ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΩΤΗΣ: ...ΑΓΟΡΑΣΑ ΕΝΑ ΩΡΑΙΟ ΠΟΥΛΟΒΕΡ!

Όπου να ’ναι κυκλοφορούν τα «Δρώμενα» και γι’ αυτό σας δίνω μια γεύση από τα περιεχόμενα. Δηλαδή, από μια συνέντευξη του Γιώργου Μανιώτη, τις απαντήσεις του.

Πώς κερδίσατε τα πρώτα σας χρήματα; Τα πρώτα μoυ χρήματα, απ’ ό,τι θυμάμαι, ήταν τα πoσoστά μoυ από τo έργo μoυ Τo ματς, πoυ είχε παιχθεί τo 1978 στo Εθνικό Θέατρo. Μην νoμίσετε ότι ήταν κανένα μεγάλo πoσό. Τo έργo παίχθηκε σε εναλλασσόμενo ρεπερτόριo για ενάμισι μήνα μαζί με ένα άλλo μoνόπρακτo. Oι συγγραφείς, όπως καταλαβαίνετε, μoιραστήκαμε τo δέκα τoις εκατό. Τόσo ήταν τo πoσoστό τότε. Αν και υπήρξε επιτυχία και από την πρώτη εβδoμάδα είχαμε πληρότητα, αυτό δεν είχε και τόση σημασία διότι τo έργo παίχτηκε στη Νέα Σκηνή πoυ είχε εκατόν είκoσι θέσεις. Φαντασθείτε τώρα τι έφτασε στα χέρια μας μετά την αφαίρεση των φόρων και των άλλων κρατήσεων. Πάντως, εγώ με αυτά τα χρήματα αγόρασα ένα ωραίo πoυλόβερ.

Μια φωτογραφία από το «Γκρο Πλαν» (…οκτώ μονόλογοι κι ένα μεγάλο μονόπρακτο, ανάμεσα στους δύο αιώνιους χαρακτήρες: τη γυναίκα και τον άνδρα) του Γιώργου Μανιώτη που είχε παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος (14/12/2006). Τη σκηνοθεσία της παράστασης είχε κάνει ο ίδιος ο Γιώργος Μανιώτης και τη σκηνογραφία ο Αλέκος Φασιανός. Στην παράσταση έπαιξαν οι ηθοποιοί: Γ. Γούνας, Μ. Δημητροπούλου, Ε. Μαραγκού, Π. Μουρούζη, Φ. Ρεζίτη. Τα κεφάλια τους «σερβίρει» στο δίσκο…

Πoια, κατά τη γνώμη σας, είναι τα μεγαλύτερα πρoβλήματα της ελληνικής κoινωνίας; Όλα γίνανε τόσo γρήγoρα στoν τόπo μας, τόσo βιαστικά. Δεν υπήρξε καιρός να χωνέψoυμε τα καινoύργια πράγματα. Πιεσμένoι όμως από τις καταστάσεις της καθημερινότητας έπρεπε να συνηθίσoυμε να ζoύμε με τα χρήσιμα και σωτήρια καινoύργια. Τότε παρoυσιάσθηκε τo εξής φαινόμενo: χωρίς να τo θέλoυμε, αρχίσαμε να υπoκρινόμαστε και να λέμε ψέματα ακόμα και στoν ίδιo μας τoν εαυτό. Αρχίσαμε να παριστάνoυμε τoυς δραστήριoυς, τoυς μoντέρνoυς και τoυς πoλυπράγμoνες, χωρίς oυσιαστικά να είμαστε τίπoτα απ’ όλα αυτά. Από εδώ πιστεύω ότι πηγάζει όλη η κακoδαιμoνία, o ερασιτεχνισμός και η σκληρότητα, η σύγχυση και η απελπισία πoυ τόσo συχνά συναντάμε στις μέρες μας. Έπρεπε να βρoυν άλλoυς τρόπoυς, πιo oικείoυς για να μας εκσυγχρoνίσoυν. Όπως και να τo κάνoυμε, ένας ευτυχισμένoς ή χαρoκαμένoς αγρότης δεν γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη… αστρoναύτης! Αλλά τι σημασία έχoυν όλα αυτά, σάρκες για τις μηχανές κι όπoιoς αντέξει…

Michel Galabru

O Μισέλ Καλαμπρί [Michel Galabru] είναι Γάλλος ηθοποιός (γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου 1924 στο Μαρόκο) και κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, εμφανίστηκε σε περισσότερες από 200 ταινίες και συνεργάστηκε με διάσημους σκηνοθέτες, όπως οι Bertrand Blier, Κώστας Γαβράς, Luc Besson, Jean-Luc Godard κ.ά. Είναι επίσης πιο γνωστός στο ελληνικό κοινό για τη συνεργασία του με τον Louis de Funès στις ξεκαρδιστικές εκείνες ταινίες με τους χωροφύλακες του Σεν Τροπέ και τις περιπέτειές τους. Το 1977, ο Galabru τιμήθηκε με ένα βραβείο César για τον καλύτερο ηθοποιό για την ερμηνεία του στην ταινία The Judge and the Assassin του Bertrand Tavernier.

Αλλά, ο Galabru έχει και μακρά και ευδόκιμη θητεία στο γαλλικό θέατρο. Στην Comédie Française έπαιξε στα έργα Georges Dandin, Le Bourgeois gentilhomme, Le Précieuses Ridicules, Le dépit amoureux, L'école des maris του Molière. Επίσης στα έργα Donogoo του Jules Renard, La surprise de l'Amour του Marivaux, Le commissaire est bon enfant του Georges Courteline, και Le Conte d'hiver, Othello και Comme il vous plaira του Shakespeare. Μετά την αποχώρησή του από την Comédie Française, έπαιξε σε έργα των Barrilet et Grédy (Le Chinois), E. Manet (Le Borgne), G. Vidal (Pieds nus dans le parc), A. Reynaud-Fourton (L'Entourloupe), Jean Giono (La femme du Boulanger), C. Goldoni (Les Rustres, σκηνοθεσία του M. Galabru), Jean Anouilh (Les Poissons rouges), Molière (Le Bourgeois gentilhomme, L'Ecole des femmes, Don Juan), Georges Courteline (Les Mentons bleus και Le Commissaire est bon enfant, σκηνοθεσία M. Galabru), Marcel Pagnol (Les Marchands de gloire και La femme du Boulanger, σκηνοθεσία M. Galabru), Georges Feydeau. (On purge Bébé, σκηνοθεσία M. Galabru), A. Reynaud-Fourton (Monsieur Amédée), William Shakespeare (La Mégère apprivoisée), Jean Galabru (Bon appétit, Messieurs ! και La poule aux oeufs d'or, σκηνοθεσία M. Galabru).

ΜANO A ΜANO ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Πάντα με όχημα τους Quasi Stellar, η χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη παρουσιάζει τη νέα της δουλειά Μano a Μano μέχρι τις 27 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη. To Mano a Mano είναι μια βουτιά στη θάλασσα της μνήμης, μία πρόσκληση για να ανακαλύψουμε τον εαυτό μας από την αρχή και να αισθανθούμε τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Σε αυτό το ταξίδι στα όρια της ελευθερίας, φόβοι θα ξεδιπλωθούν κι ολόκληρο το σώμα θα ανακαλέσει το κυνήγι ενός θησαυρού που ονομάζεται φαντασία κι αποτελεί τον αδιάψευστο μάρτυρα ότι κάποτε υπήρξαμε πράγματι παιδιά. Αν απλώσουμε αυθόρμητα το χέρι θα κερδίσουμε και θα χάσουμε ό,τι δεν έχουμε πια -λίγη από την ασφάλεια που μας στέρησε η ενηλικίωση. Η δραματουργία είναι των Τζωρτζίνας Κακουδάκη και Κ. Γεωργέλου, τα σκηνικά-κοστούμια υπογράφει ο Κ. Ζαμάνης, ενώ ερμηνεύουν: Κ. Γιαννακόπουλος, Ιπ. Δελβερούδης, Δ. Καμινάρης, Χ. Κότσαλη, Μ. Μανωλιάδη, Α. Παπαδαμάκη.

Η ΗΛΕΚΤΡΑ ΣΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ...

Από τις 10 έως και τις 14 Οκτωβρίου παιζόταν στο ΝΥ City Center η Ηλέκτρα, μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Ελληνικού Φεστιβάλ, σε σκηνοθεσία του Peter Stein. Ηθοποιοί και σκηνοθέτης χειτοκροτήθηκαν θερμά από το κοινό της Νέας Υόρκης. Θερμή υποδοχή είχε και από τους κριτικούς η παράσταση: Στους Times ανάμεσα σε άλλα σχόλια, όπως η πιστότητα στο αρχαίο κείμενο έγινε αναφορά και στον τρόπο με τον οποίο ο Stein «αντιλαμβάνεται» και «υπογραμμίζει» σκηνοθετικά το Χορό. Μια σύμβαση συχνά προβληματική κατά τον αρθρογράφο, αφού πολλές φορές αποσπά την προσοχή του θεατή από το έργο. Και μια και ο λόγος για τους Times, στη συνέντευξη Τύπου που δόθηκε, μετά από ερώτηση δημοσιογράφου σχετικά με τη σκηνή όπου η Ηλέκτρα (Στεφανία Γουλιώτη) πετάει τα ρούχα της και πλένεται για να καθαρθεί, ο Ρ. Stein κάπως ενοχλημένος απάντησε: «Εγώ δεν βλέπω γυμνό στη σκηνή...» και κατέληξε σχολιάζοντας τις υποκριτικές συμπεριφορές της πουριτανικής αμερικανικής κοινωνίας... Φυσικά με το γάντι! (Αλέξανδρος Λαμπροβασίλης, Paper 27/10/2007)

Tejas Verdes ...ΣΤΑ ΘΥΜΑΤΑ ΤΩΝ ΒΑΣΑΝΙΣΤΗΡΙΩΝ

Μια θεατρική παράσταση, αφιερωμένη στα θύματα των βασανιστηρίων, ξεκινά στις 3 Νοέμβρη στο χώρο ενός πραγματικού συνεργείου στον Κεραμεικό, με ταυτόχρονη έκθεση ντοκουμέντων και βίντεο. Τίτλος του έργου «Tejas Verdes», συγγραφέας είναι ο Ισπανός και πολυβραβευμένος, Fermin Cabal. Η σκηνοθεσία είναι της Γιολάντας Μαρκοπούλου. Στη Χιλή του 1973, το «Tejas Verdes», ένα παλιό ξενοδοχείο στο Σαν Αντόνιο λίγο έξω από το Σαντιάγκο, μεταβάλλεται σε ένα από τα πιο φρικτά κέντρα βασανιστηρίων.

