όμως, δεν παραπονιέμαι - οργίζομαι! Και οργίζομαι, διότι έχω στείλει σε όλες τις εφημερίδες και τα δυο τεύχη του περιοδικού κι ακόμη περιμένω... Αν κανείς από τους φίλους μου έχει δει κάπου κανένα δημοσίευμα, ας μου το στείλει. Διότι δεν έχω καμιά όρεξη να τηλεφωνώ στους "συναδέλφους" των εφημερίδων για να τους παρακαλέσω. ΕΛΕΟΣ!

Sunday, January 27, 2008

ΔΙΑ ΧΕΙΡΟΣ ΒΑΡΛΑΜΟΥ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΜΕΝΟΣ ΣΟΦΟΚΛΗΣ


Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο γαλλικός οίκος «Union Latin d' Editions», γνωστός διεθνώς για τις καλαίσθητες συλλεκτικές του εκδόσεις, αποφάσισε να εκδώσει σε τρεις, δερματόδετους εικονογραφημένους τόμους τις επτά σωζόμενες τραγωδίες του Σοφοκλή, με τίτλο «Σοφοκλής». Ο εκδότης Μορίς Ρομπέρ, μετά από πρόταση των καθηγητών της ΑΣΚΤ, Π. Πρεβελάκη και Γ. Κεφαλληνού, ανέθεσε την εικονογράφηση στον χαράκτη Γιώργη Βαρλάμο. Ο Γιώργης Βαρλάμος φιλοτέχνησε 50 υπέροχες ακουαρέλες. Η συλλεκτική έκδοση (με αριθμημένα αντίτυπα), εικονογραφημένη με τις 48 από τις 50 ακουρέλες του Βαρλάμου, με μεταφραστή των τραγωδιών τον σπουδαίο ελληνιστή, λάτρη, μελετητή και μεταφραστή της λογοτεχνίας μας, Ζακ Λακαριέρ, χαρακτηρίστηκε, τότε στο Παρίσι, σημαντικότατο φιλολογικό και εικαστικό γεγονός.

Οι ακουαρέλες αυτές δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ στην Ελλάδα. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν, με μεγεθυμένα και κατά το δυνατόν πιστά φωτοτυπικά αντίτυπά τους, σε έκθεση (21/7-2/9/2007) που οργάνωσαν, για να τιμήσουν τη μεγάλη και σπουδαία εικαστική προσφορά του Κυμαίου ζωγράφου-χαράκτη Γιώργη Βαρλάμου, ο Μορφωτικός-Εκπολιτιστικός Σύλλογος Κύμης, και το Λαογραφικό Μουσείο Κύμης (δημιούργημα του συλλόγου). Αυτές οι ακουαρέλες κοσμούν τώρα και το φετινό, πανέμορφο Ημερολόγιο τοίχου που κυκλοφόρησε ο Μορφωτικός-Εκπολιτιστικός Σύλλογος Κύμης (πληροφορίες: σύλλογος: 34003 Κύμη, τηλ. 22220-22011). Ας παραθέσουμε, όμως, και λίγα λόγια του Γ. Βαρλάμου γι' αυτές τις ακουαρέλες του και το ημερολόγιο:

  • «Το ημερολόγιο έρχεται να συμπληρώσει μια άλλη άποψη της εικονογράφησης, είναι οι λεπτομέρειες των συνθέσεων - που αποτελούν αυτή την ενότητα - απομονωμένες από το σύνολο στο οποίο ανήκουν και που κατά κάποιο τρόπο τις εμποδίζει να δείξουν τον ξεχωριστό χαρακτήρα που τις διακρίνει. Εδώ, θα ήθελα να πω δυο λόγια για την παράδοσή μας στην οποία βασίστηκα και που είναι ολοφάνερη η επίδρασή της στον τρόπο που σχεδίασα αυτές τις ζωγραφιές. Η παράδοση η δική μας έχει στο ενεργητικό της έναν από τους μεγαλύτερους πολιτισμούς της ανθρωπότητας, που μας ταιριάζει απολύτως, ακριβώς γιατί βασίζεται στο χαρακτήρα του λαού μας, ενός λαού αισιόδοξου, που αγαπά τη ζωή και την ομορφιά, που έχει ευστροφία πνεύματος, υπερηφάνεια, φιλότιμο και, ακόμα, καλοσύνη και αγάπη».
[Ριζοσπάστης, 27/1/2008].