Ο Fermin Cabal, καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης στη Μαδρίτη, και Δραματουργίας στο πανεπιστήμιο του Κεντ, διαλέγει πέντε γυναίκες από το πλήθος των βασανισθέντων που πέρασε από το παλιό ξενοδοχείο, για να καταγράψει μιαν ανεπανάληπτη εμπειρία και να σχολιάσει ένα απάνθρωπο γεγονός. Πρόκειται για μια κραυγή αληθινή και θαρραλέα, μια διαμαρτυρία για τα ανθρώπινα δικαιώματα που αφυπνίζει και δικές μας μνήμες. Ανάμεσα στις ηρωίδες, πρωταγωνιστεί μια κοπέλα, η οποία απήχθη και δολοφονήθηκε αμέσως μετά το πραξικόπημα που ανέτρεψε τον Σαλβατόρ Αλιέντε.

Μετάφραση Εύης Στάθη, σκηνικά - κοστούμια Αλεξάνδρας Σιάφκου, μουσική Αλκη Κόλλια, επιμέλεια κίνησης Αντιγόνης Γύρα. Παίζουν: Μαρία Αιγινίτου, Βιολέτα Γύρα, Ρένα Κυπριώτη, Τάνια Παλαιολόγου και Δανάη Ρούσσου.

Ενας γνήσιος Λατινοαμερικανός μουσικός, ο διάσημος Χιλιανός τραγουδοποιός Angel Parra, θα παίξει με την κιθάρα του και θα τραγουδήσει αντιστασιακά χιλιανά τραγούδια, μόνο στην πρεμιέρα του έργου, μετά την παράσταση. (Ριζοσπάστης, 28/10/2007)

Η ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ ΒΡΑΒΕΥΕΙ!

Αφιερωμένο στη μνήμη του Μάριου Πλωρίτη, ήταν το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας, στο οποίο συμμετείχαν έξι ερασιτεχνικές ομάδες. Οι δυο ομάδες πήραν από πέντε βραβεία της επιτροπής:

Το θεατρικό εργαστήρι Δήμου Ταύρου «Εν Δράσει» με την κωμωδία του Λαμπίς απέσπασε τα βραβεία: Πρώτο καλύτερης παράστασης, σκηνοθεσίας (Παναγιώτης Ναρλής), κοστουμιών (Σπύρος Κωτσόπουλος), μουσικής σύνθεσης (Τάσος Στέλλας), πρώτου αντρικού ρόλου (Δημήτρης Βαγιάννης).

Η Θεατρική Διαδρομή Καλαμάτας με τα «Θεϊκά λόγια» του Ραμόν ντε Βάλιε Ιγκλάν τα βραβεία: Δεύτερο καλύτερης παράστασης, πρώτου γυναικείου ρόλου (Μαρία Τουμπούρου), δευτέρου αντρικού ρόλου (Βαγγέλης Χάχης εξ ημισείας), μουσικής επιμέλειας (Μιχάλης Τουμπούρος, Νεκτάριος Κολετζάκης), φωτισμού (Κώστας Κατσουλάκης).

Επίσης τρία βραβεία κέρδισε η ομάδα «Αθεράπευτοι» Ιωαννίνων για το έργο των Παπαθανασίου-Ρέππα «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός»: Τρίτο βραβείο καλύτερης παράστασης, σκηνικών (Θανάσης Τζάτσος), δευτέρου αντρικού ρόλου (Δημήτρης Παππάς εξ ημισείας).

Την επιτροπή αποτελούσαν οι Παύλος Μάτεσις (πρόεδρος), Αντώνης Θεοδωρακόπουλος, Γιάννης Μακρίδης, Μιχάλης Παπανικολάου, Ντίνος Πετράτος (μέλη).

ΤΖΟΝ ΓΑΒΡΙΗΛ ΜΠΟΡΚΜΑΝ ΣΤΟ θ. ΑΛΜΑ

Το αριστούργημα του Ιψεν, «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλακόπουλου, στο θέατρο «Αλμα».

Ο ιδεολόγος όσο και φιλόδοξος γιος μεταλλωρύχου Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν, διαλύει τον ερωτικό δεσμό που είχε με την Ελλα Ρέντχαϊμ, παντρεύεται την αδερφή της Γκούντχιλντ και μαζί της αποκτά ένα γιο, τον Ερχαρτ. Γίνεται διευθυντής τράπεζας, στιγματίζεται από οικονομικές ατασθαλίες και οδηγείται για μερικά χρόνια στη φυλακή. Οταν επανέρχεται στο σπίτι του, έχει να αντιμετωπίσει την ψυχρότητα της γυναίκας του, την κριτική της νύφης του και την αδιαφορία του γιου του.

Το έργο βασίζεται στο γνωστό ιψενικό ερωτικό τρίγωνο. Οι δραματικές κορυφώσεις του, το υπόγειο χιούμορ του και οι αλήθειες που λέγονται από τους ήρωες, ανέδειξαν τον «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» σε αγαπημένο έργο των Ευρωπαίων στις αρχές του εικοστού αιώνα, το οποίο παραμένει στις μέρες μας σύγχρονο και ανατρεπτικό.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος, η Κατερίνα Μαραγκού και η Φιλαρέτη Κομνηνού. Μαζί τους συνεργάζεται ο Γιώργος Μοσχίδης. [Ημερησία, 24/10/2007]

Ξενόπουλος και Φεϊντό...

Απόψε το βράδυ (24/10/2007) στο θέατρο «Ανεσις» (Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι) ανεβαίνει το Φιόρο του Λεβάντε του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου. Στην παράσταση παίζουν οι Σπύρος Παπαδόπουλος, Χάρης Σώζος, Χριστίνα Αλεξανιάν, Ευαγγελία Μουμούρη κ.ά. Τα σκηνικά είναι του Γιώργου Γαβαλά, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ.

Δύο ακόμη ενδιαφέρουσες παραγωγές που ξεκινούν από αύριο : Στο Θέατρο της Ανοιξης παρουσιάζεται το Ονορ της Τζοάννα Μάρεϊ Σμιθ από το Θέατρο-Εργαστήριον. «Ενα παζλ διαμορφωμένο από ανάσες του καθενός από εμάς, του καθημερινού ανθρώπου που έχει αγαπηθεί, προδοθεί, αμφισβητήσει, χάσει». Η φετινή παράσταση στην Αθήνα σηματοδοτεί την πρώτη θεατρική «συνεύρεση» της Αννας Μακράκη με την κόρη της Μπέτυ Νικολέση. Ενα όνειρο χρόνων και για τις δύο γυναίκες που κατάφερε μέσα από το έργο αυτό να γίνει πραγματικότητα. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Νίκος Αρμάος. Την ίδια μέρα στο θέατρο «Πόρτα» έχει πρεμιέρα το έργο Ξενοδοχείο ο Παράδεισος των Georges Feydeau και Maurice Desvallieres, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου και ο Κάφκα του Μιχαήλ Μαρμαρινού που θα παρουσιάζεται στο θέατρο Θησείον έως τα Χριστούγεννα.

Μάκβεθ - αλλά του Βέρντι!

«Η σπουδαιότερη ιστορία που αφηγήθηκε ποτέ ο Βέρντι» είναι κατά τη γνώμη του σκηνοθέτη Αντριαν Νόουμπλ ο «Μάκβεθ». Ο Αντριαν Νόουμπλ, εξετάζοντας τη μακροχρόνια σχέση του Βέρντι με τον Σέξπιρ, σκηνοθετεί την όπερα «Μάκβεθ» στη Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης, όπου ο Zeljko Lucic υποδύεται τον ομώνυμο ρόλο (κέντρο), η Maria Guleghina τη Λαίδη Μάκβεθ και ο John Relya τον Μπάνκο. (Έθνος, 24/10/2007)

Ανανεώθηκε η θητεία του Νικήτα Τσακίρογλου στο ΚΘΒΕ

ΑΝΑΝΕΩΘΗΚΕ με απόφαση του υπουργού Πολιτισμού Μιχάλη Λιάπη η τριετής θητεία του Νικήτα Τσακίρογλου ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας. Η απόφαση λήφθηκε στις 11 Οκτωβρίου και δημοσιεύθηκε στο φύλλο της εφημερίδας της Κυβέρνησης (ΦΕΚ) της 18ης Οκτωβρίου - οπότε και κοινοποιήθηκε και στον ίδιο. Η θητεία του κ. Τσακίρογλου στην καλλιτεχνική διεύθυνση της δεύτερης κρατικής σκηνής λήγει στις 7 Σεπτεμβρίου του 2010.

"Ο ηθοποιός, ανάμεσα στη σκηνή και στην οθόνη"

Τα Τμήματα Θεάτρου και Κινηματογράφου, της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, οργανώνουν στις 4 και 5 Νοεμβρίου διεθνές συνέδριο με θέμα "Ο ηθοποιός, ανάμεσα στη σκηνή και στην οθόνη". Η συγκριτική προσέγγιση θεάτρου και κινηματογράφου από τη σκοπιά της υποκριτικής τέχνης αποτελεί ευρεία ερευνητική περιοχή, πτυχές της οποίας θα επιχειρηθούν να αναδειχθούν στο συνέδριο. Στόχος του είναι η δημιουργία ενός πεδίου επικοινωνίας και ανταλλαγής απόψεων μεταξύ θεατρολόγων και θεωρητικών του κινηματογράφου από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και του κοινού. Το συνέδριο απευθύνεται σε φοιτητές, καλλιτέχνες, αλλά και σε όσους αγαπούν το θέατρο και τον κινηματογράφο και θα πραγματοποιηθεί στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών.

Η «Αυλή των θαυμάτων» από την Ελβετία στην Αθήνα

Η Θεατρική Ομάδα Ελλήνων Γενεύης (ΘΟΕΓ) θα παρουσιάσει στο Θέατρο Κολλεγίου Αθηνών (Κυριακή 21 και Δευτέρα 22/10/07) το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη Η Αυλή των θαυμάτων, μετά από τις επιτυχείς παραστάσεις που έδωσε στη Γενεύη τον περασμένο Μάιο. Η Αυλή αποτέλεσε σταθμό στο νεοελληνικό θέατρο όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1957 από το Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Στην τωρινή παρουσίαση, 50 χρόνια μετά, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ένας μαθητής του, ο Γιώργος Σταγκάκης.

Η ΘΟΕΓ δημιουργήθηκε το 1996. Τα μέλη της είναι μόνιμοι κάτοικοι της ελβετικής πόλης με διαφορετικούς προσανατολισμούς κι επαγγέλματα, που τους συνδέει στενά η αγάπη για το θέατρο και η επιθυμία να διατηρήσουν ζωντανή την επαφή με την πολιτιστική τους κληρονομιά. Στο παρελθόν παρουσίασε έργα αρχαίας τραγωδίας όπως την Αντιγόνη και τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, καθώς και τις Φοίνισσες του Ευριπίδη. Παραστάσεις της έχουν ανέβει σε πόλεις της Ελβετίας, αλλά και σε Γαλλία, Κύπρο και Ελλάδα. Το 1999 παρουσίασε τον Οιδίποδα στο Θέατρο του Κολλεγίου Αθηνών. Όπως είχε αναφέρει τότε χαρακτηριστικά ο πρόεδρος του ταμείου υποτροφιών του κολλεγίου και υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων, Δημήτρης Καραμάνος: «Εντυπωσιάστηκαν όσοι είχαν την τύχη να την παρακολουθήσουν (...). Η παράσταση ήταν από κάθε άποψη επαγγελματικού επιπέδου ως προς την αρτιότητα και ποιότητα όλων των στοιχείων της (....)». [Δες και Καθημερινή]

Το Εθνικό Θέατρο εγκαινιάζει 2 νέους θεσμούς

ΗΜΕΡΗΣΙΑ 11/10/2007

Του Γιώργου Βαϊλάκη

Ενα πολυδιάστατο ρεπερτόριο με εφτά διαφορετικές παραγωγές σε εφτά σκηνές περιλαμβάνει το νέο πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου. Πρόκειται για την «αιχμή του δόρατος της χρονιάς, για μια παλέτα από υπέροχα χρώματα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους που αποτελούν το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του θεάτρου», λέει χαρακτηριστικά ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς.

Η αυλαία των παραστάσεων ανοίγει με τον «Ηλίθιο» του Ντοστογιέφσκι, αφού μετά την περσινή επιτυχία συνεχίζεται και φέτος, από τις 19 Οκτωβρίου, η παρουσίαση του κορυφαίου μυθιστορήματος του Ρώσου δημιουργού στην Πειραματική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Ακολουθεί «Η ωραιότερη ιστορία του κόσμου» του Βασίλη Μαυρογεωργίου, στις 20 Οκτωβρίου, στο Παιδικό Στέκι ένα παραμύθι που φέρνει αντιμέτωπους τον κόσμο της Ανατολής με τον κόσμο της Δύσης για να αποδείξει τελικά στους μικρούς θεατές ότι μέσα στο διαφορετικό κρύβονται αυτά που μας ενώνουν.

Στο Rex
Βασισμένο στον «Έμπορο της Βενετίας» του Σαίξπηρ είναι ο «Εμπορος του Λας Βέγκας», από τις 2 Νοεμβρίου στο Θέατρο Rex- Σκηνή Κοτοπούλη, με το υλικό του Σαίξπηρ να είναι η αφετηρία για να στηθεί ξανά η ιστορία, με πολλές ανατροπές, αιρετική διάθεση και μοντέρνα οπτική, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Μαρκ φον Χένινγκ. Οσο για την «Κασετίνα» του Καρλ Στέρνχαϊμ, πρόκειται για μία μαύρη γερμανική κωμωδία που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 9 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Κάππα, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη. Τον κύκλο της έρευνάς του για το αρχαίο δράμα και τη λειτουργία του στον κλειστό χώρο ανοίγει ο Σωτήρης Χατζάκης, ο οποίος σκηνοθετεί τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου.

Προηγουμένως η παράσταση θα παρουσιαστεί αρχικά στο Χογκ Κονγκ και στη Γερμανία και στη συνέχεια, από τις 15 Νοεμβρίου, στη Νέα Σκηνή που φέτος στεγάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας. Πρωτοεμφανιζόμενος στο ελληνικό θέατρο αλλά καθιερωμένος ήδη στην ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή είναι ο Βασίλι Σίγκαρεφ, ένας από τους πιο ελπιδοφόρους και τολμηρούς Ρώσους συγγραφείς τη νέας γενιάς και ίσως να μην είναι τυχαίο ότι ένα έργο του, την «Πλαστελίνη», επέλεξε να παρουσιάσει η επίσης νέα και πολλά υποσχόμενη σκηνοθέτιδα Κατερίνα Ευαγγελάτου. Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στη βιαιότητα και τον κυνισμό των εικόνων του και σε ένα υπόγειο χιούμορ και μια βαθιά ποιητική γλώσσα. Τέλος, η Ελλη Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί τη «Νύχτα των μυστικών» του Ακη Δήμου, από τις 23 Νοεμβρίου, στη Β΄ Σκηνή της Νέας Σκηνής.

Θεσμός
Από τη φετινή χρονιά καθιερώνεται στο Εθνικό Θέατρο ο θεσμός των προ-παραστάσεων: Δύο προ-παραστάσεις, πριν από την επίσημη πρεμιέρα, θα δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να παρακολουθήσουν την παράσταση με μειωμένο εισιτήριο και να πάρουν μέρος σε συζητήσεις με τους συντελεστές. Επίσης, εγκαινιάζεται ένας νέος θεσμός, η «Άλλη Διάσταση», με εκδηλώσεις, εικαστικές δραστηριότητες, ανοιχτές συζητήσεις, παρουσιάσεις, αναγνώσεις και προβολές οι οποίες θα ξεκινούν σε κάθε σκηνή παράλληλα με την έναρξη των παραστάσεων, με σκοπό οι θεατές να «αγγίξουν» με έναν τρόπο διαφορετικό την τέχνη του θεάτρου.

Η Ασπίδα του Μενάνδρου

Με στόχο να επιστρέψει η κωμωδία στη γενέτειρά της, τα Μέγαρα, όπου σύμφωνα με την παράδοση οι Δωριείς των Μεγάρων είναι που έδωσαν πρώτοι στον πατροπαράδοτο λαϊκό κώμο χαρακτήρα πιο έντεχνο, το Δημοτικό Θέατρο Μεγάρων ξεκινά μια φιλόδοξη προσπάθεια.

Την παραγωγή της «Ασπίδας» του Μενάνδρου. Επικεφαλής της προσπάθειας είναι ο σκηνοθέτης Γιώργος Μαρδάς, ο οποίος έχει μεγάλη εμπειρία στη δημιουργία ανεξάρτητου θεάτρου, με λαϊκές φόρμες από τη μια και πολυεπίπεδο περιεχόμενο από την άλλη.

Ανθρώπινες φωνές

Ανθρώπινες φωνές που μιλάνε για έρωτα, μοναξιά, προδοσία, ψέματα και αλήθειες, απόγνωση, λατρεία, πάθος είναι οι Ανθρώπινες φωνές που φιλοξενούνται στο «Δημήτρης Χορν» και θέλουν την Πέμη Ζούνη και τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη να δίνουν σάρκα και οστά στη... διαχρονική φωνή του Ζαν Κοκτό.

Μέσα από τα μονόπρακτά του τα οποία «πάντρεψε» ο Σταμάτης Φασουλής σε μια ενιαία παράσταση φωτίζονται οι αλήθειες και τα ψέματα για τις σχέσεις και τη μοναξιά που φέρουν και κουβαλούν... Ο Βασίλης Μπουζιώτης μίλησε με την Πέμυ Ζούνη και τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη στο Έθνος (13.10.07).

Η τραγωδία του Νορντόστ

Στη διάρκεια του μιούζικαλ Νορντόστ στο θέατρο Ντούμπροβκα της Μόσχας, στις 23 Οκτωβρίου 2002, συνέβη ένα γεγονός που έκανε τον γύρο του κόσμου: Τσετσένοι αυτονομιστές κατέλαβαν το θέατρο και συνέλαβαν ομήρους για τρεις ημέρες 850 θεατές. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ο Γερμανός συγγραφέας Τόρστεν Μπούχσταϊνερ γράφει το θεατρικό Νορντόστ. Ο Νίκος Χατζόπουλος το σκηνοθετεί και από την Πέμπτη (18.10.07) ανεβαίνει στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.

Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας

Σήμερα, Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2007, διάβασα στο Cineek magazine ότι ανοίγει η αυλαία του Πανελλήνιου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας που διοργανώνεται για όγδοη συνεχή χρονιά και θα διαρκέσει μία εβδομάδα. Το φετινό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Μάριου Πλωρίτη, στο μεταφραστή, θεατρικό κριτικό, χρονογράφο και σκηνοθέτη που αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα πρόσωπα της Ελλάδας στο θέατρο και τα γράμματα.

Η Κριτική Επιτροπή που θα παρακολουθήσει όλες τις παραστάσεις και θα απονείμει τα βραβεία αποτελείται από τους: Πρόεδρος: ο θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής και μυθιστοριογράφος Παύλος Μάτεσις και μέλη οι (αλφαβητικά): Αντώνης Θεοδωρακόπουλος (ηθοποιός), Γιάννης Μακρίδης (μουσικός), Μιχάλης Παπανικολάου (σκηνοθέτης), Ντίνος Πετράτος (σκηνογράφος, ενδυματολόγος).

Η Καλλιτεχνική Επιτροπή που λειτουργεί συμβουλευτικά στην οργάνωση του Φεστιβάλ αποτελείται από τους (αλφαβητικά): Ιορδανίδου Σοφία (δημοσιογράφο), Μουντράκη Ειρήνη (θεατρολόγο), Νιάρχο Θανάση (συγγραφέα), Πατσαλίδη Σάββα (καθηγητή θεατρολογίας Α.Π.Θ.), Περράκη Μάνο (αρχιτέκτονα) και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ είναι ο Άκης Τσονίδης (ηθοποιός, σκηνοθέτης). Παρουσιαστές του Φεστιβάλ θα είναι ο Αλέξης Κωστάλας και ο Γιώργος Παπαστεφάνου.