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ




Στον Αλέκο Αλεξανδράκη είναι αφιερωμένη εκπομπή «Δεν άνθισαν ματαίως». Για τον ζεν πρεμιέ του ελληνικού κινηματογράφου, μιλούν ο ηθοποιός Στέφανος Ληναίος και ο κριτικός κινηματογράφου Κώστας Γεωργουσόπουλος.
  • Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1928 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Η πρώτη θεατρική του εμφάνιση ήταν το 1949, στη «Φθινοπωρινή παλίρροια». Από το 1971 μέχρι το 1992 συγκροτεί θίασο με την Νόνικα Γαληνέα. Κορυφαία στιγμή του για πολλούς ήταν στο «Εγκλημα και τιμωρία» που παρουσίασε το 1965.
Στον κινηματογράφο πρωτοεμφανίστηκε το 1949 στην ταινία «Δύο κόσμοι» και ακολούθησαν «Οι ουρανοί είναι δικοί μας», «Δάκρυα για την Ηλέκτρα», «Η Μαρία της σιωπής», «Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο», «Ο άνθρωπος με το γαρίφαλο», «Τα παιδιά της χελιδόνας» κ.ά. Σκηνοθέτησε πολλά θεατρικά έργα και τις ταινίες «Θρίαμβος» και «Συνοικία το όνειρο» το 1961, για την οποία διακρίθηκε με το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο Αλέκος Αλεξανδράκης «έφυγε» στις 8 Νοέμβρη 2005. Επιμέλεια - Παρουσίαση: Σοφία Αδαμίδου (Τρίτη, 1/2/2008, «902» ΤV, 23.00).

Friday, January 25, 2008

«ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ» στο «Αμόρε»

Όπως μας ενημερώνει στο πρόγραμμα ο Θωμάς Μοσχόπουλος που καταρχήν είχε συλλάβει την ιδέα να επεξεργασθεί θεατρικά κάποιους μύθους από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου, η θεατρική του πρόθεση όπως διαμορφώθηκε σταδιακά και σε συνεργασία με τον θίασο που θα την υλοποιούσε, ήταν να μιλήσει χωρίς το προσωπείο των αρχαίων μύθων για τις σύγχρονες δικές μας καθημερινές «μεταμορφώσεις».

Πράγματι λειτουργώντας αυτοσχεδιαστικά μας παρέστησαν 10 μικρές ιστορίες 10 σύγχρονων ανθρώπων σε «αλλαγή», «μεταμόρφωση» ή απλά σε κρίση που σε αντιδιαστολή με τον αρχαίο κόσμο των μύθων, έτειναν να προκαλούν εσωτερικούς συνειρμούς που αφορούν στο «αδιάσπαστο» του κόσμου.

Με το εγχείρημα ταυτίστηκαν οι καλοί ηθοποιοί του θιάσου, δημιουργώντας ένα ποιητικό, ακόμα και ονειρικό κλίμα που έτεινε να δικαιώσει την προσπάθεια (Χρήστος Λούλης, Αννα Μάσχα, Ιωάννα Παππά κ.λπ.). Όμως θεωρώ ότι το στοίχημα δεν ήταν εύκολο να κερδηθεί από εγγενείς αδυναμίες, παρότι η παρουσία της Αμαλίας στηρίζει κάπως τη σύγχρονη μυθολογία, εφόσον ερμηνεύεται από μια υπέροχη Ξένια Καλογεροπούλου, χωρίς όμως τελικά να επιτυγχάνεται η επιδιωκόμενη συνολική σύνδεση.