Με την ευκαιρία, θέλω να σημειώσω ότι το Cineek magazine–online περιοδικό για τον Εναλλακτικό πολιτισμό www.cineek.gr αφορά όλες τις τέχνες και απευθύνεται σε όλους όσοι ασχολούνται με αυτές. Δημιούργημα μιας ομάδας ανθρώπων που δραστηριοποιούνται ενεργά στο χώρο των Τεχνών. Ψάξτε το!

Θεατρική χρονιά 2007-2008

Τρίζει το σανίδι των αθηναϊκών σκηνών από τις 250 προγραμματισμένες παραγωγές της σεζόν Χρονιά ρωσικού θεάτρου και τραγωδίας, γράφει η Έλενα Δ. Χατζηιωάννου (Τα Νέα, 6.10.07).

Στρίντμπεργκ Δεσποινίς Τζούλια από την Νικαίτη Κοντούρη στο Απλό Θέατρο και από τον Θόδωρο Τερζόπουλο, στο Άττις. Εγκλήματα και εγκλήματα με Καραμπέτη- Χατζησάββα, στο Προσκήνιο και ο Πατέρας με τον Θανάση Παπαγεωργίου στη Στοά.
Σέξπιρ: Η Τρικυμία από τον Νίκο Χατζόπουλο, στο Εθνικό, το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας στο Ανοιχτό Θέατρο από τον Γιώργο Μιχαηλίδη και ο Έμπορος της Βενετίας από τον Γιώργο Μεσσάλα.
Ίψεν Ιωάννης Γαβριήλ Μπόργκμαν ανεβαίνει από τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο στο Άλμα με τους Γιώργο Μοσχίδη, Κατερίνα Μαραγκού, Φιλαρέτη Κομνηνού. Τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου ανεβάζει ο Θωμάς Μοσχόπουλος με τους Ξένια Καλογεροπούλου, Άννα Μάσχα, Χρήστο Λούλη στο Αμόρε. Ο Μανδραγόρας του Μακιαβέλι ανεβαίνει από τον Παντελή Δεντάκη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστεί το κείμενο του Ρεμπό Μια εποχή στην Κόλαση σε σκηνοθεσία Θάνου Αναστόπουλου. Υπάρχει και δεύτερη παράσταση Ρεμπό που θα παρουσιάσει η Έφη Θεοδώρου στο υπό ανακαίνιση Εθνικό θέατρο, ενώ την ποιητική Θαλασσινή ωδή του Πεσόα μεταφέρει στη Σφενδόνη ο Βίκος Ναχμίας Ο Τσέχοφ, παρουσιάζεται με τρία έργα του σε τέσσερα θέατρα. Ο Βυσσινόκηπος σε δύο σκηνικές εκδοχές, από τον Περικλή Μουστάκη και από τον Σπύρο Ευαγγελάτο, Ο θείος Βάνιας, σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη και Τρεις αδελφές, σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη.
Έχουμε δύο θεατρικές προσαρμογές έργων του Ντοστογιέφσκι, την Ήμερη που μετέφρασε σκηνοθέτησε και όπου θα παίξει ο Λευτέρης Βογιατζής και την επανάληψη του Ηλίθιου σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Επίσης δύο έργα του Μαξίμ Γκόρκι. Τη Βάσα, σε σκηνοθεσία Λιβαθινού, με την Μπέτυ Αρβανίτη στο Πράξη και τον Βυθό σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη στο Εθνικό. Ο Νίκος Μαστοράκης σκηνοθετεί την Οικογενειακή υπόθεση του Οστρόφσκι και η Μαρία Λουίζα Παπαδοπούλου το Οξυγόνο του Βιριπάεφ στο Αμόρε. Η Μάρθα Φριτζήλα ανεβάζει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου τη Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, του Νικολάι Λέσκοφ. Στο Εθνικό η Ελένη Μποζά σκηνοθετεί του Παίκτες του Γκόγκολ και η Κατερίνα Ευαγγελάτου την Πλαστελίνη του Βασίλι Σιγκαριοφ.

ΕΛΛΗΝΙΚΑ: Διονυσίου Σολωμού η Γυναίκα της Ζάκυθος σε σκηνοθεσία Γιάννη Τσορτέκη και οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, σε σκηνοθεσία Σταύρου Τσακίρη. Δύο έργα του Ξενόπουλου, η Ραχήλ στο Εθνικό και Το φιόρο του Λεβάντε με τον Σπύρο Παπαδόπουλο, δύο έργα του Παντελή Χορν, το Μελτεμάκι και η Φλαντρώ , αλλά και το Αμάρτημα της μητρός μου του Βιζυηνού, με τον Ηλία Λογοθέτη. Ενώ η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια του Καμπανέλλη και Ο ουρανός κατακόκκινος της Αναγνωστάκη κάνουν τη γέφυρα με τη νέα φουρνιά συγγραφέων.
Άκης Δήμου με τρία: Η νύχτα των μυστικών στο Εθνικό, Η αναγνώριση στο Αγγέλων βήμα και Το αίμα που μαράθηκε από την ομάδα Όχι παίζουμε . Με δύο έργα κάνει την εμφάνισή της ως συγγραφέας η ηθοποιός Λένα Κιτσοπούλου: με τις Νυχτερίδες στο Βios και με Το πράσινό μου φουστανάκι στη Β΄ σκηνή του θεάτρου Πράξη, όπου θα παρουσιαστεί και Η τελευταία Μάρθα του Αλέξη Σταμάτη. Ο Δήμος Αβδελιώδης προσάρμοσε θεατρικά το κλασικό έργο του Θεάτρου Σκιών Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος όφις και ο Λαέρτης Βασιλείου έγραψε το Ένας στους Δέκα, με Αλβανούς μετανάστες, που παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Ακόμα: Ιnoubliable του Βασίλη Χριστοφιλάκη, Lonely Τunes των Μ. Μεττή- Ν. Στραβοπόδη, Μόνο την αλήθεια- Β΄ μέρος του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Το Λειωμένο βούτυρο του Σάκη Σερέφα, Βossa Νova του Κωνσταντίνου Ρήγου και Στάλιν,μια συζήτηση για το ελληνικό θέατρο των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλα Καραζήση ανεβαίνουν στο Εθνικό. Φωτιά και νερό της Χρύσας Σπηλιώτη, στο θέατρο Άλμα. Αμερικανός στο κεφάλι του Γιώργου Αρμένη, στο θέατρό του. Το Τυφλό σημείο του ηθοποιού Γιάννη Μαυριτσάκη και Ο δρόμος του Φίλιππου Φιλίππου στο θέατρο Πορεία. Αυστηρώς ακατάλληλο του Θανάση Τσιρτσαβή, στο θέατρο της Ζωής Λάσκαρη. Η Πόλις του Ευδόκιμου Τσολακίδη στο Θέατρο των Αλλαγών. Το νερό γνωρίζει του Δημήτρη Τσεκούρα, στο Βios. Η Τάρτα φράουλα του Μηνά Βιντιάδη, στο Ανοιχτό. Συνοδός για δύσκολους καιρούς του Χριστόφορου Χριστοφή, στο Τόπος Αλλού. Τα έργα Χιόνι στο στόμα του Δημήτρη Καρατζά, Χωρίς εσένα του Πολυχρόνη Κουτσάκη και Cultural CV του Όθωνα Λαμπρόπουλου στις Δοκιμές του Αμόρε. Το σπιρτόκουτο του του Γιάννη Οικονομίδη στο Μέλι. Το παιδί μέσα μου του Στέφανου Κακαβούλη και το Όταν είδατο 100% τέλειο κορίτσι για μένα της Γεωργίας Μαυραγάνη, στο Επί Κολωνώ. Έγκλημα στη Νegro Μikelle των Παπαγεωργίου- Ριζοπούλου και Το τέλος του καλοκαιριού του Γιώργου Ηλιόπουλου στον Φούρνο. Ενώ με δύο έργα Οι συνέπειες της παλιάς ιστορίας και Βοϊδάγγελοι δίνει το «παρών» ο Γιάννης Σολδάτος. κ.λπ. κ.λπ.

Ο Βασίλης Νικολαΐδης στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου γύρισε σελίδα. Γνώρισε καλές μέρες με καλλιτεχνικό διευθιυντή τον Θοδωρή Γκόνη. Από την 1η Οκτωβρίου ο σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου. Φαίνεται να έχει αρκετές από εκείνες τις καλές προϋποθέσεις που χρειάζεται το θέατρο για να υπάρξει αποδοτική δουέιά και χρήσιμη για το κοινό της περιοχής του. Κατά πόσο γνωρίζει την περιοχή, τα προβλήματα του συγκεκριμένου θεάτρου και των δημοτικών περιφερειακών θεάτρων γενικότερα, θα αποδειχθεί στην πορεία.

Ένας στους Δέκα

Μου άρεσε το γεγονός ότι ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος γιόρτασε τα δέκα χρόνια λειτουργίας του θεατρικού του οργανισμού με την παράσταση Ένας στους δέκα, την οποία σκηνοθέτησε ο Λαέρτης Βασιλείου. Την παράσταση δεν την είδα ακόμη, αλλά το θέμα της με συγκινεί και το συντομότερο θα επισκεφθώ το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Διάβασα την κριτική παρουσίαση της παράστασης από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο: "Νέοι Ελπήνορες, Πικρή ραψωδία νέων Οδυσσέων" (Τα Νέα, 8.10.07) κι ενθουσιάστηκα. Ένα απόσπασμα:

Νέοι μετανάστες δεύτερης γενιάς που έχουν, στην πατρίδα τους ή εδώ, σπουδάσει θέατρο και που τώρα ευδοκιμούν σε ελληνικούς θιάσους ερμηνεύοντας ρόλους σε άψογα ελληνικά που τα κατέστησαν όχι μόνο δεύτερη γλώσσα επικοινωνίας αλλά ειδικό εργαλείο επαγγελματικής επάρκειας, είχαν την έμπνευση κάτω από την καθοδήγηση ενός εξ αυτών, του Λαέρτη Βασιλείου (ηθοποιού που έχει ήδη γράψει θετικές σελίδες στο θέατρό μας) να καταθέσουν εν είδει θεατρικού σχολίου, δρώμενου, ντοκουμέντου και ειρωνικής οπτικής, τις προσωπικές τους εμπειρίες από τη νέα Γη στην οποία κατέφυγαν για να εξασφαλίσουν τον επιούσιον.

Ο Γεωργιανός Δαβίδ Μαλτέζε, ο Βούλγαρος Κρις Ραντάνοφ, ο Αλβανός Ένκελεντ Φεζολάρι (ο Βασιλείου είναι Ελληνοαλβανός) έδωσαν το πρωτογενές υλικό το οποίο συγκρότησε σε παραστάσιμο κείμενο ο Βασιλείου που σκηνοθέτησε με τη δραματουργική συμβολή της θεατρολόγου Σίλβιας Λιούλιου.

Το τελικό παραστασιακό αποτέλεσμα είναι μια έξοχη πολιτική σπονδυλωτή επιθεώρηση όπου με αυτοσχεδιαστικό οίστρο, σημαίνουσες ατάκες, σχολιαστική κίνηση, διανθισμένα με τραγούδια, εμβατήρια και ξεσαλωμένα αμερικανικά, διεκτραγωδούν με έξοχο χιούμορ τα αδιέξοδά τους, την εκμετάλλευση που υφίστανται, την ερωτική βία, τους εκβιασμούς, τους αποκλεισμούς, τις ταπεινώσεις και την απειλητική αφομοιωτική λειτουργία του καπιταλιστικού μοντέλου ισοπέδωσης, δηλαδή της παγκοσμιοποιημένης μόδας, τέχνης, ηθικής και ταυτότητας...

Συνδρομητικές κάρτες με μειωμένες τιμές στο Εθνικό

Φουλ τα γκάζια στο Εθνικό, που παράλληλα με τις θεατρικές παραγωγές που ετοιμάζει ενεργοποιεί και σειρά από νέες δραστηριότητες, όπως τον θεσμό των συνδρομητών. Ο Γιάννης Χουβαρδάς φέρνει και στο Εθνικό, όπως έκανε παλαιότερα και στο «Αμόρε», διευρυμένο τον θεσμό των συνδρομών. Στόχος είναι να εδραιωθεί μία μακροπρόθεσμη σχέση με τους θεατές με το δέλεαρ εισόδου στις παραστάσεις του, με προσιτές τιμές και επιπλέον προνόμια στους δικαιούχους.
Επενδύοντας στη δημιουργία ενός σταθερού κύκλου φίλων και υποστηρικτών με ουσιαστική συμμετοχή στη μελλοντική του πορεία, καθιερώνει εφτά κάρτες συνδρομών: η κάρτα «Φίλοι του Εθνικού Θεάτρου» προσφέρει απεριόριστο αριθμό εισόδων στις παραστάσεις του. Η κάρτα «Συνολική Συνδρομή» δίνει τη δυνατότητα στον κάτοχό της να παρακολουθήσεις και τις 18 φετινές παραστάσεις του. Ο συνδρομητής της κάρτας «10 Παραστάσεις» θα μπορεί να επιλέξει 10 από τις 18 συνολικά φετινές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου. Υπάρχει και η αντίστοιχη «7 Παραστάσεις» για εφτά επιλογές από το φετινό ρεπερτόριο. Η φοιτητική κάρτα «Συνολική Συνδρομή» αφορά τους φοιτητές για το σύνολο των παραστάσεων και εκδηλώσεων. Αντίστοιχα υπάρχουν οι φοιτητικές κάρτες «10 Παραστάσεις» και «7 Παραστάσεις» για τις αντίστοιχες επιλογές. (Τα Νέα, 1/10/07)

Έλα: Η συμπεριφορά στο μικροσκόπιο

Το δρώμενο-σχόλιο στις αποκλίνουσες από τον γενικό κοινωνικό κανόνα συμπεριφορές, με τίτλο Έλα, παρουσιάζεται (1.10.07) στον Ειλισσό (Αγλαονίκης 3 και Βουλιαγμένης, Μετς, τηλ. 210-9214.248) από την ομάδα Άτροπος. Η σκηνοθεσία είναι του Στάθη Ευσταθίου, η μουσική του Δημήτρη Πόντου, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μαρίας Χρονοπούλου.

Ο σπιούνος των Βαλκανίων

Στο θέατρο Πολιτεία (Σαρρή 40, Ψυρή, τηλ 210-3310.665) επαναλαμβάνεται η περυσινή παράσταση του έργου του Ντούσαν Κοβάτσεβιτς Ο σπιούνος των Βαλκανίων. Η μετάφραση είναι της Γκάγκα Ρόσιτς, η σκηνοθεσία του Νίκου Μπουσδούκου. Στους ρόλους οι: Βασίλης Βλάχος, Ουρανία Μπασλή, Νίκος Γκεσούλης, Γιάννης Γλυμακόπουλος, Δώρα Βουκελάτου.

Σπιρτόκουτο

Η βραβευμένη πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Γιάννη Οικονομίδη Σπιρτόκουτο (φωτογραφία) μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου Βικτώρια (Μαγνησίας 5 και 3ης Σεπτεμβρίου 110, τηλ 210-8233.125). Η Χαρά Τσιώλη έκανε τη θεατρική διασκευή και ο Δημήτρης Κομνηνός τη σκηνοθεσία. Η μουσική και το βίντεο είναι του Ανδρέα Τρούσσα. Διανομή: Κώστας Μπάρας, Τζένη Σκαρλάτου, Μελέτης Γεωργιάδης, Μαριάννα Λαμπίρη, Γιώργος Κατινάς, Άρης Τσαμπαλίκας και Χριστίνα Δενδρινού.

Ωραίος και Σέξι

Από 8.10.07 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη σκηνή Μεθυσμενάκι του πολυχώρου Δίπυλον (Καλογήρου Σαμουήλ 2 και Διπύλου, Ψυρή τηλ. 210-3229.771) παρουσιάζεται η παράσταση Ωραίος και Σέξι, βασισμένη στο έργο του Γούντι Άλεν Ρlay it again, Sam, που μετέφρασε ο Ερρίκος Μπελιές. Ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Λεμπέσης έστησε ένα θέαμα, το οποίο συνδυάζει τη θεατρική πρόζα με τα bar theater και την stand up comedy- που σημαίνει πως οι θεατές το παρακολουθούν πίνοντας το ποτό τους (είσοδος και ποτό 15 ευρώ).

Η Γυναίκα της Ζάκυθος

Με τη Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού καταπιάνεται και πάλι ο Γιάννης Τσορτέκης. Το Β΄ στάδιο της επεξεργασίας που έκανε με τους συνεργάτες της ομάδας του «Η Ρόζμαριστην κορφή των Λόφων» πάνω στο μοναδικό πεζό του εθνικού μας ποιητή παρουσιάζει απόψε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου κάτω χώρος (Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Φιξ, τηλ. 210-9212.900).

Θαλασσινή ωδή

Το πιο γνωστό ποίημα του Πορτογάλου ποιητή Φερνάντο Πεσόα Θαλασσινή ωδή ανεβαίνει απόψε (8.10.07) στο Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ 210-9246.692) από τη θεατρική ομάδα Φιλιατρό. Η μετάφραση είναι της Μαρίας Παπαδήμα και η προσαρμογή- διασκευή του Βίκου Ναχμία. Πρωταγωνιστεί στον ρόλο της ταυτισμένης αναγνώστριας, σε μία ερμηνεία- performance η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου.

Το όνομά μου είναι Ράσελ Κόρι

Με τίτλο «Το όνομά μου είναι Ράσελ Κόρι παρουσιάζονται απόψε (12.10.07) στον Φούρνο (Μαυρομιχάλη 168, τηλ. 210-6460.748), δραματοποιημένα από τους Καταρίνα Βίνερ και Άλαν Ρίκμαν, τα ημερολόγια της Αμερικανίδας ακτιβίστριας που δολοφονήθηκε στη Λωρίδα της Γάζας κατά τη διάρκεια ισραηλινής επιχείρησης κατεδάφισης.
Η σκηνοθεσία είναι του Θοδωρή Τσαπακίδη. Ερμηνεύει η Δέσποινα Σαραφείδου.

Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας

Το Ανοιχτό Θέατρο (Κάλβου 70 και Γκύζη, τηλ. 210-6445.749) ανοίγει απόψε (12.10.07) με το έργο του Σέξπιρ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Ο Γιώργος Μιχαηλίδης σκηνοθέτησε το πιο ερωτικό «όνειρο» με έναν πολυπρόσωπο νεανικό θίασο: Αγάπη Μανουρά, Αλέξανδρο Ζαχαρέα, Βίβιαν Κοντομάρη, Σαράντο Γεωγλερή, Ραφαέλο Γεωργίτση, Εύη Στοΐδου, Γιώργο Ψυχογιό, Χριστόφορο Βασματζόγλου, Γιάννη Γιαννακόπουλο, Χριστίνα Κουλουμπή, Νάνα Κωστιδάκη και Γιάννη Τσουρουνάκη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια έκανε η Κατερίνα Μανωλάκου και τη μουσική ο Γιώργος Χριστιανάκης.

Ανθρώπινες φωνές

Υπό τον τίτλο Ανθρώπινες φωνές παρουσιάζονται τρία μονόπρακτα του Ζαν Κοκτό, με την Πέμη Ζούνη και τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Η παράσταση που παίχτηκε πέρυσι στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη είναι μια σύνθεση από τα μονόπρακτα: Ανθρώπινη Φωνή, Ο ψεύτης και Ο ωραίος αδιάφορος, που το ένα εισέρχεται στο άλλο, δίνοντας τελικά την εντύπωση ενός ολοκληρωμένου έργου.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Γαβαλά και οι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα απόψε (12.10.07) στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10, τηλ. 210-3612.500). Θα παιχτεί έως τα τέλη Νοεμβρίου, μέχρι να ξαναρχίσει η επιθεώρηση Το τρέντι θα σφυρίξει τρεις φορές.

Ο ασθενής του Δόκτορα Φρόυντ

Στο θέατρο Διθύραμβος (Λητούς 6, Μαρούσι, τηλ. 210-6142.772) δίνει απόψε (2.10.07) την πρεμιέρα του το έργο του Κροάτη συγγραφέα Μίρο Γκαβράν, Ο ασθενής του Δόκτορα Φρόιντ, που σκηνοθετεί ο Μιχάλης Ζωγραφίδης - ο οποίος παίζει και τον ρόλο του Χίτλερ. Τη φιλενάδα του Χριστίνα παίζει η Έφη Νιχωρίτη και τον Φρόιντ ο Γιάννης Κατσάμπας.