[ΗΜΕΡΗΣΙΑ 22/1/2008]

«Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΟ» στο «Μεταξουργείο»


«Ο θάνατος είναι δώρο» στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Η παράσταση «Ο θάνατος είναι δώρο», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Ραϊντ Σαμπάχ, είναι ένα κείμενο-ντοκουμέντο, που περιγράφει τη διαδικασία που οδηγεί έναν νεαρό Παλαιστίνιο στο να γίνει «μάρτυρας αυτοκτονίας». Το κείμενο αυτό έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί φωτίζει μια τόσο σκοτεινή πλευρά της σύγχρονης ιστορίας. Μέχρι τώρα κανένας επίδοξος αυτόχειρας δεν έχει εκμυστηρευτεί τόσα όσα ο ήρωας του έργου, ο Σαϊντ, στον Ραϊντ Σαμπάχ τον συγγραφέα. Ο Σαϊντ είναι 29 χρονών και ζει στο στρατόπεδο προσφύγων της Τζενίν. Όταν ήταν 8 χρονών, Εβραίοι έποικοι έδιωξαν τους γονείς του από τη γη που τους ανήκε και καλλιεργούσαν. Αυτό συνέβη το 1981. Από τότε η οικογένειά του ζει στο στρατόπεδο προσφύγων. Εκεί τον συνάντησε ο συγγραφέας και νύχτες ολόκληρες συνομίλησε μαζί του.

Κείμενο: Ραϊντ Σαμπάχ (Raid Sabbah), Μετάφραση: Μαρία Στεργιοπούλου & Τίμος Τσιρόπουλος (Εκδόσεις Σοκόλη), Θεατρική προσαρμογή - Διασκευή κειμένου: Άρης Τρουπάκης, Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης, Σκηνικά-κοστούμια: Θοδωρής Χρυσικός. Παίζουν: Νικόλας Αναστασόπουλος, Γιώργος Στάμος. Στο Θέατρο «Μεταξουργείο» από την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2008 και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη. Τηλέφωνο : 210-5234382.

[Ημερησία, 25/1/2008]

ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ


Τον τσεχοφικό «Θείο Βάνια» παρουσιάζει το «Ανοιχτό Θέατρο», σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, σκηνικά - κοστούμια Αγνής Ντούτση, μουσική Αντώνη Μιχαηλίδη. Παίζουν: Σοφοκλής Πέππας, Ζωή Φυτούση, Γιώργος Γεωγλερής, Ντίνα Μιχαηλίδη, Θάλεια Προκοπίου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας. Ο Τσέχοφ αφουγκράζεται τα πάθη των ανθρώπων. Στον «Θείο Βάνια», έχοντας ολοκληρώσει τη δραματουργική του πρόταση - όπως σημειώνει ο Γιώργος Μιχαηλίδης- «οι ήρωές του εγκλωβισμένοι σε ένα χτήμα, κάπου στην αχανή Ρωσία, ασφυκτιούν μέσα στα πάθη, στα χαμένα όνειρα και τα λάθη τους. Μια μικρή κοινωνία, που γίνεται καθρέφτης ολόκληρης της ανθρωπότητας. Η παράσταση προτείνει μια σύγχρονη υποκριτική ματιά, αναζητώντας στους ήρωες τις αποχρώσεις που τους καθιστούν διαχρονικούς, απόλυτα αληθινούς, σημερινούς». [Ριζοσπάστης, 26/1/2008]