Νυχτερίδες

Η αναζήτηση νέας δραματουργίας, και μάλιστα εγχώριας, οδηγεί πολλούς καλλιτέχνες στη λογοτεχνία. Αυτήν τη φορά πηγή για έμπνευση και θεατρική δράση είναι το πρώτο βιβλίο διηγημάτων της ηθοποιού Λένας Κιτσοπούλου, Νυχτερίδες. Ο Δημήτρης Μπίτος έκανε τη θεατρική προσαρμογή και τη σκηνοθεσία της παράστασης που παρουσιάζει στο ΒΙΟS (Πειραιώς 84, τηλ. 210-3425.335) η νεοσύστατη ομάδα Ασίτικα.

Οι σκηνικές αφηγήσεις αναφέρονται: σε ένα δεκατριάχρονο κορίτσι που μπαίνει βίαια στην εφηβεία- σε μια απελπισμένη έγκυο που επιχειρεί να λύσει το πρόβλημά της πάνω από μια λεκάνη τουαλέτας- σ΄ έναν μεσήλικο πεσμένο στα τέσσερα- στην περιπλάνηση ενός νεαρού- σε μια κοπέλα με ένα καλώδιο τηλεφώνου τυλιγμένο γύρω από τον λαιμό της- σε μια οικογένεια φαινομενικά ήρεμη κι αγαπημένη, συγκεντρωμένη στο κυριακάτικο τραπέζι, που τρώει τα σωθικά της.

Δώδεκα ιστορίες, σκληρά περιβεβλημένες από μια ωμή πραγματικότητα, που δεν αφήνει περιθώριο ανάσας στην τρυφερή ψίχα που έτσι κι αλλιώς υπάρχει από μέσα. Ιστορίες με ήρωες καταστροφικούς, ηττημένους, καταδικασμένους, σκοτεινούς κι ευάλωτους. Διανομή: Αθηνά Βαμβακά, Ιώ Βουλγαράκη, Ειρήνη Δράκου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Μαρία Λειβαδάρου. Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής.

Καυτός Πάγος

Την ιστορία ενός σίριαλ κίλερ διαπραγματεύεται ο Καυτός Πάγος (φωτογραφία) της Μπράιονι Λέιβερι, που κάνει απόψε (10.10.07) πρεμιέρα στο Θέατρο Εξαρχείων (Θεμιστοκλέους 69, τηλ. 210-3300.879), με πρωταγωνιστές τους Τάκη Βουτέρη, Αννίτα Δεκαβάλλα και Ανθή Ανδρεοπούλου. Μετάφραση Αννίτας Δεκαβάλλα, σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη και σκηνικά-κοστούμια Εύας Μανιδάκη.

Συνέβη κι όποιος θέλει το πιστεύει

Πρεμιέρα απόψε (11.10.07) στο Μικρό Παλλάς (Αμερικής 2, στοά Σπυρομήλιου, τηλ. 210-
3210.025) με την περσινή παράσταση Συνέβη κι όποιος θέλει το πιστεύει. Στην κομεντί του Θοδωρή Αθερίδη, ένας νεκρός μπερδεύει τους ζωντανούς κι ένας περίεργος θίασος προσπαθεί να ανακαλύψει εάν πρόκειται για έγκλημα ή αυτοκτονία. Αλλά επειδή στο θέατρο οι ψευδαισθήσεις δίνουν υλικό για ερωτήματα, εδώ αυτά πολλαπλασιάζονται, ενώ ο νεκρός... δεν βοηθάει καθόλου. Παίζουν ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Βίκη Βολιώτη, ο Χρήστος Πλαΐνης κ.ά.

Ο Μπακαλόγατος ή της κακομοίρας

O Πέτρος Φιλιππίδης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην κωμωδία των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου Ο Μπακαλόγατος ή της κακομοίρας, που κάνει πρεμιέρα απόψε (11.10.07) στο θέατρο Μουσούρη (Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα, τηλ. 210-3310.936). Το έργο που μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη και αποτέλεσε προσωπική επιτυχία του Κώστα Χατζηχρήστου, παρακολουθεί τις ερωτικές ίντριγκες του αφελή, αλλά ετοιμόλογου Ζήκου, που προσπαθεί να κερδίσει την αγαπημένη του. Συμπρωταγωνιστούν: Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Σπύρος Πούλης, Θάλεια Ματίκα, Αλίνα Κοτσοβούλου, Μάνος Παπαγιάννης, Ειρήνη Τσιάρη, Θανάσης Τσαλταμπάσης.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος σκηνοθετεί την παράσταση και ερμηνεύει τον Ζήκο, μιλάει για το όλο εγχείρημα στους δημοσιογράφους Ιλειάνα Δημάδη και Νίκος Βουλαλάς στο Αθηνόραμα (11 - 17 Οκτωβρίου 2007):

Για την ανθεκτικότητα του Μπακαλόγατου: «Υπάρχει μια διαχρονικότητα σ' αυτές τις ταινίες. Δεν αρέσουν μόνο επειδή μας κάνουν να γελάμε, αλλά επειδή είναι απλές και ειλικρινείς. Έπειτα, είναι και οι ηθοποιοί που έκαναν γκελ στον κόσμο. O ''Μπακαλόγατος'' στην πρώτη του μορφή παίχτηκε από τον Χατζηχρήστο, τον Αυλωνίτη και τη Βασιλειάδου. Στο έργο δεν υπάρχουν χοντρά αστεία, πρόκειται για μια ηθογραφία. 'Αλλωστε, συγγραφείς όπως ο Σακελλάριος, ο Γιαννακόπουλος, ο Ψαθάς και Δημοσίευση ανάρτησηςάλλοι νεότεροι ήταν μάστορες στο να περιγράφουν με απλό τρόπο καθημερινές καταστάσεις, περνώντας μηνύματα με αιχμή του δόρατος το χιούμορ»...

Η τέχνη του κ. Χάαρμαν

τη β΄ σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας ο θίασος «Πράξη» επαναλαμβάνει και φέτος το έργο του Ρόμουαλντ Κάρμακαρ Η τέχνη του κ. Χάαρμαν, που αφορά σε έναν υπαρκτό, που έδρασε στο Ανόβερο στη δεκαετία του 1920, συνελήφθη και καταδικάστηκε, μετά και από συναντήσεις - ομολογίες του σε γνωστό ψυχαναλυτή. Μετάφραση Βασίλη Πουλαντζά, σκηνοθεσία Μπέττυς Αρβανίτη, κοστούμια Θάλειας Ιστικοπούλου, σύνθεση ήχων Δημήτρη Ιατρόπουλου, φωτισμοί Λευτέρη Παυλόπουλου. Διανομή: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Ροζάκης, Ακης Λυρής.

Ο Σέντζας

Η 23χρονη ερασιτεχνική Θεατρική Σκηνή του Δήμου Ηρακλείου Αττικής ανεβάζει σήμερα στο Δημοτικό Θέατρο (Ηπείρου και Ελ Βενιζέλου) την κωμωδία του Παντελή Χορν Ο Σέντζας. Σκηνοθεσία Βάσως Παπαθεοδώρου - Μπελίτση, σκηνικά - κοστούμια Βιβιάνας Καραγκούνης, μουσική επιμέλεια Βασίλη Μακρή. Παίζουν Ρ. Μιχαλοπούλου, Μ. Κάββα, Β. Παπαθεοδώρου - Μπελίτση, Β. Μακρής, Γ. Γαλατόπουλος κ.ά.

Ωραίος και σέξι

Το θέατρο «Δίπυλον» επαναλαμβάνει και φέτος (κάθε Δευτέρα -Τρίτη) την παράσταση Ωραίος και σέξι, βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Γούντι Αλεν. Μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Βαγγέλη Λεμπέση. Παίζουν: Τάσος Φόης, Ιωάννα Τσιγκουρά, Χρόνης Σαπουντζάκης, Γιώργος Σταθάκης, Μαρίνα Καραβανάκη, Σταυριάννα Δαούτη.

BUG

Ο θίασος Νάμα επαναλαμβάνει για δεύτερη συνεχή χρονιά, στο θέατρο Επί Κολωνώ, το πολυβραβευμένο BUG του Τρέισι Λετς. Το έργο, με γλώσσα άλλοτε σκληρή και άλλοτε ποιητική, μιλά για τη σύγχρονη αμερικανική κοινωνία. Με φόντο την κοινωνική εξαθλίωση του περιθωρίου και έναν απελπισμένο έρωτα, καυτηριάζει τις σκοτεινές πλευρές του κοινωνικού συστήματος και της ανεξέλεγκτης πληροφορίας. Ναρκωτικά, συνωμοσιολογίες, βετεράνοι του Κόλπου, μοναξιά, φόβος, ψύχωση, βία, εντομοκτόνα, ερωτικά παιχνίδια, μανία καταδίωξης, μεταξύ πραγματικότητας και παραισθήσεων, είναι ο «κόσμος» των προσώπων του έργου.

Μετάφραση, σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, σκηνικό Γιώργου Χατζηνικολάου, φωτισμοί Βασίλη Κλωτσοτήρα, μουσική Μάριου Στρόφαλη. Διανομή: Μαρία Τσαρούχα, Δημήτρης Λάλος, Βάσω Καμαράτου, Στάθης Σταμουλακάτος, Κώστας Κουτσολέλος.

Σκοτώνουμε τη μαμά;

Το θέατρο Αργώ επαναλαμβάνει το έργο Σκοτώνουμε τη μαμά; της Charlotte Keatley. Τα τέσσερα γυναικεία πρόσωπα δίνουν τη μάχη τους ως γυναίκες και μητέρες, για τον έρωτα, τη μητρότητα, την κατανόηση μέσα στην οικογένεια. Ενα κοινωνικό έργο, με ανάλαφρο χιούμορ, αλλά και δυνατές εικόνες, μέσα από τις αφηγήσεις καθημερινών γυναικών. Απόδοση - σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, σκηνογραφία Μαρίας Βασιλάκη, κοστούμια Ιωάννας Τσιάμη, μουσική επιμέλεια Νέστορα Κοψιδά. Διανομή: Αιμιλία Υψηλάντη, Ευγενία Αποστόλου, Ιφιγένεια Αστεριάδη κ.ά.

Ιστορίες με Ηχώ

Ομάδα Playback Ψ, Ιστορίες με Ηχώ. Για τέταρτη χρονιά φέτος η Ομάδα Playback Ψ θα παρουσιάσει στο φουαγιέ του Θεάτρου Βικτώρια (Μαγνησίας 5, Γ΄Σεπτεμβρίου 119) τη θεατρική παράσταση Ιστορίες με Ηχώ.

Από 15 Οκτωβρίου και για 16 βραδιές κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ. θα παρακολουθήσουμε ιστορίες που ζήσαμε, ιστορίες που ζούμε. Όνειρα που μας κρατάνε ζωντανούς, ιστορίες που αξίζει να τις μάθουν κι άλλοι. Για να μη φοβόμαστε να ζούμε στην ίδια πόλη. Για να συναντηθούμε...

Κάθε παράσταση αποτελεί μια ιδιαίτερη «Συνάντηση»: ηθοποιοί, μουσικός, φωτιστής και εικαστικός, καθρεφτίζουν στη σκηνή τις αφηγήσεις του κοινού, μέσα από αυτοσχεδιασμό, ρόλους, κίνηση, μουσική, χρώμα, φως.

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Γιώτης, Μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου. Παίζουν: Χρήστος Θεοχαρόπουλος, Αντώνης Ιορδάνου, Βέρα Λάρδη, Γόνη Λούκα, Δημήτρης Μπέγιογλου, Γιώργος Τζωρτζής, Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Κλαίρη Χριστοπούλου.

Ο «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη

«Ιππόλυτος» με χορό, έρωτα και θάνατο... Τον Ιούνιο του 2005, ο «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη «προσγειώθηκε» στο γραφείο της Αγγελικής Στελλάτου. «Περάσαμε πολλές ώρες μαζί», εξηγεί η χορογράφος-σκηνοθέτρια μέχρι το «λίγο πριν, λίγο μετά», παράσταση εμπνευσμένη από την ιστορία, πάρει την τελειωτική μορφή της. Παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, για την Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2006, παρουσιάζεται τώρα, από τις 17 έως τις 24 Οκτωβρίου στο θέατρο «Σχεδία».

Ο ήχος των λέξεων, ο ήχος των βημάτων, ο ήχος των κινήσεων, ο ήχος των σκηνικών αντικειμένων δημιουργούν το περιβάλλον, την ατμόσφαιρα μέσα στην όποια η Φαίδρα, χωρίς λέξεις, βιώνει έναν ανεπίτρεπτο έρωτα και ποθεί τον θάνατο... Η χορογραφία- σκηνοθεσία είναι της Αγγελικής Στελλάτου, η μουσική-μουσική διδασκαλία του Θοδωρή Αμπαζή, τα σκηνικά-κοστούμια του Αγγελου Μέντη. Ερμηνεύουν: Ειρήνη Μαργαρίτη, Λένα Μοσχά, Αταλάντη Μουζούρη, Ανθή Θεοφιλίδου, Ειρήνη Τζανετουλάκου και Κατερίνα Φωτιάδη.

Νύχτα Ραδιο-Φόνων

Στο θέατρο Διάνα, «Νύχτα Ραδιο-Φόνων»

Ελένη Ράντου και Βασίλης Χαραλαμπόπουλος στο έργο του Νίκι Σίλβερ «Νύχτα Ραδιο-Φόνων».

Η Ελένη Ράντου θα παρουσιάσει από την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου, για δεύτερη συνεχή χρονιά και για τη χειμερινή περίοδο 2007-2008 το έργο το έργο του Νίκι Σίλβερ, «Νύχτα Ραδιο-Φόνων».

Μια παράσταση που την παρακολούθησαν περισσότεροι από 60.000 θεατές και γνώρισε τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Η Νύχτα Ραδιο-Φόνων είναι μια αιχμηρή κωμωδία, σάτιρα της σύγχρονης συμπεριφοράς, της σύγχρονης μοναξιάς της πόλης, της σύγχρονης Νέας Τάξης... απελπισίας! Οι συντελεστές: Απόδοση - Μετάφραση: Ελένη Ράντου, Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας, Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης, Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Ζήκος.

Παίζουν: Ελένη Ράντου, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης, Βαλέρια Χριστοδουλίδου, Τάκης Σακελλαρίου και Ορφέας Αυγουστίδης.

Ραδιοφωνικός Εκφωνητής: Θοδωρής Μάσχας.

Μόνος (;) πλέον στο «τιμόνι» του «Αμόρε» ο Θωμάς Μοσχόπουλος

[Λεζάντα: «Πώς να υποστηρίξω τον πλουραλισμό του "Αμόρε", έχοντας να ανταγωνιστώ το Εθνικό;» αναρωτιέται ο Θωμάς Μοσχόπουλος]

Αν δεν «κλείσουμε» θα πρέπει να ξεβολευτούμε. Της Ιωάννας Κλεφτογιάννη. Μόνος πλέον στο «τιμόνι» του «Αμόρε» ο Θωμάς Μοσχόπουλος κρατάει την αναπνοή του. Και αναμένει τις εξελίξεις που έχουν στη μετα-Χουβαρδά εποχή δρομολογηθεί. Γιατί δεν είναι μόνο η απουσία του ιδρυτή του «Θεάτρου του Νότου», που ανέλαβε το Εθνικό, απουσία που, φυσικά, ο Μοσχόπουλος λογαριάζει σαν απώλεια. Το «Αμόρε», αφού ολοκληρώσει τη θεατρική σεζόν 2007-2008, θα βρεθεί ενώπιον του ενδεχομένου να βάλει λουκέτο, συγχρόνως με τη λήξη του συμβολαίου με τον ιδιοκτήτη του θεάτρου.

«Στην περίπτωση που δεν θα κλείσει όμως, θα ζοριστούμε. Γιατί χωρίς τον Γιάννη και σε άλλο χώρο, το "Αμόρε" θα πρέπει να είναι κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που ήταν», αποκαλύπτει ο Μοσχόπουλος. Και μας ανοίγει τα χαρτιά του...

Φούστα μπλούζα...

Η ελληνική κοινωνία πιο ανεκτική από άλλες. Φούστα μπλούζα. Το «δίδυμο» Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου «ξαναχτυπά» φέτος με μια σύγχρονη κομεντί, που έχει για πρωταγωνίστρια μια τραβεστί. Ρόλο, όπως ξεκαθαρίζουν, εξαρχής γραμμένο για γυναίκα. Τον υποδύεται η Ελισάβετ Μουτάφη. Η παράσταση, σε δική τους σκηνοθεσία, κάνει πρεμιέρα αύριο στην «Πειραιώς 131».

Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Ελισάβετ Μουτάφη, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος και Δάφνη Λαμπρόγιαννη στο «Φούστα μπλούζα» των Ρέππα και Παπαθανασίου

Εντεκα χρόνια μετά τους Μπαμπάδες με ρούμι, οι συγγραφείς ξαναγράφουν μια φάρσα για το παιχνίδι των φύλων και των ορίων. «Ηταν μια ιδέα που μας απασχολούσε 15 χρόνια», αποκαλύπτει ο Μιχάλης Ρέππας.

Κι αν αυτή η βασική ιδέα εκ πρώτης όψεως φαίνεται απλή, εντούτοις είναι ικανή να πυροδοτήσει έναν κυκεώνα απρόβλεπτων εξελίξεων. Στο Φούστα μπλούζα ο πατέρας επιστρέφει, έπειτα από 18 χρόνια, ως πλατινέ Φλωρίντα. Που έχει συνάψει ερωτική σχέση μαζί τηςΔημοσίευση ανάρτησης ακόμη και ο πατριός του παιδιού του!

Δες και exodos.

«Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» - «Με λένε Σωτηρία»

[Λεζάντα: Στο «Χάσαμε τη θεία, στοπ» ακουγόταν το «Μ' αεροπλάνα και βαπόρια». «Σε κάθε παράσταση κάτι έκανε κρακ μέσα μου», λέει η Λήδα Πρωτοψάλτη]

Με λένε Ευτυχία... Κι εμένα Σωτηρία. Της Χρυσούλας Παπαϊωάννου. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου και η Σωτηρία Μπέλλου έχουν στοιχειώσει το λαΐκό τραγούδι. Η μία υπήρξε η πιο σπουδαία μαστόρισσα λαϊκών στίχων. Η άλλη, από τις πιο αγαπημένες λαϊκές φωνές. Οι ζωές τους θα ζωντανέψουν στο θεατρικό σανίδι.

Την πρώτη ερμηνεύει η Νένα Μεντή στην παράσταση «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» -πρεμιέρα τη Δευτέρα στο «Ιλίσια Βολανάκη» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Η Λήδα Πρωτοψάλτη θα πρωταγωνιστήσει στο «Με λένε Σωτηρία», που σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος (μέσα Ιανουαρίου στη «Στοά). Αμφότερες οι θεατρικές απόπειρες είναι βασισμένες σε βιβλία. Της Παπαγιαννοπούλου στηρίζεται στη μαρτυρία της εγγονής της, Ρέας Μανέλη, «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» («Αγκυρα»). Της Μπέλλου στο βιβλίο της δημοσιογράφου και φίλης της τραγουδίστριας, Σοφίας Αδαμίδου «Πότε ντόρτια πότε εξάρες-η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας» («Πατάκης»). Η ίδια υπογράφει και τη θεατρική διασκευή...

Ηταν όλοι τους παιδιά μου

[Λεζάντα: Ο «πατέρας» Κώστας Καζάκος με τους (από αριστερά): Κωνσταντίνο Καρβέλη, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Κωνσταντίνο Καζάκο, Γεράσιμο Μιχελή, Ιωσήφ Μαρινάκη και Αλεξάνδρα Παλαιολόγου]

Ηταν όλοι τους παιδιά μου του Άρθουρ Μίλερ στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Το έργο που είχε παρουσιαστεί και πέρυσι, έκανε πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη. Η μετάφραση είναι του Αλεξανδρου Κοέν, τα σκηνικά-κοστούμια του Γιώργου Πάτσα, η μουσική του Φίλιππου Τσαλαχούρη και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου. Παίζουν οι Κώστας Καζάκος, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Γεράσιμος Μιχελής, Ιωσήφ Μαρινάκης, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Τζούλη Σούμα και Ειρήνη Χέλιου.