ΣΤΑΧΤΕΣ στη Στοά, ART και ΜΟΥ ΛΕΝ' ΡΟΥΖ στη Θεσσαλονίκη

«Στάχτες»
Το έργο του Κρίστοφερ Χάμπτον «Στάχτες» ανεβάζει (31/1), το θέατρο «Στοά». Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ούγγρου Σάντορ Μάραϊ «Στάχτες», περιγράφει τη σχέση δύο φίλων. 75άρηδες πια, αχώριστοι από τα δέκα χρόνια τους, σκαλίζουν μια κατάσταση που τους χώρισε για 41 χρόνια. Δε δίνουν το δικαίωμα στον εαυτό τους ούτε να πεθάνουν αν δε βρουν τι προκάλεσε το χωρισμό τους. Στα γεράματά τους ανακαλύπτουν ότι απαντήσεις δεν υπάρχουν όταν πρόκειται για αισθήματα που τους γέννησε μία γυναίκα, που τελικά κανείς τους δε χάρηκε, αφού πέθανε νέα, και το μόνο που κέρδισαν ήταν ένα άσβηστο πάθος που τους συντρόφευε στη μοναξιά τους. Αυτό που συνέβη μεταξύ τους μπορεί να δημιουργεί μια διάθεση εκδίκησης από ζήλια ή προσβολή, αλλά δε διαγράφει το «μοναδικό» που ένιωθαν. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θανάσης Παπαγεωργίου, τη μετάφραση και το σκηνικό η Λέα Κούση. Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Γιάννης Ροζάκης, Λήδα Πρωτοψάλτη.
Το «ART», της Γιασμίνα Ρεζά, παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη (από 12/2) το «Σύγχρονο Θέατρο Θεσσαλονίκης» στο θέατρο «Σοφούλη» (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά) για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τρεις φίλοι, ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν εξερευνούν το βάθος της δεκαπεντάχρονης φιλίας τους, όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό ανεικονικό πίνακα με λευκές γραμμές σε λευκό καμβά. Ο πίνακας γίνεται το επίκεντρο μιας αστείας και διεισδυτικής συζήτησης για την τέχνη και τη φιλία. Το «Art» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία ή «ένα δράμα πολύ αστεία γραμμένο», όπως λέει η συγγραφέας του. Σκηνοθεσία - μετάφραση - σκηνικά Γιώργος Βούρος, μουσική Θάνος Ρούφος. Παίζουν: Θόδωρος Συριώτης, Γιώργος Βούρος, Θανάσης Κιτσούκαλης.
Ο θίασος της Θεσσαλονίκης «Ακτίς Αελίου» παρουσιάζει στο «Καφωδείο Ελληνικό» (Ιουστινιανού 3, τηλ.: 2310-237016) τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μου λεν... ρουζ», (κάθε Τετάρτη, μέχρι 6/2, 10.30 μ.μ.), που περιλαμβάνει τραγούδια από ξένα μιούζικαλ, παλιές ελληνικές οπερέτες και επιθεωρήσεις από τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο, τραγούδια του Κουρτ Βάιλ από έργα του Μπρεχτ, τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι για το θέατρο και πολλά ακόμη τραγούδια από θεατρικές παραστάσεις. Ερμηνεύουν: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Μελίνα Γαρμπή, Ιωάννα Κατσαρού, Νίκος Ορτετζάτος. Στο πιάνο ο Γρηγόρης Μωυσιάδης.

Sunday, January 20, 2008

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΦΟΙΒΟ ΤΑΞΙΑΡΧΗ



Στον Φοίβο Ταξιάρχη είναι αφιερωμένη η εκπομπή «Δεν άνθισαν ματαίως». Για τον αξέχαστο ηθοποιό, μιλούν οι ηθοποιοί Γιάννης Καλατζόπουλος και Αιμιλία Υψηλάντη. Γεννήθηκε το 1926, στην Καλοσκοπή Φωκίδας. Το 1947 μπήκε στη δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, σπουδάζοντας παράλληλα στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Η πρώτη θεατρική του εμφάνιση έγινε με το ρόλο του Κινησία στη «Λυσιστράτη», από το «Θυμελικό θίασο» του Λίνου Καρζή. Υπήρξε ιδρυτικό και διευθυντικό στέλεχος του πρώτου εταιρικού θιάσου «Αρμα Θεάτρου», τη λειτουργία του οποίου ανέστειλε η χούντα. Το 1976 δημιούργησε τον εταιρικό θίασο «Ελεύθεροι Καλλιτέχνες». Ελαβε μέρος στους επαγγελματικούς αγώνες του κλάδου του και εκλέχτηκε αρκετές φορές μέλος του ΔΣ του ΣΕΗ, ενώ έχει διακριθεί πολλές φορές για το έργο του. Επιμέλεια - παρουσίαση: Σοφία Αδαμίδου (Τρίτη, 22/1/2008, «902 TV», 23.00).