Εξήντα χρόνια μετά τη συγγραφή του και το πρώτο ανέβασμά του στο Μπρόντγουεϊ -που χάρισε στο δημιουργό του το βραβείο θεατρικών κριτικών της Ν. Υόρκης- το έργο εξακολουθεί να αποτυπώνει με διορατικότητα κι ευαισθησία το πορτρέτο μιας κοινωνίας που προσπαθεί να αποτινάξει παλιές αμαρτίες και να γιατρευτεί από τα τραύματα της συνενοχής σε κάθε είδους έγκλημα, παγκόσμιο ή προσωπικό.

ΡΕΠΟΡΤΑΖ: Τα... παιδιά του Μίλερ (Τα Νέα),

"Έφυγε" ο ηθοποιός Φοίβος Ταξιάρχης

«Εφυγε» σε ηλικία ογδόντα ενός ετών ο ηθοποιός Φοίβος Ταξιάρχης. Ήταν αγαπητός, εξαιρετικός άνθρωπος και καλλιτέχνης, αφοσιωμένος στο λαό, ένα δημοκράτης που δεν έβαλε νερό στο κρασί του. Αγάπησε τον τόπο του και γι' αυτό έβαλε την τέχνη του στην υπηρεσία του λαού. Πριν λίγο καιρό είχαμε συναντηθεί στο τρόλει, στην οδό Βασ. Σοφίας. Όσο προλάβαμε, μιλήσαμε για τα παλιά - εννοώ τον καιρό που είχαμε γνωριστεί στο περιοδικό "Θέατρο" του Κώστα Νίτσου. Θυμόμαστε ότι είχε στείλει την περίφημη επιστολή του για το Μαλλιαροπούλειο Θέατρο της Τρίπολης που ρήμαζε στα ερείπια και την αδιαφορία των Τριπολιτσιωτών και της Πολιτείας. Και τότε πήρε μια πρωτοβουλία ο Νίτσος μέσα από τις σελίδες του περιοδικού... Συμφωνήσαμε να βρεθούμε, να πιούμε καφέ και να μιλήσουμε για τη θεατρική του ιστορία, αλλά δυστυχώς αυτό δεν έγινε ποτέ...

Δημιουργός του θεατρικού συγκροτήματος «Ελεύθεροι Καλλιτέχνες», ο Φ. Ταξιάρχης χάραξε τη δική του, σημαντική πορεία στο ελληνικό θέατρο.

Γεννημένος το 1926, ο Φ. Ταξιάρχης είχε ενεργή συμμετοχή στην Αντίσταση κατά τη διάρκεια της Κατοχής, με αποτέλεσμα να αρρωστήσει από φυματίωση εξαιτίας των κακουχιών και των διώξεων. Το 1947-1948 φοίτησε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση το 1951, στον ρόλο του Κινησία στη «Λυσιστράτη», με την Κυβέλη στον ομώνυμο ρόλο.

Ακολούθησαν συνεργασίες με το «Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο» του Μάνου Κατράκη σε κύριους ρόλους, ενώ από το 1958 έως το 1962 διετέλεσε πρωταγωνιστικό στέλεχος στην πρώτη περιοδεία του Πειραϊκού Θεάτρου Δημ. Ροντήρη στο εξωτερικό. Υπήρξε ιδρυτικό και διευθυντικό στέλεχος του πρώτου στην Ελλάδα εταιρικού θιάσου «Αρμα Θεάτρου», ενώ μετά τη δικτατορία είχε την πρωτοβουλία για την κίνηση ανασύστασης του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.).

Το 1975 ίδρυσε με ομάδα νεώτερων ηθοποιών τον Εταιρικό Θίασο «Ελεύθεροι Καλλιτέχνες» παρουσιάζοντας συνολικά 15 άπαικτα έργα από τη νεοελληνική θεατρική παραγωγή. Ελαβε πολλές διακρίσεις, ενώ πρωταγωνίστησε και σε πολλές τηλεοπτικές σειρές. Μαθητής ακόμα της Δραματικής Σχολής είχε συνεργαστεί σε πολλές εκπομπές θεάτρου, λόγου και τέχνης στο ραδιόφωνο, ενώ έλαβε μέρος και σε αρκετές κινηματογραφκές ταινίες. Εντονη ήταν επίσης η συμμετοχή του στους επαγγελματικούς αγώνες του κλάδου του και εκλέχτηκε αρκετές φορές μέλος του Δ.Σ. του Σ.Ε.Η.

Σχετικό ρεπορτάζ: Φοίβος Ταξιάρχης. "Έφυγε" χτες όρθιος και Συλληπητήρια της ΚΕ του ΚΚΕ (Ριζοσπάστης), Πέθανε ο ηθοποιός Φ. Ταξιάρχης (Η Καθημερινή), Αγωνιστής στη ζωή και στη σκηνή (Ελευθεροτυπία), "Έφυγε" ο Φοίβος Ταξιάρχης (Ναυτεμπορική).... Φοίβος Ταξιάρχης. Αγωνιστής στη σκηνή και τη ζωή (Γράφει η Σοφία Αδαμίδου, Ριζοσπάστης)

Εθνικό: θέλει κι άλλα λεφτά!

«Θα ζητήσουμε και μεγαλύτερη επιχορήγηση» είπε o επικεφαλής του Εθνικού Θεάτρου, ο Γιάννης Χουβαρδάς. Κι εγώ αν είχα λεφτά, θα έχτιζα ανώγεια και κατώγια... Τέλος πάντων. Θα παρακολουθώ από κοντά την κατάσταση στο Εθνικό, όσο μου επιτρέπουν τα οικονομικά μου. Δεν είναι και εύκολο να πληρώνω συνεχώς από την τσέπη μου για να παρακολουθώ παραστάσεις. Κυρίως πηγαίνω πλέον όπου με καλούν. Από το Εθνικό Θέατρο δεν βλέπω φως! Ιδού όμως τι ανακοινώθηκε σχετικά με το πρόγραμμα:

Η πρώτη πρεμιέρα είναι «Ο Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού (19/10). Ακολουθεί «Η ωραιότερη ιστορία του κόσμου» του Βασίλη Μαυρογεωργίου στο «Παιδικό Στέκι» (20/10). Σε παγκόσμια πρεμιέρα ανεβαίνει το έργο του Μαρκ Φον Χένινγκ, «Ο έμπορος του Λας Βέγκας» (από τις 2/11). Τη μαύρη γερμανική κωμωδία του Καρλ Στέρνχαϊμ σκηνοθετεί ο Βίκτωρ Αρδίττης (9/11). Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου ανοίγει τον κύκλο έρευνας για το αρχαίο δράμα και τη λειτουργία του στον κλειστό χώρο, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (15/11). Σε πανελλήνια πρώτη η «Πλαστελίνη» του Ρώσου Βασίλι Σίγκαρεφ (16/11) και «Η νύχτα των μυστικών» του Ακη Δήμου σε σκηνοθεσία Ελλης Παπακωνσταντίνου (23/11).

Σχετικά ρεπορτάζ: "Εθνικό για αστούς αλλά και για προελτάριους", Οι πρώτες εφτά παραστάσεις, Σκηνές Εθνικού (Ελευθεροτυπία), "Επτά πρεμιέρες και μεγάλη αγωνία" (Έθνος), "Το Εθνικό Θέατρο για το χειμώνα" (Ναυτεμπορική), Το Εθνικό σε νέες περιπέτειες, Γιάννης Χουβαρδάς: "Ξεκινάω μια εκστρατεία", Νέος θεσμός με κάρτες για φίλους και μέλη (Το Βήμα), Εθνικό Θέατρο: χειμερινή περίοδος 2007-2008 (In.gr), Γιάννης Χουβαρδάς: "Φέτος δεν κινδυνεύουμε..." και Ρεκόρ με 10 άπαιχτα έργα (Τα Νέα), Θεατρικό στίγμα με όραμα και πρωτοπορία (Απογευματινή).

Εγαίνια της καινούργιας περιόδου με... πάρτι!

Σε ένα πάρτι προσκάλεσε ο Γιάννης Χουβαρδάς συνεργάτες και φίλους την Παρασκευή το βράδυ στην ταράτσα του «Κοτοπούλη-Ρεξ», για να εγκαινιάσει τη χειμερινή περίοδο 2007-2008 στο Εθνικό Θέατρο. Ωραία η ιδέα, ωραία η ατμόσφαιρα, ωραίο το κλίμα της βραδιάς. Ο άνεμος της αλλαγής έχει φυσήξει για τα καλά στην πρώτη Κρατική Σκηνή μας και φάνηκε ήδη κι από αυτή την ιδέα του πάρτι.

Στη δροσερή ταράτσα του «Κοτοπούλη», με φόντο την Ακρόπολη και τον Λυκαβηττό κι όλη την Αθήνα στο... πιάτο, φυσούσε θεατρικό αεράκι. Παρόντες στο πάρτι ήταν όλοι οι καλλιτέχνες που θα συμμετάσχουν στις παραστάσεις της σεζόν αλλά και όσοι συμμετείχαν στις καλοκαιρινές, ήτοι το μισό ελληνικό θέατρο και βάλε! Το αδιαχώρητο στην ταράτσα.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Γιάννης Χουβαρδάς, στον ρόλο του οικοδεσπότη υποδεχόταν τους προσκεκλημένους του, τσούγκρισε το ποτήρι του με όλους, δέχτηκε ευχές και σύστησε τον υπουργό Πολιτισμού, Μιχάλη Λιάπη -που ήταν από νωρίς εκεί- στους παρευρισκόμενους.

Τη χορευτική νότα έδωσαν ο Κωνσταντίνος Ρήγος και η αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου, Εφη Παπαθεοδώρου, οι οποίοι χόρεψαν ένα εκρηκτικό Bossa Nova. Το θεατρικό κομμάτι είχαν αναλάβει δύο νέοι ηθοποιοί, ο Κωστής Καλλιβρετάκης και ο Μιχάλης Φωτόπουλος. Κεφάτη μουσική από dj και έξυπνα βίντεο για τις παραστάσεις που θα δούμε τον χειμώνα, συμπλήρωναν το όλο σκηνικό. (Έθνος, 8/10/07)

ΥΓ. Αφού όλα ήταν ωραία, υπάρχει λόγος να κάνουμε σχόλια;